SPEKTAKLIS: KILMĖ, SAVYBĖS, ELEMENTAI, SCENARIJUS - LITERATŪRA - 2025

Žaisti yra žanras ar literatūrinė forma, kurios pagrindinis tikslas yra atkurti istoriją scenoje. Paprasčiausia prasme, šis vaizdavimas įvyksta per scenas, kurios sukuriamos įsikišant veikėjams, kuriuos įkūnija veikėjai, kurie naudojasi dialogu, kad bendrautų. Pjesių pavyzdžiai yra Williamo Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“ arba „Pedro Calderón de la Barca“ gyvenimas yra svajonė.

Teatro darbas atliekamas scenarijumi, kuriame nustatomos gairės ar nurodymai, kurių turi laikytis kiekvienas aktorius, kad istorija būtų pasakojimo prasmė. Teatro scenarijų kuria dramaturgas, profesionalus, atsakingas už draminių tekstų kūrimą.

Žaisti. Šaltinis: pixabay.com.

Nors spektaklyje paprastai dalyvauja keli personažai ir vyksta daug pokalbių, šis būdas nėra vienintelis. Tai reiškia, kad gali būti scenarijus, nustatantis vieno veikėjo dalyvavimą (monologas).

Taip pat nėra dialogo struktūros, todėl veiksmai plėtojami gestais; toks yra tylaus teatro atvejis. Be to, kas aprašyta anksčiau, pjesė klasifikuojama pagal pasakojimą, istorinę aplinką ir meninį stilių.

Dėl savo pasakojimo formos kūrinys gali būti: tragedija, komedija, tragikomedija, monologas, lėlių teatras, muzikinis teatras, juodasis teatras ir drama. Dabar, kalbant apie savo meninį stilių ir istorinį kontekstą, tai gali būti: graikų, rytietiškas, baroko, modernus, romantiškas, simbolistas, ekspresionistas, neoklasikinis, absurdas, buržuazinis ir melodramatiškas.

Istoriškai pjesė buvo skirta atkurti tikrus ar įsivaizduojamus epizodus su tikslu pasilinksminti, išmokyti, atitraukti ar palikti moralę visuomenei. Jo funkcionalumą lydi muzika, šviesos, šokiai, kostiumai, garsai ir kiti elementai, suteikiantys jai gyvybingumo ir stiprybės.

Istorinė kilmė

Spektaklis atsirado 6 amžiuje prieš Kristų. C., iš Thespis rankos ir Senovės Graikijos laikais. Tuo metu graikai pareiškė norą padėkoti ir išaukštinti dievą Dionizą.

Garbintojų pasirodymus lydėjo šokiai ir muzika, kurie buvo žinomi kaip Dioniso dirithambai. Laikui bėgant šventės pasklido po visą teritoriją ir tapo svarbios.

Senovės Graikijos teatras. Šaltinis: pixabay.com.

Vėliau spektaklis vystėsi taip, kad jis ne tik tarnavo dievams garbinti, bet ir plėtojo piliečiams linksminti. Taip kai kurie rašytojai sutelkė dėmesį į tai, kad jų tekstai būtų teatrališki.

Evoliucija

Laikui bėgant pjesės buvo žinomos ir kitose tautose. Pavyzdžiui, Indijoje jie buvo atliekami pagerbiant dievybę, vadinamą Brahma. Tada jie buvo įtraukti į Romos imperiją kaip tam tikros atostogos. Vėliau teatras pasiekė krikščioniškąją erą, išgyveno Renesansą ir pasiekė mūsų šimtmetį.

Pjesių charakteristika

Ši pjesės savybė nurodo atstumą, kuris egzistuoja tarp aktorių ir žiūrovų. Siena yra įsivaizduojama, tik užsimenama apie realybės atskyrimą nuo to, kas atsitinka, ar nuo pasakojimo, kuris vaizduojamas inscenizacijoje.

Vis dėlto ketvirtąją sieną gali sugriauti tie, kurie vaidina, norėdami įtraukti žiūrovus. Šis aspektas ypač pasireiškia šiuolaikiniame teatre.

Pavyzdys

Veikėjas, prieštaraujantis veikėjui, kreipiasi į auditoriją ir paklausia jo, ar jis matė savo priešo praeitį, arba paprašo jo patarimo, kaip jį nugalėti.

- Tikslas

Spektaklio tikslas turi būti susijęs su jo tikslu, tai yra, jei jis siekia linksminti, priversti žmones juoktis, mokyti ar šviesti. Šią savybę nustato pjesės kūrėjas (dramaturgas).

Pavyzdys

I aktas

„Diktorius: Juanas, jauniausias klasės atstovas ir mėgstamiausia mokytoja Clara, turėdamas aukštą IQ, klasėje sukūrė malonią atmosferą. Tačiau jos savivertė diena po dienos sumažėjo dėl dažno priekabiavimo, kurio auka ji buvo.

(Chuanas, jo mokytojas ir klasės draugai klasėje).

Ana Clara: Labas rytas, mano brangieji, prašau atidaryti savo knygą, kurios numeris yra trylika. Ar galėtum perskaityti?

Juanas: Su malonumu, mokytojau! “.

Teminiai autoriai ir darbai

- Williamas Shakespeare'as: Romeo ir Džuljeta, Hamletas, Othello ir Macbethas.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo ir bausmė be keršto.

- Miguel de Cervantes: stebuklų altorius, Alžyro portretas, ispanų gabalas, laimingasis ruffianas ir Numancia apgultis.

- „Federico García Lorca“: „Yerma“, „Mariana Pineda“ ir „La casa de Bernarda Alba“.

- Pedro Calderón de la Barca: gyvenimas yra svajonė, Zalamea ir La dama duende meras.

Dominantys straipsniai

Spektaklio dalys.

Žaidimo rūšys.

Nuorodos

1. Imaginario, A. (2013-2019). Žaidimo prasmė. (Netaikoma): Reikšmės. Atkurta iš: reikšmingumo.com.
2. Žaisti. (2019 m.). Ispanija: Vikipedija. Atkurta iš: es.wikipedia.org.
3. Kokios yra pjesės dalys? (2017 m.). (Netaikoma): Nenustatykite man scenos. Atkurta iš: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Žaisti. Kolumbija: Charakteristikos. Atkurta iš: caracteristics.co.
5. Spektaklio ypatybės. (2019 m.). (Netaikoma): Reikšmės. Atkurta iš: reikšmingumo.com.