KARIKATŪRA: KILMĖ, SAVYBĖS, DALYS, TIPAI, PAVYZDŽIAI - LITERATŪRA - 2025

Komiksas yra bendravimo ar išraiškos forma, kurioje būtų laikomasi iliustracijos su humoro subtitrais. Be to, jis gali būti suprantamas kaip paprastas piešinys, parodantis subjektų ypatybes perdėtai humoristiniu prisilietimu. Labai paprastai komiksas apibūdinamas kaip supaprastinta ir perdėta kažko versija.

Žodis karikatūra yra angliško termino karikatūra vertimas. Iš pradžių jis reiškė didelio masto įvairių meno formų eskizus, tokius kaip freskos ir gobelenai. Nuo XIX amžiaus vidurio ji įgavo humoristinės, vaizdinės ir dažnai satyrinės parodijos reikšmę vaizduojant socialinius ir politinius įvykius.

Nuo 1843 m. Angliškas žurnalas „Punch“ ir amerikiečių žurnalas „The New Yorker“ išpopuliarino šią vizualinę satyros formą. Nuo tada jis ir toliau buvo naudojamas dideliam efektui visuomenėje. Jos sėkmingos raidos priežastis yra ta, kad ji gali suteikti labai aiškių atsiliepimų šiuo metu dominančiais klausimais.

Metams bėgant, animacinis filmas, kuris prasidėjo kaip piešimo technika, tapo pačiu piešiniu. Sparti žiniasklaidos raida iš esmės paveikė jos kūrimo ir perdavimo būdą. Šiandien komiksų gamyba yra kelių milijardų dolerių vertės tarptautinis verslas.

Šioje pasaulio rinkoje dominuoja didelės žurnalistikos ir pramogų kompanijos. Pavyzdžiui, didieji naujienų tinklai naudojasi savo informaciniam turiniui sustiprinti. Kitos kompanijos - tokios kaip „Pixar“, „Walt Disney Animation Studios“ ir „DreamWorks“ komiksą naudoja pramogoms.

Karikatūros kilmė

Pradžia

Originaliąja prasme karikatūra kilusi iš italų kalbos žodžio cartone, kuris reiškė „didelis popierius“. Tai buvo gyvenimo dydžio piešinys, pagamintas ant popieriaus, kuris bus naudojamas kaip eskizas (kartonas) gaminant meno kūrinį. Ši technika pirmą kartą buvo naudojama XVI amžiuje freskos tapybai.

Freskos dažymo technika buvo pigmentų užtepimas ant šlapios gipso sienos. Anksčiau kompozicija buvo piešta ant popieriaus ir atsekta ant gipso sienos, naudojant vieną iš dviejų metodų.

Pirmąjį sudarė atsekamumo įrankio naudojimas. Su ja menininkas išryškino visas ištisines linijas. Tada aš pritaikiau paryškinimo skystį, kad pažymėčiau juos ant sienos.

Antrą kartą buvo naudojamas gręžimo įrankis, o medžio sienos milteliai buvo dedami kompozicijos linijoms ant sienos pažymėti.

Spausdinta scena

Nuo 1800-ųjų žodis karikatūra prarado eskizo prasmę ir buvo pradėtas vartoti satyriniams piešiniams žymėti. Istorijos įrašai nurodo britų žurnalą „Punch“ (sukurtą 1841 m.), Kuris jau buvo paskelbęs satyrinius piešinius, kaip šio naudojimo pradininką.

1843 m., Anglijos parlamentui paprašius, menininkų grupė pradėjo publikuoti piešinius, iš kurių tie, kurie ruošėsi tapyti paveikslais ir freskomis, papuošti kai kuriuos statomus namus. Ši namų grupė buvo sunaikinta gaisro metu, o parlamentas rėmė vadinamuosius „Parlamento namus“.

Dalyvaudamas šioje atrankoje, žurnalistas Johnas Leechas tų pačių metų liepą paskelbė piešinių seriją, kurią jis pavadino karikatūromis (komiksai). Juose jis sarkastiškai užpuolė vyriausybę, išleisdamas pinigus nereikalingoms gerovėms, o vargšai badavo.

Šia prasme menininko naudojama forma parodijavo 1843 m. Konkurse pateiktus piešinius, kad pasirinktų Vestminsterio dekoraciją.

Iškart terminas „karikatūra“ buvo pradėtas vartoti kaip vaizdinės satyros apibūdinimas. Laikui bėgant jis buvo pradėtas naudoti kaip bet kokio pobūdžio humoro piešinį.

Po to, kai po garsiųjų Leecho animacinių filmų buvo vaizduojama, politiniai ir komiksai suklestėjo Punch'e ir kituose spausdintuose leidiniuose. Juos sukūrė menininkų grupės, kurios tapo žinomos kaip karikatūristės ir karikatūristės.

Animacinis etapas

XX amžiaus pradžioje buvo patobulintas įrankis, kuris privers komiksą vystytis: animacija. Apskritai, tai yra menas priversti negyvus objektus judėti.

Animacija, kaip meninis impulsas, atsirado prieš šimtmečius. Pirmasis istorijoje užfiksuotas animatorius buvo Pygmalionas, kilęs iš graikų ir romėnų mitologijos. Tai buvo skulptorius, sukūręs tokią tobulą moters figūrą, kad jis ją įsimylėjo ir paprašė Veneros, kad ji ją atgytų.

Animacinio filmo teorija tvirtino, kad jei veiksmo etapų nuotraukos bus parodytos greitai viena po kitos, žmogaus akis suvoks jas kaip nenutrūkstamą judesį. Turėdami omenyje šią prielaidą, daugybė eksperimentuotojų ėmėsi šią teoriją paversti praktiniais faktais.

1928 m. Jaunasis režisierius Waltas Disney'as sukrėtė kino pasaulį animaciniu filmu, kuris taip pat turėjo garsą, „Steamboat Willie“ (garlaivis „Willie“). Šį įvykį stebėjo kiti, tokie kaip sinchronizuota muzika ir daugiaplanės kameros, kad būtų galima pajusti gylį, kurį „Disney“ įtraukė į savo komiksus.

Pradėjus nuo „Disney“, buvo atleista nuožmi pasaulinė konkurencija, kad būtų galima sukurti animacinius komiksus, artimesnius tikrovei. Šis konkursas padarė perversmą švietimo ir pramogų sumanymo srityje.

Šiuo metu komiksą galima kurti dviem skirtingais frontais. Vienas iš jų atitinka Japonijos anime (animaciją), o kitas - JAV televizijos animacinius filmus. Pirmasis kilęs iš japonų mangos komiksų stiliaus, o antrasis - iš komiksų, sukurtų televizijos prodiusavimui 1960 m.

charakteristikos

Komiksai yra sukurti siekiant perduoti žinutes apie idėjas ir sprendimus, kuriuos karikatūristas priima apie žmones, įvykius ar institucijas. Žinutė gali būti laiminga, juokinga, tyčiojanti, laukinė ar užuojautos.

Kiekvienas animacinis filmas turi keletą vaizdinių ir kalbos ypatybių, kurios sukuria bendrą įspūdį ir padeda perduoti pranešimą. Tai apima simbolių, spalvų, animacinių filmų ir stereotipų naudojimą.

Tai pasakojimas

Viena iš pagrindinių komiko savybių yra ta, kad jis yra pasakojimas ir viskas jame turi prasmę. Apskritai ši reikšmė turi moralinį ir (arba) socialinį pagrindą.

Istorija pasakoja konkrečią istoriją. Prancūzų Gassiot-Talabot apibūdino tai kaip „pasakojimo figuraciją“ ir daugelis laiko tai beveik kaip iliustruota prozos istorija.

Nors tekstas nėra būtinas, kai kurie autoriai tikina, kad tekstas yra būtinas, nes jis sumažina vaizdų pasakojimo dviprasmiškumą.

Simboliai

Simboliai gali būti daiktai, ženklai, logotipai ar gyvūnai. Jie dažnai naudojami perduodant idėjas ar jausmus apie žmones, vietas, nuotaikas ar aplinką.

Spalvos

Spalvos komiksuose dažnai naudojamos siekiant sustiprinti prasmę žiūrovui. Panašiai spalvų naudojimas sukuria pasakojimo personažų jausmų diapazoną. Siekiama, kad skaitytojas įsijautrintų.

Filmukai

Karikatūra - tai vizualus asmens (ar grupės) vaizdavimas, kuriame savitas fizinis bruožas yra sąmoningai perdėtas ar pervertintas. Filmukai paprastai yra juokingi ir dažnai naudojami linksmintis žmogui.

Stereotipai

Stereotipai reiškia greitos ir paviršutiniškos žmonių grupės įvaizdžio formavimąsi, kuris paprastai pagrįstas melaginga ar neišsamia informacija. Yra stereotipai apie vyrus, moteris, berniukus, mergaites, vyresnio amžiaus žmones ir paauglius. Taip pat egzistuoja profesijų, tautinių ir etninių grupių stereotipai.

Tai apima asmens ar grupės vertės nustatymą. Kadangi jis gali pasiūlyti ribotą ar supaprastintą žmonių požiūrį, jis paprastai laikomas nepageidaujamu.

Tačiau komiksuose dažnai naudojami stereotipai, kad tam tikrus personažų tipus būtų galima greitai atpažinti, nes tai juos lengvai atpažįsta.

Kintamas ilgis

Tai gali būti tiek trumpa, kiek paprasta juostelė, mažesnė nei puslapis, arba tokia pati, kaip knyga. Savo ruožtu komiksai gali būti visiškai išleisti vienu tiražu, viena knyga arba turėti skirtingus skyrius, kurie išleidžiami skirtingu metu.

Įvairūs žanrai

Kaip ir literatūros žanras, komiksas turi keletą žanrų, kurie buvo plačiai išplėtoti. Tarp svarbiausių komiksų žanrų yra:

• Mokslinė fantastika
• Satyra
• Teroras
• Policija ir paslaptis
• Fantazija
• Superheros.

Glaudžiai susijęs su menu

Komiksai, piešdami ir pasakodami, visada yra susiję su meno pasauliu. Menui įtaką darančios tendencijos visada daro įtaką komiksui, suteikiant jam naujų vertybių ir prasmių. Šiuolaikiniai komiksai išgyveno tokias pačias tendencijas kaip siurrealizmas, neo schematizmas ir pop menas.

Kadangi komiksai laikomi kalbos tipu, jie turi analogijų su kitomis meninėmis kalbomis, daugiausia su literatūra ir kinu. Su pastaruoju jis iš esmės dalijasi dvejopu Vaizdų ir žodžių pobūdžiu.

Įprasta rasti komiksų pritaikymus knygoms ar filmams, tuo tarpu įprasta rasti filmų ar knygų komiksų parodijas.

Dalys

Yra tam tikri pagrindiniai elementai, kurie yra kiekvieno komiksų, komiksų ar komiksų dalis. Kiekvienas projekto rengėjas, norėdamas atlikti savo darbą, turi juos žinoti. Tarp šių dalių ar elementų galime paminėti:

1. Skydas arba vinjetė: stačiakampiai, kur menininkai piešia savo komiksus. Kiekvienas iš šių stačiakampių yra seka.
2. Latakas: tarpas tarp plokščių.
3. Kraujavimas: menininkas naudoja resursą, kai veikėjas netelpa visiškai skydelyje. Kai tai atsitiks, skydelio dalis, kuri juos pjauna, vadinama kraujavimu.
4. Balionai - būdas, kuriuo personažas gali bendrauti komiksuose. Tai, ką sako veikėjas, dažniausiai dedama į kalbos debesėlį. Neišsakytos mintys ar idėjos, kylančios veikėjo galvoje, paprastai dedamos į minčių balioną.
5. Onomatopėja: bet kuris žodis, reiškiantis tikrą garsą. Jei veikėjas nukrito nuo kopėčių su avarija, „PUM“ onomatopoezija gali užpildyti visą skydą ir parodyti, kad tai buvo stiprus susidūrimas.
6. Piktogramos: simboliai, rodantys, kas vyksta veikėjo galvoje. Tai atsitinka, pavyzdžiui, kai veikėjas turi idėją ir staiga atsiranda lemputė.

Tipai

Skirtingi komiksų tipai gali labai skirtis. Vienas iš nedaugelio veiksnių, kuriais jie galėtų pasidalinti, yra humoras. Kitas sutampantis veiksnys jose yra jų įtakos ir įtakos visuomenei įvairovė.

Taigi komiksų klasifikavimo kriterijus yra labai platus. Kai kurie iš šių tipų bus aprašyti žemiau.

Pagal jūsų ryšį su realybe

Remiantis šiuo kriterijumi, komiksas gali būti pagrįstas realybe ar fantazija. Jei įvyksta pirmasis, personažai yra tikri, iš kasdienio gyvenimo. Komikas ne tik reprezentuoja veikėją, bet ir parodo jo emocines reakcijas į gyvenimą.

Kitas kraštutinumas yra fantastiniai komiksai. Tai, priešingai, reiškia veikėjus, neturinčius nieko bendra su realybe. Visas animacinio filmo tikslas yra paskatinti juoką.

Pagal įvaizdžio ir legendos santykį

Jei atsižvelgiama į vaizdo ir legendos santykį, tai yra dviejų tipų komiksai: centre - tekstas ir centre - vaizdas. Pirmojo tipo žmonės daugiausia dėmesio skiria legendai, kuri yra gausi ir labai paaiškinanti.

Kai vaizdas yra būtinas norint suprasti komiksą, antraštės yra trumpos ir visiškai prieinamos.

Redakcija ar politika

Redakcija, dar vadinama politine karikatūra, yra iliustracija, kurioje yra politinė ar socialinė žinutė. Tai pirmą kartą atsirado per protestantų reformaciją Vokietijoje 1500-ųjų pradžioje.

Skleisdamas savo idėjas, reformacijos lyderis Martinas Lutheris (1483-1546) kreipėsi į spausdintą vaizdą, o ne į tekstus. Šie vaizdai protestavo galingos katalikų bažnyčios veiksmus ir buvo išplatinti ant didelio formato plakatų ir iliustruotų brošiūrų. Galų gale jie pasirodė kaip veiksminga terpė kritikai.

Šiais laikais redakcinius komiksus galima rasti daugumoje laikraščių. Panašiai daugelis radikalių redakcijos karikatūristų įrodė savo buvimą internete.

Nors redakciniai komiksai gali būti labai įvairūs, egzistuoja tam tikras nusistovėjęs stilius. Daugelis jų aiškinamosioms metaforoms aiškina sudėtingas politines situacijas.

Politinės karikatūros buvo vertinamos kaip pasakojimo forma. Iš tikrųjų 1922 m. Buvo įsteigta Pulitzerio premija už karikatūras.

Komiksų gag ir komiksai

„Gag“ komiksai yra juokingi paveikslėliai, rasti žurnaluose, laikraščiuose ir sveikinimo atvirukuose. Paprastai jie susideda iš vieno piešinio, lydimo legendos arba „kalbos debesėlio“.

Savo ruožtu „komiksai“, JK taip pat žinomi kaip „komiksai“, kasdien randami fiksuotuose puslapiuose, kuriuos skiria viso pasaulio laikraščiai. Paprastai tai yra trumpa sekų piešimo iliustracijų seka. JAV jie paprastai žinomi kaip „komiksai“.

Nors humoras yra dažniausia tema, drama ir nuotykiai taip pat vaizduojami šioje terpėje. Daugelis komiksų yra atskiri, tačiau kai kurie iš jų yra serijiniai, o pasakojimo linija gali tęstis kiekvieną dieną ar savaitę.

Animaciniai komiksai

Vienas iš labiausiai paplitusių šiuolaikinių terminų komiksų vartojimas reiškia televiziją, filmus, trumpametražius filmus ir elektronines laikmenas. Nors terminas gali būti taikomas bet kokiam animaciniam pristatymui, jis dažniausiai naudojamas kalbant apie vaikų programas.

Juose pasakojimams naudojami žmogaus formos gyvūnai, superherojai, vaikų nuotykiai ir kitos panašios temos. Iki 1940 m. Pabaigos animaciniai filmai buvo rodomi kino teatruose.

Tuomet buvo įprasta rodyti du pilnametražius filmus, atskirtus komiksu ir naujienų laida. Daugybė 1930–1950 metų animacinių filmų buvo sukurti taip, kad būtų matomi dideliame ekrane. Televizijai pradėjus populiarėti, animaciniai filmai buvo pradėti gaminti mažajam ekranui.

Šio tipo komiksai sukėlė ginčų dėl smurto, ypač todėl, kad jo pagrindinė auditorija yra vaikai. Pastaraisiais metais atsirado vis daugiau suaugusiųjų animacinių komiksų. Tačiau kai kurie pramogų pramonės sektoriai juos neįtraukia į animacinių komiksų grupę.

Garsių komiksų pavyzdžiai

Mafalda (Argentina)

Šį komiksą Argentinoje 1964–1973 m. Išleido garsus argentiniečių grafikos humoristas Joaquínas Salvadoras Lavado, geriau žinomas kaip „Quino“.

Mafalda buvo labai populiarus veikėjas apibūdinant vidurinės klasės socialinius papročius. Panašiai ji buvo žinoma ir dėl savo išpuolių prieš visuomenės status quo.

Karikatūroje situacijos buvo pateiktos ne per nekaltas merginos (Mafalda), kritiškai stebėjusios ją supančio suaugusiųjų pasaulį, akimis. Šios merginos rūpesčiai buvo pagrindinė tema. Tai buvo apie taiką pasaulyje, ginklavimosi varžybas ir Vietnamo karą.

Be to, buvo paliesta ir kitų dalykų, tokių kaip Kinijos kultūrinė revoliucija, hipiai ir „The Beatles“. Visa ši teminė įvairovė padarė šį animacinį filmą tipiniu šeštojo dešimtmečio produktu.

„Condorito“ (Čilė)

„Condorito“ pirmą kartą pasirodė „Okey“ žurnale 1949 m. Jo kūrėjas René Ríos Boettiger buvo geriau žinomas kaip „Pepo“ (1911–2000). Pagrindinė tema sukasi apie pagrindinio veikėjo Condorito nuotykius ir nesėkmes. Tai buvo mišinys tarp kondoro ir huaso (Čilės valstiečio), kuris migravo iš kaimo į miestą.

Iki savo veiklos pradžios Čilė susidūrė su didele migracija iš kaimo. Tokiu būdu animacinis filmas atspindėjo to momento socialinę tikrovę.

Laikui bėgant, karikatūristas Pepo evoliucionavo savo personažą. Pirma, jis sušvelnino kondoro savybes, kad jis taptų žmogiškesnis. Taip pat jis sukūrė merginą, keletą draugų ir net sūnėną.

Nors tiesa, kad Condorito neatspindėjo tarptautinių situacijų, jis pavaizdavo ypatingą situaciją Čilėje. „Condorito“ nuotykiuose Pepo norėjo pavaizduoti šmaikštų ir linksmą Čilės valstietį, kuris atvyksta į miestą. Nuo 1955 m. „Condorito“ buvo leidžiamas to paties pavadinimo žurnale ir Čilėje, ir kitose šalyse.

Mortadelo ir Filemón (Ispanija)

„Mortadelo y Filemón“ buvo animacinių filmų serija, pirmą kartą išleista 1958 m. Sausio 20 d. Jos kūrėjas buvo ispanas Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Originalus jos pavadinimas buvo „Mortadelo y Filemón“, informacijos agentūra.

Paties autoriaus žodžiais, pirminis komiko tikslas buvo būti farsu. Jame pagrindiniai veikėjai Mortadelo ir Filemón apsimetė atitinkamai dr. Watsonu ir Sherlocku Holmesu. Visa komikso raida vaizdavo dvi gremėzdiškas būtybes, kurios gyveno nuo problemos iki problemos.

Šis komiksas buvo paimtas į miuziklą ir buvo vaizdo žaidimų tema. Panašiai jis pasižymėjo „Gran Premio del Salón del Comic“ (1994 m.), „Haxtur“ premija (2000 m.) Ir Garbės medaliu už nuopelnus vaizduojamojoje dailėje (2001 m.).

Nuorodos

1. Naujoji pasaulio enciklopedija. (s / f). Animacinis filmas. Paimta iš newworldencyclopedia.org.
2. Oksfordo žodynai. (s / f). Animacinis filmas. Paimta iš en.oxforddictionaries.com.
3. Žiniatinklio archyvas. (s / f). Karikatūros istorija. Paimta iš web.archive.org.
4. Merriam-Webster žodynas. (s / f). Karikatūra: ne tik vaikams. Paimta iš merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Anglijos karikatūros gimimas: VIETINĖ ISTORIJA Šypsokis šiek tiek per karikatūristo istoriją. Paimta iš thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018 m. Liepos 20 d.). Animacija. Paimta iš britannica.com.
7. NSW valstija, Švietimo ir mokymo departamentas. (s / f). Karikatūrų ypatybės. Paimta iš lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Argentinos „Montoneros“: komiksai, animaciniai filmai ir vaizdai kaip politinė propaganda aštuntojo dešimtmečio požeminėje politinėje spaudoje. J. Poblete ir H. L'Hoeste (redaktoriai), „Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics“, p. 97–110. Niujorkas: „Springer“.
9. Čilės atmintis. (s / f). Condorito (1949-). Paimta iš memoriachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Komiksų veikėjų istorija ir analizė. Komiksų veikėjų istorija ir analizė. Madridas: „Bruguera SA“ redakcija