MARUJA MALLO: BIOGRAFIJA, STILIUS IR DARBAI - MENAS - 2025

Ana María Gómez González (1902–1995), geriau žinoma kaip Maruja Mallo, buvo Ispanijos tapytoja siurrealistinėje srovėje. Be to, ji buvo gerai žinomos 27 kartos dalis, kaip viena iš menininkų, pasižyminčių ryškia novatoriška stilistika.

Maruja Mallo menus, ypač tapybą, pradėjo ruošti nuo ankstyvo amžiaus. Vėliau šeimos perkėlimas į Ispanijos sostinę užmezgė ryšį su puikiais menininkais ir intelektualais. Nuo tada jo profesinis gyvenimas virė.

Maruja Mallo. Šaltinis: žiūrėkite autoriaus puslapį per „Wikimedia Commons“

Marujos kūrybai buvo būdingas Egipto meno buvimas, taip pat geometrinės formos. Menininkė savo paveikslus kūrė norėdama, kad emocinė dalis būtų aukščiau priežasties, dėl kurios ji atitrūko nuo to, kas tradiciškai yra tapyba.

Biografija

Gimimas ir šeima

Maruja gimė 1902 m. Sausio 5 d. Viveiro mieste, Lugo mieste, didelėje tradicinėje šeimoje. Jo tėvai buvo muitinės darbuotojas Justo Gómezas Mallo ir María del Pilar González Lorenzo. Dailininkas buvo ketvirtasis iš keturiolikos seserų.

Mallo formavimas

Būdamas vienuolikos Maruja Mallo su šeima persikėlė į Avilés; Dėl tėvo darbo jis gyveno čia devynerius metus, nuo 1913 iki 1922 m. Tuo metu, be privačių užsiėmimų, jis taip pat pradėjo mokytis Menų ir amatų mokykloje.

Mallo su šeima išvyko gyventi į Madridą 1922 m. Ten jis pradėjo mokytis San Fernando karališkojoje dailės akademijoje, iš kur baigė studijas 1926 m. Tai buvo draugystės su 27 kartos žmonėmis laikas; jis buvo susijęs su Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Pirmosios galimybės tapyti

Maruja savo kelią į meno pasaulį pradėjo 1927 m., Kai mirė ir jos motina. Jis aktyviai dalyvavo pirmojoje „Vallecas“ mokykloje, kurios tikslas buvo skleisti Europos avangardo idėjas visoje Ispanijoje; iniciatyva kilo skulptoriaus Alberto Sánchezo ir tapytojo Benjamino Palencia iniciatyva.

Tuo pačiu būdu tapytoja dirbo spausdintose žiniasklaidos priemonėse, tokiose kaip „La Gaceta Literaria“ ir „La Revista Occidente“, taip pat pasamdė ją sukurti kelių knygų viršelius. 1928 m., Organizuodamas José Ortega y Gassetą, jis labai sėkmingai demonstravo dešimt savo magiškojo realizmo kūrinių.

Kūriniai su „Alberti“ ir scena Paryžiuje

3-ojo dešimtmečio pradžioje menininkas pradėjo bendradarbiauti su rašytoju, taip pat dailininku Rafaeliu Alberti, kurį sutiko 1920 m. Ir su kuriuo taip pat turėjo romantiškų santykių. Kartu jie padarė iliustracijas, kad aš buvau kvailys, ir tai, ką mačiau, padarė mane dviem kvailiais.

Tuo pat metu Mallo nutapė savo kūrinį „Cloacas y Campanarios“. 1932 m. Jis išvyko į Paryžių gavęs stipendiją, kurią suteikė Studijų pratęsimo valdyba. Ten jis susidraugavo su tokiomis asmenybėmis kaip Joan Miró, Marx Ernst ir kitomis, taip pat dalyvavo Paul Éluard ir André Breton pokalbiuose.

Pirmoji paroda Paryžiuje

Mallo gavo vietą Paryžiuje eksponuoti savo tapybos darbus. Pirmoji jo paroda šviesos mieste buvo 1932 m., Pierre Loeb galerijoje; su šiais darbais jis pradėjo siurrealistinėje srovėje. Jo draugas Bretonas įsigijo paveikslą „Kaliausė“ ir jį pristatė kartu su Pablo Picasso augintoju.

Praleidęs dvejus metus Prancūzijoje, jis grįžo į Ispaniją. Jo darbas jau buvo pripažintas, jo paveikslų paprašė tiek žmonės, tiek organizacijos. Jis taip pat priklausė Iberijos dailininkų draugijai ir pradėjo kurti geometrinio tipo meną.

Antroji respublika ir Migelis Hernándezas

1933 m., Antrosios Ispanijos Respublikos metais, Mallas paskyrė piešimą kai kuriose įstaigose ir projektavo indus Madrido keramikos mokyklai. Tuo metu jis ėmė bendrauti su poetu Miguel Hernández.

Maruja Mallo parašas: Maruja Mallo, per „Wikimedia Commons“

Mallo ir Hernández turėjo meilės ryšius, tačiau jie kartu dirbo ir Los Niños de la Piedra. Dailininkas įkvėpė poetą parašyti „Nespėjantį spindulį“. Vėlesniais metais pora išsiskyrė, ir Migelis rado kitokią meilę.

Mallas ir tremtis

1936 m., Prasidėjus pilietiniam karui, tapytojas gimtojoje Galicijoje dirbo pedagogines misijas. Tuo metu jis surengė parodas Barselonoje ir Londone, kol 1937 m. Jam teko bėgti ir išvykti į Portugaliją.

Portugalijos šalyje ją priėmė draugė, Čilės poetė Gabriela Mistral, padedama jos išvyko į Buenos Airės. Jis netrukus pradėjo atnaujinti savo gyvenimą, skaitė paskaitas apie plastinę dailę; Argentinoje jis gyveno dvidešimt penkerius metus.

Sėkmė tremtyje

Metai, kuriuos Maruja Mallo praleido tremtyje, reiškė ne tik sėkmę ir augimą, bet ir vienatvę. Pirmaisiais metais jis dirbo kai kuriuose žurnaluose ir buvo skirtas nuolatiniam kūrimui. Jis taip pat sugebėjo nuvežti savo darbus į kitas platumas, tokias kaip Brazilija, Paryžius ir Niujorkas.

Keletą metų nuo gimtinės buvo „Antžeminės serijos“ ir „Las Mascaras“. 1938 m. Jam buvo garbė sukurti scenografiją spektakliui „Cantata en la tumba“, kurį sukūrė jo draugas Federico García Lorca. Kitais metais jo knyga „La popular en la plastica española“ perėjo į mano pardavimą.

Tamsus ir lengvas laikas Niujorke

Tarp keturiasdešimtųjų ir šeštojo dešimtmečių vidurio buvo ilgas sezonas, kai Mallo kūryba sustingo. Dėl šios priežasties ji išvyko į Čilę ir pakvietė Pablo Nerudą palydėti ją į Velykų salą, atsinaujinti ir būti įkvėpta atlikti komisijos užsakytus darbus.

Įkvėpimas atsirado kartu su galimybe keliauti į Niujorką savo dailės parodai „Carroll Carstairs“ galerijoje. Po kelerių metų darbo, 1962 m. Jis paliko Didįjį obuolį Madride. Tai buvo jo pirmoji kelionė atgal į Ispaniją.

Grįžimas į Ispaniją ir mirtis

Į savo šalį Maruja Mallo grįžo 1962 m., Tačiau grįžti nebuvo visiškai lengva, po dvidešimt penkerių tremties metų ji tapo nežinoma menininke. Tačiau ji nusprendė pradėti iš naujo, surengė keletą parodų ir pradėjo Los Andželo del tuštumą, paskutinę tapytojos seriją.

Per tuos Ispanijos metus Mallo atgavo savo vietą meninėse erdvėse. Tiek, kad jie sumokėjo jam įvairias duokles ir pripažinimus, įskaitant 1990 m. Madrido bendruomenės aukso medalį. Jis mirė sulaukęs 93 metų, 1995 m. Vasario 6 d. Paguldytas į hospisą Madride.

Stilius

Vaizduojamasis Maruja Mallo darbas pasižymėjo daugiausia siurrealistu. Būdama pažengusi moteris tuo laikotarpiu, kai ji buvo tobulinama, ji sugebėjo išsiveržti su nusistovėjusiais tradiciniais ir tradiciniais modeliais, kurie jos darbui suteikė unikalų ir neprilygstamą stilių.

Pagrindinis Mallo tikslas buvo atsisakyti samprotavimų, todėl paveiksluose jis užfiksavo emocijas ir jausmus. Jis nuolat siekė parodyti istoriją ar gyvenimą už tikrovės, todėl jo paveikslai kartais galėjo būti keistai.

Spalvos

Labiausiai Maruja Mallo sukurti paveikslai ar paveikslai patiko spalvomis, kaip ir jos paveikslo asmenybė. Jo kūrybiškumas derinant spalvas davė menui tam tikrų judėjimo galimybių, suteikiančių daugiau gyvybingumo jo festivaliams ir vakarėliams.

Rafaelis Albrti, Marujos draugas, kolega ir laikinas partneris. Šaltinis: „Iberia Airlines“, per „Wikimedia Commons“

Jo vadinamojoje tamsioje scenoje, nuo 1945 iki 1957 m., Mallo spalvų paletė taip pat pakeitė atspalvius. Jos emocijos ir tai, ką ji jautė tuo laikotarpiu, paskatino pilkos spalvos, juodos ir rudos spalvos dažais, kurie užgožė jos meną ir geometrijos simetriją.

Tarp geometrijos ir moteriškos stiprybės

Daugelis Marujos paveikslų buvo įrėminti egiptiečių viduje, taip pat buvo siekiama nepriekaištingos geometrinių figūrų panaudojimo. Kita vertus, galima pastebėti, kad tapytojo mintis apie moteris išsivystė, todėl yra paveikslų, kuriuose yra stiprybė ir moteriška vertybė.

Mallo laisva, drąsi ir drąsi asmenybė atsispindėjo jo paveiksle. Jos stiprybė ir drąsa privertė piešti tai, ko ji norėjo, ir tokiu būdu, kokio ji norėjo, kiekviename savo kūrinyje palikdama magišką prisilietimą ir stebinantį išraiškingumą, kuris buvo nesuskaičiuojamos kritikos tema, kurią ji praleido.

Vaidina

- Verbena (1927).

- „La kermesse“ (1928 m.).

- Ausų daina (1929).

- Pėdsakas (1929).

- Žemė ir ekskrementai (1932).

- Staigmena kviečiuose (1936 m.).

- Sumos (1937).

- Moters vadovė (1941 m.).

- Kaukės (1942).

- Gyvųjų prigimčių serija (1942 m.).

- Vynuogių krūva (1944).

- Auksas (1951).

- Agolis (1969).

- Geonautas (1965 m.).

- „Selvatro“ (1979).

- „Concorde“ (1979).

- Kaukė trys dvidešimt (1979 m.).

- Airagu (1979 m.).

- Akrobatų makro ir mikrokosmas (1981).

- „Akrobatai“ (1981).

- Protozojai (1981).

- „Panteo“ (1982).

- „Acrobat“ (1982).

- „Protoschema“ (1982).

- Lenktynės (1982).

- Eterio keliautojai (1982).

Nuorodos

1. Vilaras, E. (S. f.). Maruja Mallo: sukilėlių mūza iš Ispanijos avangardo. Ispanija: Karališkasis aukcionas. Atkurta iš: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019 m.). Ispanija: Vikipedija. Atkurta iš: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo ir jos pertrauka su tradicine tapyba. (Netaikoma): „La Maga Universe“. Atkurta iš: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Marujos Mallo avangardinis gyvenimas. Ispanija: šalis. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019 m.). Ispanija: Ispanija yra kultūra. Atkurta iš: españaescultura.es.