SOCIALINĖ POEZIJA: KILMĖ, YPATYBĖS, ATSTOVAI IR KŪRINIAI - LITERATŪRA - 2025

Socialinio poezija buvo intelektinės srovė , kad atsirado Ispanijoje per 1950 ir 1960 m Tuo metu iš Iberijos tautos kontekste buvo pažymėta atšiaurių diktatūra "generalisimui" Franco Franciske.

Po kruvino pilietinio karo (1936–1939) ir izoliacijos po Antrojo pasaulinio karo režimas pradėjo savo veiklos etapą. Socialinėje poezijoje žinomiausi atstovai buvo Miguelis Hernándezas, Gabrielis Celaya, Blasas de Otero, Ángela Figuera Aymerich ir Gloria Fuertes.

Gabrielė Celaya, socialinės poezijos atstovė. Šaltinis: Alberto Schommeris, per „Wikimedia Commons“

Panašiai gali būti paminėti tokie poetai kaip José Hierro ir Vicente Aleixandre, pastarasis taip pat yra vadinamosios 27 kartos narys. Istorinis precedentas turėjo autorių, tokių kaip César Vallejo ir Carlos Edmundo de Ory, įtaką.

Tai buvo literatūrinis judėjimas, pasižymintis Franco įvykdytų neteisybių denonsavimu pasibaigus pilietiniam karui. Buvo kritikuojamas saviraiškos laisvės slopinimas ir palankumas diktatoriaus pasekėjų elitui. Be rašymo, ši tendencija apėmė teatrą ir muziką, įkvėpdama menininkus tarptautiniu mastu.

Kilmė

Žlugus fašistiniams sąjungininkams Adolfui Hitleriui ir Benito Mussolini, po 1945 m. Diplomatija buvo diplomatizuota. Šie įvykiai sustiprino režimo oponentus, kurie poeziją laikė saviraiškos priemone.

Socialinė poezija, dar žinoma kaip „kompromituota literatūra“ arba „Engagée“, represijų laikais kilo kaip socialinis ir politinis meninis protestas. Frankas tuo metu Ispaniją valdė geležiniu kumščiu ir neginčijamu autoritarizmu.

Bendrosios aplinkybės

Žurnalas „Espadaña“ (1944–1951) žymi svarbų judėjimo precedentą. Jame paskelbė garsūs poetai, tokie kaip Blas de Otero, César Vallejo ir Pablo Neruda. Pagrindinis jos tikslas buvo prieš pilietinį karą patvirtinti Ispanijos meno vertybes, kurių maksimali išraiška pažymėta 27-osios kartoje.

1940–1950 m. Buvo daug kompozicijų, vadinamų Postizmu. Jį sukūrė aukštai pripažintų avangardo poetų grupė, įskaitant Carlosą Edmundo de Ory.

Postizmas išsiskyrė aiškiais polinkiais į ekspresionizmą ir siurrealizmą.

Taikymo sritis

Pasak kelių autorių, kompromituota literatūra neįvykdė savo tikslo. Kaip ir kitos to meto meninės išraiškos, tokios kaip kinas ir teatras, tikslas buvo skatinti politinius ir socialinius pokyčius.

Tai buvo siekiama motyvuoti gyventojus, reikalauti pagrindinių teisių ir nesigilinti į diktatūros status quo.

Vis dėlto, kiek pasaulį ar Ispaniją galėtų pakeisti poezija? Žmonės neskaitė eilėraščių, norėdami įkvėpti save socialiniams ir politiniams pokyčiams ar pagerinti savo aplinką.

Taigi šis judėjimas menine prasme buvo labai trumpalaikis. Laikui bėgant, jo poetai keitėsi kitų raiškos stilių link.

charakteristikos

Rizikingas pasiūlymas

Tai buvo labai rizikingas pasireiškimo būdas; Prancūzijos vyriausybė neturėjo panieka padaryti viską, kas jai priešinosi. Todėl socialinės poezijos šalininkai sukėlė pavojų savo gyvybei dėl laisvės pateisinimo priespaudos viduryje.

Skundo priemonė

Socialinės poezijos atstovo José Hierro biustas. Šaltinis: Carlos Delgado, per „Wikimedia Commons“

Šiems rašytojams „poetas turi parodyti šalies realybę, smerkti Tautos problemas ir remti labiausiai nuskriaustus. Poezija vertinama kaip priemonė pakeisti pasaulį “(López Asenjo, 2013).

Alternatyvi komunikacijos forma cenzūros akivaizdoje

Svarbu atsiminti, kad Cenzūros įstatymas galiojo Ispanijoje nuo 1938 m. Iki 1966 m. Kitaip tariant, socialinė poezija buvo drąsus intelektualinis pasiūlymas, esantis labai griežtuose spaudos įstatymuose. Daugeliui istorikų tai buvo vienas iš atskaitos taškų kitiems pasaulio protesto judėjimams, tokiems kaip 68-osios revoliucija.

Stilius

Socialinės poezijos stilius tolsta nuo intymaus sentimentalaus asmeninio pasiūlymo ar bendros lyrikos. Jis vartoja šnekamąją kalbą, tiesioginę, aiškią kalbą, lengvai suprantamą bet kuriam skaitymo būdui, nes tikslas yra pasiekti kuo daugiau žmonių. Turinys yra kompozicijos centras, aktualesnis nei estetika.

Svarbu atspindėti solidarumą su kitų žmonių jausmais ir kančiomis, ypač su vargšais ir atskirtimi.

Tai nereikalauja metaforų, vaizdų ir kitų literatūros rašymo stilistinių šaltinių. Tačiau supratimas niekada netrukdo, pasirinkti žodžiai yra labai glaustai, kad sumažintų aiškinimo ribas.

Atstovai ir darbai

Atstovai

Žymiausi rašytojai buvo:

- Migelis Hernándezas (1910–1942).

- Gabrielius Celaya (1911–1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902–1984).

- José Hierro (1922–2002).

- Gloria Fuertes (1917–1998).

- Vicente Aleixandre (1898–1984).

Socialinės poezijos atstovės Gloria Fuertes portretas. Šaltinis: Arturo Espinosa, per „Wikimedia Commons“

- Blasas de Otero (1916–1979), pastarasis buvo simboliškiausias judėjimo poetas su savo laisva stichija, nuolatiniais raginimais taikos ir denonsavimo.

Vaidina

Išskirtinis socialinės ar „atsidavusios“ poezijos bruožas buvo vaizduoti socialinę ir politinę Ispanijos tvarką. Tai aiškiai perteikta Miguelio Hernándezo, kuris laikomas vienu iš judėjimo pradininkų, eilėraščiuose, pavyzdžiui, „Viento del Pueblo“ (1937 m.) Ir „El Hombre que Acecha“ (neskelbta, paskelbta 1981 m.).

Pažymėtina, kad Miguelis Hernándezas taip pat dalyvavo 27 ir 36 metų avangardo judėjimuose.

Vicente Aleixandre savo ruožtu buvo integruotas į skirtingas meno tendencijas, tokias kaip minėtos 27 'ir post-francoism (1970 m.), Ir padėjo tokias knygas kaip „La Sombra del Paraíso“ (1944) ir „Poemas de Consumación“ (1968). kiti darbai. Tačiau Aleixandre'as buvo daug geriau žinomas dėl savo siurrealistinių polinkių ir sklandumo.

„Žemė be mūsų“ ir „Alegrija“, abi knygos, išleistos 1947 m., Parašytos José Hierro, ir jos aprašo karų nykimą. Solidarumo tendencija atsispindi ir Quinta del 42 '(1958).

Panašiai buvo pabrėžiama Gloria Fuertes prieškario patirtinė tendencija, kartais autobiografinė, bendradarbiaujant su žurnalu „Cerbatana“. Fuertesas, kaip niekas kitas, žinojo, kad gali pasiekti mases dėl savo tiesioginio ir tikro stiliaus. Jo darbas dažnai buvo cenzūruojamas režimo.

Blas de Otero taip pat buvo persekiojamas intelektualas; Jis paskelbė savo svarbiausius socialinės poezijos kūrinius už Ispanijos ribų: Prašau „Taikos ir žodžio“ (1952), „Ancia“ (1958), Tai ne knyga (1962) ir „Kas yra apie Ispaniją“ (1964).

Likusi dalis yra tyla (1952 m.), O „Cantos Íberos“ (1954 m.), Kurią sukūrė Gabrielis Celaya, yra tiesioginis neelitistinės poezijos atspindys, sutelktas į Franco Ispanijos tikrovės parodymą.

Panašiai Angela Figuera Aymerich „Soria pura“ (1952) ir „Belleza cruel“ (1958) žymi disidento nuotaiką. Pastaroji buvo paskelbta Meksikoje, kad būtų išvengta cenzūros.

Nuorodos

1. Ponte, J. (2012). Atsidavusi poezija. Ispanija: skaitmeninis žurnalas „La Voz de Galicia“. Atkurta iš: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Pokario socialinė poezija. (Netaikoma): Pagrindinė kalba. Atkurta iš: masterlengua.com
3. „Un Memoriam“: Centenario de Blas de Otero: socialus ir pareigingas poetas (2016). (Netaikoma): Kažkada kažkur. Atkurta iš: algundiaenalgunaparte.com.
4. Socialinio turinio eilėraščiai. (2016). (Netaikoma): Almanachas. Atgauta iš: com.
5. Socialinė poezija (2019). Ispanija: Vikipedija. Atkurta iš: wikipedia.org.