MODERNIZMAS: ISTORINIS KONTEKSTAS, YPATYBĖS, TEMOS, ETAPAI - LITERATŪRA - 2025

Modernizmas buvo meninės ir literatūrinės judėjimas, kuris atsirado ne iš XIX amžiaus pabaigoje reaguojant į tvanku buržua ir kapitalistinės gyvenimo laiko. Modernizmas grožį, laisvę ir meną šventė ne tik kaip estetinę poziciją, bet ir kaip gyvenimo būdą bei požiūrį į nereikšmingus merkantilistinės visuomenės idealus.

Ispanijos menotyrininko ir poeto Juano Ramono Jiménezo teigimu, modernizmą galima apibūdinti kaip puikų estetinį ir filosofinį judėjimą, kuris išreiškė savo parametrus ir polinkius per entuziazmą grožiui ir laisvei. Tai apėmė kūrybinės izoliacijos praktiką, kad būtų išvengta kurtinančio laiko.

Rubén Darío laikomas modernizmo pirmtaku. Šaltinis: Čia

Modernistams menininkams buvo būdinga tai, kad jie atmeta augančią pozityvizmo pasaulį, kuris vertino žmogų pagal jo funkcinį pobūdį, palikdamas bet kokią kokybę, kuri nebuvo pragmatiška. Kova už prosodinę laisvę, taip pat polinkis į neo-dvasingumą palaikė Amerikos ir Ispanijos modernistų ryšį.

Kai kurie autoriai norėjo sumažinti modernizmą, apibrėždami jį kaip retorinės ir gramatinės ekstravagancijos literatūrinį judėjimą; tačiau toks apibrėžimas yra neaiškus tokiai plačiai ir sudėtingai estetikai. Modernizmas susijęs su polinkiu sustiprinti ir patobulinti pojūčius sustiprinant lyriką ir ritmą.

Kitas nemažą reikšmę turintis autorius, pavyzdžiui, Teófilo Gautier, savo darbe pavadinimu Sinfonía en blanco mayor patvirtino, kad modernistams vertė, kurią žodžiai įgyja per žodyną, yra ribota, o žodžius galima paversti garsu. kur kas labiau sugalvotose sąvokose.

Anot šio rašytojo, žodžiai yra panašūs į deimantus: norint išgauti visą jų grožį, būtina juos šlifuoti. Savo ruožtu muzika vaidina esminį modernizmo vaidmenį: nepriekaištingos lyrikos ir išgryninto ritmo naudojimo dėka modernistai groja muzikinėmis frazėmis ir konstruoja eiles, iššaukiančias šokį.

Apibendrinant galima teigti, kad modernizmas, kaip meninis judėjimas, reiškė evoliuciją ir renesansą, kalbant apie kalbos ir grožio suvokimą. Panašiai ji atsirado kaip priešinimasis XIX amžiaus utilitarinei dvasiai; tačiau šiandien jis vis dar galioja dėl užburiančių vadinamosios pažangos gairių.

Istorinis kontekstas

Šiuolaikinio menininko nėštumas atsirado gimdant kartai, pavargusiai nuo socialinio darbo ir nukentėjusiai nuo stipraus negalavimo, kurį sukelia greitas ir materialus gyvenimas. Naujų mašinų pasaulyje vaizduotė ir kūrybiškumas paseno.

Tai buvo didžiausio industrializmo apogėjaus laikas, kai kasdieninės problemos užgniaužė vaizduojamojo meno egzistavimą ir pakenkė minties ir filosofijos auginimui.

Modernizmo karta pastebėjo, kad egzistuoja masė žmonių, kurie tapo trivialais, abejingi ir išsiblaškę, susidūrę su gražiais ir estetiniais aspektais.

Kilmė

Kai kurie mano, kad modernizmas atsirado iš paskutiniųjų romantizmo laikų, nes iš šio judėjimo jis išsaugojo meno poreikį ir aistrą, taip pat nesutarimo ir maišto dvasią.

Paprastai didžiosios literatūros srovės, kurios vis dar naudojamos ir šiandien, pavyzdžiui, natūralizmas, kyla iš romantizmo.

Modernizmas taip pat gimė ieškant meno, reaguojančio į besivystančią istorinę akimirką, nes tuo metu dar nebuvo iškilusi meninė manifestacija, kuri atsakytų į šį poreikį dėl to meto betarpiškumo.

Rubén Darío ir eilėraščių rinkinio svarba

Kalbant apie modernizmo pradžios datą, daugelis autorių sutinka, kad tai įvyko 1888 m., Pasirodžius pripažinto poeto Rubén Darío, kuris laikomas šio meninio judėjimo tėvu, eilėraščių rinkiniui „Azul“.

Šio eilėraščių rinkinio svarba buvo monumentali ir įkvėpė daugelį ispanų autorių. Šis kūrinys turi ne tik eilėraščių, bet ir pasakojimų, einančių pagal tą pačią muzikinę ir spalvingą estetiką, seriją.

Rubén Darío baltojo gulbės atvaizdas ir mėlyna spalva buvo pagrindiniai jo estetinės pozicijos simboliai, todėl jis pasirinko šią spalvą savo lyrinės kolekcijos pavadinimui.

Nikaragvos poetas savo veikale „Historia de mis Libros“, išleistame 1913 m., Patikino, kad pasirinko šią spalvą, nes laikė ją svajonių spalva, taip pat meno spalva.

Šis autorius buvo linkęs į graikų-lotynų kultūrą, todėl įprasta Azulyje rasti mitologinių nuorodų … Pasakas jis panaudojo ir fantazijos, ir magijos pasauliams kurti.

Panašiai kai kurie stebuklingi personažai vėl pasirodo iš Viljamo Šekspyro pjesės „Midsummer Night's Dream“. Kita dažna Rubén Darío poezijos tema yra erotinė simbolika, pasireiškianti per moters figūrą.

Nors modernizmas pasisakė už izoliaciją, Darío savo eilėraščiuose kritikavo buržuazinę visuomenę, kaip tai galima pamatyti „Buržuazijos karalyje“; jis taip pat abejojo ​​menininko vaidmeniu visuomenėje.

Azulo priėmimas ispanų kultūroje ir terminas „modernizmas“

Pirmuoju laikotarpiu po jo paskelbimo eilėraščių rinkinys neturėjo didelio populiarumo; Tai turėjo tik keletą apžvalgų Čilės spaudoje.

Tačiau tų pačių metų viduryje Juanas Valera - svarbus ispanų romanistas - paskelbė pora laiškų, kuriuose jis gyrė Rubėno Darío poetinį sugebėjimą teigdamas, kad nepaisant žymaus prancūzų įtakos savo tekstams, Nikaragvos rašytojas pasiekė skleisti unikalų stilių.

Juan Valera pritarimo dėka knyga pasklido po visą Amerikos žemyną ir Ispaniją, o tai sukėlė konvulsiją jauniausiems rašytojams, pradėjusiems naudoti šio poeto technikas.

Iš pradžių terminas „modernizmas“ turėjo pejoratyvią aliuziją, kaip nutiko su skirtingais meniniais judėjimais - tas pats atsitiko, pavyzdžiui, su impresionizmu. Tačiau menininkai nusprendė vartoti terminą, kad suteiktų savo estetiniams polinkiams pavadinimą.

Modernizmo bruožai

Remiantis įvairiais bibliografiniais šaltiniais, galima nustatyti, kad modernizmą sudarė sintezė tarp simbolizmo ir parnasianizmo.

Pirmasis paminėjo siūlymo svarbą mene, o antrasis - tobulumo ieškojimas formaliais rašymo aspektais ir egzotiškos temos puoselėjami pojūčiai.

Panašiai modernizmas taip pat mažiau atkreipė dėmesį į kitas XIX amžiaus sroves, tokias kaip prerafaelitai ir dekadence.

Pagrindinę modernizmo savybę sudarė tai, kad tai buvo gilios dvasinės krizės sukeltas plyšimo judėjimas, pasireiškęs amžiaus pabaigoje ir pasiekęs aukščiausią viršūnę, kai prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Dėl šio pirmojo esminio modernizmo elemento galima nustatyti kitus aspektus:

Daugiadisciplininis srautas

Modernizmas pasireiškia per skirtingas disciplinas, ne tik literatūrą ar poeziją. Jam taip pat buvo akivaizdūs dekoratyvūs menai, keramika, tapyba, skulptūra, piešimas ir architektūra.

Dėl tuo metu vykstančios industrializacijos svarbos, amatininkų gamybos procesai buvo palaipsniui užvaldomi masinės gamybos metodais.

Antrealizmas

Priešingai tokiems judėjimams kaip realizmas, modernizmas atmetė kasdienę tikrovę, kuri rašytojui pasiūlė galimybę pabėgti nuo to laiko, kuriame gyveno, norėdama paminėti praeitį ar geresnius laikus.

Realybės atmetimas ir kasdienio gyvenimo blaivumas

Modernistai rašytojai pasirinko atsiriboti nuo tikrovės, kuri jų netenkino; Jie tai darė pasitelkdami literatūrą, nes nuo to laiko kūrė atokesnes ir egzotiškas erdves, kuriose kasdien galėtų pasislėpti nuo nepatenkinamo.

Daugelis jų kalbėjo apie „prieglobstį dramblio kaulo bokšte“, kurio metafora užsiminė apie tą magišką ir nuostabų pasaulį, visiškai kitokį nei pramoninė tikrovė.

Priverstinis brangumas

Dėl savo parnaziškos įtakos modernizmas sukėlė nepaprastą susidomėjimą formos tobulumu. Tai paskatino savo rašytojus sukurti labai brangią kalbą, kuria išsiskyrė nuostabios spalvos ir ryškūs papuošalai.

Preciousizmas taip pat yra susijęs su mėgstamu modernistų įvaizdžiu, dramblio kaulo bokštu, nes jis reiškia grožio prieglobstį, kad pabėgtų nuo sielvartaus ir smurtaujančio pasaulio.

Paslėpta melancholija

Nepaisant stebuklingų pasaulių ir brangumo, modernistinėje literatūroje slepiasi stiprus melancholiškas polinkis. Taip buvo dėl to, kad nepaisant šių rašytojų bandymo apsisaugoti nuo tikrovės, tai visada lydėjo juos kuriant savo kūrybą, nes tai buvo jų epistemos dalis.

Tai reiškia, kad vengimas (arba dramblio kaulo bokštas) veikė tik iš dalies, nes modernistai negalėjo atsiriboti nuo dekadanso ir pesimizmo, kurie apėmė amžiaus pabaigoje.

Plastikiniai ir spalvoti vaizdai

Modernistai manė, kad grožį gali pasiūlyti labai spalvingi ir plastiški vaizdai, todėl jų tekstuose vyravo būdvardžio spalva.

Vyravo ir tie vaizdai, kurie pažadino jusles ir jutiminius išgyvenimus.

Muzikalumas kompozicijoje

Siekdami suteikti savo kūrybai muzikalumo ir ritmo, modernistai dažnai piktnaudžiavo aliteracija ir sinestezija. Jie taip pat mėgdavo naudoti klasikines stanzas, nes jos taip pat palengvino šį garsą.

Mėgstamiausios modernistų eilėraščiai buvo aleksandriečių, lengvai ir dodekaziliškai, nors jie taip pat naudojo klasikinį sonetą su keletu savo variantų.

Erotika ir mitologija

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, modernizmas buvo linkęs naudoti graikų-romėnų kultūros aspektus, ypač susijusius su mitologija. Dėl šios priežasties įprasta šių autorių tekstuose rasti nuorodų į šią civilizaciją.

Taip pat buvo įprasta, kad naudojant modernizuotus tekstus, buvo rasta nedidelių erotinių ir jausmingų bruožų. Moterų figūra buvo plačiai naudojama ir garbinama šių rašytojų.

Nacionalisto pranašumas virš užsienio

Nepaisant to, kad modernistų rašytojai buvo veikiami įvairių Europos ir Prancūzijos srovių, tokių kaip simbolika, šie autoriai gynė nacionalinius aspektus. Tai reiškia, kad jie išlaikė romantišką nacionalinių vertybių idealą ir amerikietišką spalvą.

Šio nacionalizmo pavyzdį galima rasti Rubén Darío eilėraščiuose, kuriuose autorius garsina ir gina Amerikos dirvožemio prigimtį.

Susidomėjimas egzotinėmis kultūromis

Ši savybė pastebima kai kuriuose svarbiausiuose tuo metu parašytuose modernistiniuose darbuose. Juose yra ryšys su egzotika ir rekreacija į Indijos aplinką ar rytietišką kultūrą. Taip pat išsiskiria ikikolumbinių civilizacijų pasirodymai.

Ieškokite laisvės

Modernistai kovojo su tradicijomis, visada ieškodami naujumo ir laisvės tiek savo tekstuose, tiek turinyje.

Panašiai modernizmas su kitais judesiais dalijosi eksperimentuojančiu charakteriu ir greičiu, kuriuo jo pasiūlymai pakeitė ankstesnių estetinių judesių judesius.

Pagrindinės temos

Atsižvelgiant į minėtas savybes, galima teigti, kad modernizmo tema buvo įtvirtinta aplink egzotiškas vietas, mitologinius faktus ir erotiką. Tačiau tai taip pat buvo būdinga to meto kančių ir melancholijos atskleidimas.

Panašiai modernistai kaip vieną iš pagrindinių temų panaudojo idealizuotą meilę ir moterų figūrą.

Nuobodulys gyvenimo atžvilgiu: melancholija ir kančia

Modernistai ėmėsi romantizmo nemalonumo, kad išreikštų savo nepasitenkinimą komerciniu pasauliu, betarpišku ir nereikšmingu. Dėl šios priežasties jo tekstai yra įmirkyti melancholija ir kančia.

Panašiai šio judėjimo literatūra dažnai abejoja menininko figūra šiame naujame mašinų ir pramonės pasaulyje.

Paprastai veikėjai netenka atsidurti toje visuomenėje, kurioje gyvena. Todėl modernistas rašytojas pabrėžė to meto menininko vienatvę.

Vengimas

Eskapizmas buvo pasikartojanti tema modernistiniuose tekstuose. Paprastai nebuvo užsimenama apie konkrečią ar empirinę erdvę ar laiką.

Amerikietiškumas

Nors modernistai jautė gilų atsidavimą ir polinkį į kosmopolitinį Paryžių, jie taip pat gynė ir naudojo amerikietiškas temas.

Vietos tema šiame judėjime išsiskyrė gana daug, nes vietinę civilizaciją jie laikė protėvių būtybėmis, kurios puikiai veikė kartu su natūralia ir primityvia aplinka.

Meilė ir moterys

Modernizmas meilės temą panaudojo tam tikru idealizavimu; tačiau nuo romantizmo jis skyrėsi giliu erotiniu užtaisu.

Taip pat buvo naudojama neįmanoma meilė, bet mažesniu mastu, o moters figūra buvo išaukštinama per gražias metaforas.

Modernizmo etapai

Laikoma, kad modernizmas turi dvi pagrindines stadijas, tarp kurių yra ryškių skirtumų. Pirmasis laikotarpis truko nuo 1888 iki 1896 m., O antrasis - nuo 1896 m. Iki paskutinės jo raidos po Pirmojo pasaulinio karo.

1888–1896 m. Vyravo parnasianizmas, kaip matyti iš autorių, tokių kaip Rubén Darío, José Martí ir Juan de Casal, kurie yra pagrindiniai šio judėjimo laiko atstovai.

Nuo 1896 m. Šiek tiek pakito modernizmo sampratos, nes buvo ištirta didesnė simbolizmo įtaka ir intymios temos. Tai galima pastebėti tokiuose autoriuose kaip Antonio Machado ir Juan Ramón Jiménez, kurie nustatė toną šiam antrajam laikotarpiui.

Įsigilinę į šio judėjimo rašytojų darbus, bus galima atpažinti ir suprasti skirtingus elementus, kurie sudaro kiekvieną modernizmo etapą.

Atstovai ir jų darbai

Modernizmas buvo vienas svarbiausių literatūrinių judėjimų Lotynų Amerikoje ir Ispanijoje, todėl jame yra daugybė autorių. Šie personažai parašė ne tik poeziją ir romanus, bet ir esė, laiškus, apsakymus.

Daugeliui kritikų svarbiausias modernizmo autorius buvo Rubén Darío. Tačiau kalbėjo ir kiti puikūs autoriai, tokie kaip José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva ir Salvador Rueda.

-Meksika

Mylimas nervas

Vienas svarbiausių modernizmo rašytojų buvo meksikiečių poetas ir žurnalistas Amado Nervo, kuris taip pat mėgdžiojo mistiką.

Kaip buvo įprasta Lotynų Amerikos autoriuose, Nervo kurį laiką gyveno Paryžiuje, kur susipažino su legendiniu rašytoju Oskaru Wilde'u. Vėliau persikėlė į Madridą, kur atsidėjo rašymui.

Amado Nervo išsiskyrė daugiausia dėl savo poetinių tekstų, nors jis taip pat rašė esė ir romanus. Geriausiai žinomas jo romanas buvo El bachilleris, kuris buvo išleistas 1895 m. jo labiausiai pripažintas poetinis kūrinys buvo „Juodosios perlai“. Mistika, paskelbta 1898 m.

Manuelis Gutierrezas Najera

Kitas svarbus Meksikos modernizmo autorius buvo Manuelis Gutiérrez Nájera, kuris žinomas kaip šio judėjimo pirmtakas.

Kaip ir Amado Nervo, Nájera atsidavė poezijai ir žurnalistikai, nors taip pat įsitraukė į teatro kritiką. Taip pat jis buvo gerai įvertintas už savo metraščius apie Meksikos sostinę.

Jo stilius nepaprastai panašus į romantizmą, nors jis nėra pernelyg didelis, bet subtilus ir elegantiškas. Svarbiausi jo darbai buvo Schuberto „Serenada“, „Kunigaikštienė Job“, „Fragile Tales“ ir „Hamlet to Ophelia“.

-Kolombija

Chosė Asunsjonas Silva

José Asunción Silva yra laikomas vienu svarbiausių rašytojų ne tik Kolumbijoje, bet ir Lotynų Amerikoje.

Jis buvo savamokslis jaunuolis, kuris anksti metė mokyklą, kad lavintųsi. Jis susipažino su Europos kultūra keliaudamas į Londoną, Šveicariją ir Paryžių.

Silva gyveno neramų ir sunkų gyvenimą, nes šeimos verslas žlugo ir paliko jį pilną skolų. Mirus seneliui ir seseriai, jaunasis autorius nusprendė pats pasisemti gyvybės.

Nepaisant to, kad jo kūryba menka, vienas iš svarbiausių modernizmo tekstų buvo jo eilėraščių rinkinys pavadinimu „Nocturnos“, kuriame jis įgyvendino dideles naujoves.

„Guillermo Valencia Castillo“

Guillermo Valencia Castillo taip pat buvo labai svarbus Kolumbijos autorius, kuris išsiskyrė dėl savo diplomatinio darbo: du kartus buvo kandidatas į prezidentus.

Castillo išvyko į Paryžių, kur susipažino su Rubén Darío. Tai jį paveikė dėl vieno svarbiausių jo darbų, žinomų kaip Rites, išleisto 1899 m.

-Venezuela

Manuelis Diazas Rodriguezas

Svarbiausias Venesuelos rašytojas modernizmo judėjimui buvo Manuelis Díazas Rodríguezas, parašęs daugybę esė kartu su keletu romanų ir apsakymų.

Vienas garsiausių jo darbų buvo pavadintas „Broken Idols“, išleista 1901 m. Šiame tekste Díaz Rodríguez prisistatė dekadentine XIX amžiaus intelektualo figūra.

Kitas garsiausias jo tekstas buvo Sangre Patricia, išleistas 1902 m. Šiame romane buvo ištirta femme fatale figūra, taip pat ištirtas žmogaus psichika ir jo meilės suvokimas.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona buvo dar vienas Venesuelos rašytojas, išsiskyręs modernistiniu požiūriu. Jis ne tik dalyvavo literatūros disciplinoje, rašydamas vaisingus eilėraščius, bet ir palaikė aktyvų politinį bei karinį gyvenimą.

Svarbiausi jo darbai yra poezijos rinkinys „Mažoji lyrinė opera“, išleistas 1904 m .; ir „Cuentos de Poeta“, išleista 1900 m.

-Argentina

Leopoldo Lugonesas

Leopoldo Lugonesas buvo žinomas Argentinos eseistas, žurnalistas ir poetas, kuris taip pat tobulėjo politikos srityje. Jis turėjo galimybę keliauti į Europą, kuri puoselėjo tiek jo meninį, tiek intelektualinį vystymąsi.

Jo tekstai apkrauti simbolika, kaip galima pamatyti tokiuose darbuose kaip „Aukso kalnai“, išleistame 1897 m .; ir „Los crepúsculos del jardin“, paskelbti 1905 m. Lugonesas nusižudė 1938 m., kai patyrė didelį psichologinį nestabilumą.

Enrique Larreta

Kitas labai svarbus argentiniečių modernizmo tendencijų autorius buvo Enrique Larreta, kuris ėjo ambasadoriaus pareigas ir palaikė turtingą gyvenimą, nes buvo kilęs iš pasiturinčios šeimos.

Savo literatūrinio įkvėpimo Larreta ieškojo Ispanijos aukso amžiuje ir garsiame rašytoju Miguel de Unamuno, ką galima aiškiai pamatyti jo tekstuose. Jis taip pat buvo Argentinos istorijos akademijos ir Karališkosios Ispanijos akademijos dalis.

Parašė keletą svarbių darbų; tačiau jis ypač pasižymėjo dviem iš jų: „Artemidė“, paskelbta 1896 m .; ir „La gloria de don Ramiro“, išleista 1908 m.

Jis taip pat sukūrė apsakymų ciklą „Las Campanas de Oro“, kuris buvo išleistas 1920 m. Kitas pripažintas šio autoriaus tekstas vadinosi „Alma chilena“, kuriame buvo nacionalistinių eilėraščių serija; Jis buvo paskelbtas 1911 m.

Dominantys straipsniai

Literatūrinis modernizmas.

Nuorodos

1. Ferrada, R. (sf) Modernizmas kaip literatūrinis procesas. Gauta 2019 m. Gegužės 19 d. Iš „Scielo“: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernizmas ir jo istorinis-socialinis kontekstas. Gauta 2019 m. Gegužės 20 d. Iš „Miguel de Cervantes“ virtualios bibliotekos: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernizmas: rašytojas ir kritika. Gauta 2019 m. Gegužės 19 d. Iš „Miguel de Cervantes“ virtualios bibliotekos: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernizmas ir visuomenė Rubeno Darío poetiniame kūrinyje. Gauta 2019 m. Gegužės 20 d. Iš „Dialnet“: dialnet.com
5. A. (sf) Modernizmas: bendros bruožai per Rubeno Darío figūrą. Gauta 2019 m. Gegužės 19 d. Iš „Aula Virtual“: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatūra ispanų kalba). Gauta 2019 m. Gegužės 20 d. Iš nemokamos enciklopedijos „Vikipedija“: es.wikipedia.org