GRAIKIJOS TEATRAS: ISTORIJA, ELEMENTAI, KOSTIUMAI IR KAUKĖS - LITERATŪRA - 2025

Graikų teatras buvo kaip iš garbei iš Senovės Graikijos žmonėms dievų festivalių evoliucijos produktas. Tiksliau, tai buvo festivaliai dievo Dioniso, vadinamo Dionysias, garbei. Jos ištakos siekia Atėnus maždaug VI – V a. Pr. Kr. Ir tai buvo reprezentatyviausias šios civilizacijos kultūrinis pasireiškimas.

Nors Atėnai buvo pagrindinis šių teatro tradicijų centras, atėniečiai paskleidė šias šventes savo daugybei sąjungininkų, siekdami skatinti bendrą tapatumą. Šios šventės apėmė įvairius konkursus, kurie buvo dar vienas būdas pagerbti dievą. Vyko muzikos, poezijos, dramos, lengvosios atletikos varžybos.

Graikijos teatras Katanijoje. Autorius: Fernando García, per „Wikimedia Commons“

Dioniso festivaliai įkvėpė graikų tragedijos ir komedijos žanrus. Abu buvo nepaprastai populiarūs, o spektakliai pasklido po visą Viduržemio jūrą, darydami įtaką helenistiniam ir romėnų teatrui. Taigi didžiųjų graikų dramaturgų darbai sudarė pagrindą, ant kurio buvo pastatytas visas šiuolaikinis teatras.

Graikijos tragedijos pagrindas buvo mitologinė ar epinė tema, pagrįsta kančiomis, kilusiomis dėl konflikto. Spektaklio pabaiga buvo pažymėta pagrindinių herojų mirtimi. Kalba buvo kultūringa ir paaukštinta, o auditorijos susitapatinimas su herojumi sukėlė apsivalymą, kuris išlaisvino jį iš jo paties problemų.

Savo ruožtu graikų komedijos fonas buvo šventinis ir juokingas. Kritika ir pasityčiojimas iš situacijų ir personažų komedijai sukėlė egzistavimo priežastį. Jo personažai buvo įvairūs ir galėjo būti tikri ar sugalvoti. Kalba buvo vulgari. Spektaklio pabaigoje komiksų herojaus (silpno ir išradingo) triumfas sukėlė auditorijos katarsį.

Graikijos teatro kilmė ir istorija

Tragedijos kilmė

Dėl tikslių Graikijos teatro tragedijos ištakų mokslininkai vis dar diskutuoja. Kai kurie šio žanro atsiradimą siejo su ankstesne meno forma, lyriška epinės poezijos vaizdavimu. Kiti savo ruožtu siūlo tvirtą ryšį su Dioniso (vyno dievo) garbinimo ritualais.

Pastarosios teorijos šalininkai kaip įrodymą siūlo ožkų auką, dainų ritualą, vadinamą trag-ōdia, ir kaukių naudojimą. Šie elementai buvo šio dievo kulto dalis ir juos taip pat buvo galima pamatyti tragiškuose darbuose.

Jie taip pat paaiškina, kad gėrimo apeigos paskatino garbintojus prarasti visišką savo emocijų kontrolę. Palyginimas buvo atliktas atsižvelgiant į tai, kad aktoriai (vadinami veidmainiais) vaidindami turėjo tapti kitu asmeniu. Ši mokslininkų grupė Dionizą laiko teatro dievu.

Kita vertus, etimologiškai tragedija kyla iš žodžių kregždės (ožka) ir odė (daina). Dioniso teorijos gynėjai padarė prielaidą, kad tai turėjo įtakos mažų miestelių ditirambams (giesmės dievui Dionisui). Ditirambais vertėjai dėvėjo ožkos odelę ir mėgdžiojo „kabriolas“ (kairyšius).

Komedijos kilmė

Etimologiškai žodis komedija yra kilęs iš komoidía ir yra kilęs iš graikų komos (giedotų ir šokančių kompartijų procesija). Dionizijos metu šios trupės klaidžiojo gatvėmis, dalindamos dainas ir anekdotus su žiūrovais.

Graikų teatre tiksli komedijos kūrinių kilmė nėra tiksliai žinoma. Vis dėlto įtariama, kad jis datuojamas dar gerokai anksčiau nei rašytiniai dokumentai. Manoma, kad tai susiję su vyrų papročiais rengtis mėgdžiojant kitus.

Tačiau pirmieji tokios veiklos požymiai graikų pasaulyje buvo aptikti per keramiką. Puošyba VI amžiuje prieš Kristų. Čia dažnai buvo vaizduojami aktoriai, apsirengę kaip žirgai, satyrai ir šokėjai perdėtais kostiumais.

Kita vertus, kita galima kilmė yra Archilochuso (7 a. Pr. Kr.) Ir Hipponaxo (6 a. Pr. Kr.) Eilėraščiai. Jose buvo neapdoroto ir aiškaus seksualinio humoro. Trečioji kilmė, kurią gynė Aristotelis, buvo rasta falinėse dainose, kurios buvo dainuojamos Dioniso festivalių metu. Šios dainos buvo panašios į ditirambinę ir vardinę poeziją.

Istorija

Kalbant apie tragediją, graikų teatro tyrinėtojai jo pradžią atsekė graikų poetui Thespis (Atėnai, 6 a. Pr. Kr.). Pagal senovės tradicijas Thespis buvo pirmasis graikų dramos aktorius.

Jis dažnai buvo vadinamas tragedijos išradėju, o jo vardas buvo užfiksuotas kaip pirmasis, kuris paskelbė tragediją Didžiojoje Dionizijoje (534 m. Pr. Kr.).

Pasak Aristotelio, tragedija buvo visiškai chorali, kol šis graikų dramaturgas pateikė prologą ir vidinius diskursus. Tai buvo pirmasis, susiejęs chorinę dainą su aktoriaus kalbomis. Taip pat tragiškas dialogas prasidėjo, kai Thespis apsikeitė dialogais su choro vadovu.

Kalbant apie komediją, istoriniai šaltiniai nurodo, kad iš pradžių jie buvo improvizuojami. Vėliau jie buvo organizuoti ir susisteminti. Kaip tragedija, jos, kaip graikų teatro, žanro pasirodymas buvo susijęs su dievo Dioniso garbei surengtomis šventėmis, kurios buvo švenčiamos nuo 442 m. Pr. Kr.

Šia prasme Aristofanas (446 m. ​​Pr. Kr. – 386 m. Pr. Kr.) Laikomas „komedijos tėvu“. Jam taip pat suteiktas titulas „Senovės komedijos princas“. Teigiama, kad Aristophanesas senovės Atėnų gyvenimą atkūrė įtikinamiau nei bet kuris kitas autorius.

Jo juokingų sugebėjimų bijojo ir pripažino įtakingi amžininkai. Vienas iš jo kūrinių „Debesys“ (laikomas kalviu) prisidėjo prie teisiamojo ir paskesnio filosofo Sokrato mirties nuosprendžio.

Elementai, kostiumai ir kaukės

Sceninė architektūra

Kaip ir žanras, fizinė šio renginio struktūra buvo graikų kūrybos. Nepaisant to, kad laikui bėgant jis buvo modifikuotas, šie elementai buvo išlaikyti ir būdingi struktūrai:

1. „Theatron“: erdvė, kurioje auditorija sėdėjo norėdama mėgautis pasirodymu. Jos forma buvo pasagos pavidalo, ir ji turėjo akmeninių laiptelių eiles, kylančias aukštyn ir atgal pakopomis. Priekinėje eilėje buvo numatytos vietos miesto valdininkams, choragui (bet kuriam turtingam Atėnų piliečiui, kuris festivaliuose apmokėjo teatro pastatymo išlaidas), ir kunigams.
2. Orkestras: apskritimo zona žemės lygyje, kurioje šoko choras. Iš pradžių tai buvo purvas, bet vėliau buvo išklotas akmeniu.
3. Thymele: Dioniso altorius, kuriame buvo aukojama ir kuris buvo scenos atrama. Jis buvo orkestro centre.
4. „Parodos“: įėjimas chorui į kairę arba į dešinę nuo orkestro.
5. Skena: medinė konstrukcija arba scenos pastatas. Jis buvo priešais orkestrą ir buvo atvira konstrukcijos dalis. Paprastai jis buvo pastatytas panašiai kaip rūmai ar šventykla. Tai taip pat tarnavo kaip aktorių rūbinė.
6. „Proscenium“: sritis priešais sruogą, kurioje aktoriai kūrė spektaklį. Jis buvo aukštesniame lygyje nei orkestras.

Aktoriai

Visi graikų teatro aktoriai buvo vyrai. Tai buvo vadinami veidmainiais. Kaip ir sportininkai, jie turėjo sugebėti ištverti ilgus pasirodymus, darydami sudėtingas kaukes ir kostiumus.

Kita vertus, kūrinio protagonisto (protagonisto) vaidmuo buvo paskirtas tenorui. Tuo tarpu antrasis pagal svarbą (deuteragonistas) buvo paskirtas baritonui. Uždarius aktorius, trečiasis vaidmuo pagal svarbą (tritagonista) buvo bosui.

Graikų pjesių dalyviams buvo suteiktas dieviškas statusas, nes jie dažnai elgdavosi kaip dievybės. Jie buvo sugrupuoti į aktorių gildiją, vadinamą „Dionizio menininkais“, ir buvo atleisti nuo karo tarnybos. Grynai graikiškos scenos metu teatro žvaigždės dažnai ateidavo reikalauti piktinančių atlyginimų.

Choras

Graikijos teatre choras tapo raktu suprantant jo prasmę ir tikslą. Istorikai tvirtino, kad jie buvo esmė, iš kurios išsivystė tragedija.

Jų pasirodyme jie kartais atstovavo žiūrovams. Kitais atvejais jie veikė kaip aktorių minčių ir jausmų vertėjas.

Be to, choras galėtų būti centrine tragedijos figūra. Tragiški autoriai choru kartais pasinaudodavo, kad sukurtų psichologinį ir emocinį foną veiksmui per savo odas.

Jis taip pat galėtų vaidinti kitus vaidmenis, pavyzdžiui, pristatyti naujus personažus į spektaklį, priekaištauti už pasipūtusius personažus ir užjausti aukas. Lygiai taip pat jų pasirodymas galėtų paaiškinti auditorijai įvykius, kaip jie įvyko, apimti laiko eigą ir atskirti epizodus, jei tai yra stambūs kūriniai.

Persirengimo kambarys

Ankstyvajame Graikijos teatre kostiumus sudarė ilgos, laisvos tunikos ir labai aukštos kojinės (tam tikros sandalai). Jie aprangą papildė kaukėmis, perukais ir makiažu. Jie taip pat dažė savo veidus vyno dažais.

Laikui bėgant, aktoriai pradėjo dėvėti kostiumus, puoštus ilgomis rankovėmis. Jie pabaigė kostiumus ryškiu diržu, kuris buvo dėvimas virš juosmens, kad padidintų ūgio iliuziją.

Kita vertus, naudojamos spalvos taip pat turėjo simboliką. Žaliai atstovavo gedulo ir raudonai atstovavo advokatams. Paprastai šiferis yra baltas su purpurine spalva.

Taip pat keliautojams spektaklyje atstovavo skrybėlės. Per didelis ornamentų, tokių kaip tunikos, diržų ir sunkių papuošalų, naudojimas buvo paprotys.

Tragedijose herojus išsiskyrė iš likusių aktorių pirštinėmis, kūno pagalvėlėmis ir aukštakulniais batais, kad savo figūrai suteiktų aukščio ir prasmės.

Brangesnis

Graikijos teatre kaukės tarnavo dviem tikslais. Visų pirma, jo perdėtos išraiškos sustiprino emocijas, kurias vaizdavo veikėjas.

Antra, kaukių viduje buvo pridėtas įrenginys, veikiantis kaip mažas megafonas, sustiprinantis aktoriaus žodžius.

Kita vertus, jie buvo pagaminti iš kamštienos arba medžio, dažyti linu arba oda. Jie apėmė visą aktoriaus galvą, o herojaus kaukę viršuje užbaigė savotiškas kupolas, pavadintas onkos. Kadangi scenoje vienu metu galėjo pasirodyti tik trys aktoriai, dėl kelių kaukių panaudojimo buvo įmanoma dubliuoti vaidmenis.

Pripažinti autoriai ir darbai

Aeschilas (525/524 m. Pr. M. E. - 456/455 m. Pr. Kr.)

Aeschilas buvo graikų tragiškas dramaturgų pirmtakas Sofoklis ir Euripidas. Senovės meno istorikai jį laiko pirmuoju dideliu graikų tragedijos šalininku.

Iš savo produkcijos išsiskiria persai (472 m. Pr. Kr.), „Septyni prieš Thebes“ (467 m. Pr. Kr.), Eumenidai (458 m. Pr. Kr.) Ir Papildai (463 m. Pr. Kr.).

Sofoklis (496 m. Pr. Kr. - 406 m. Pr. Kr.)

Sofoklis buvo garsus graikų tragiškas poetas. Jis taip pat buvo vienas ryškiausių graikų tragedijos veikėjų, kartu su Euripidu ir Aeschilu. Iš visų jo literatūrinių kūrinių šiandien, išskyrus kai kuriuos fragmentus, išsaugotos tik 7 pilnos tragedijos.

Šie žanrui svarbūs darbai yra šie: „Oidipas karalius“, „Oidipas Colonus“, „Antigone“, „Ajax“, „Las Traquinias“, „Electra“ ir „Filoctetes“. Pirmasis, Oidipas Reksas, žymi oficialios klasikinės graikų dramos pasiekimo aukštį.

„Euripides“ (484/480 m. Pr. Kr. - 406 m. Pr. Kr.)

Atėnų Euripidas laikomas paskutiniu iš didžiųjų tragiškų Graikijos teatro dramaturgų. Yra žinomi 92 jo autoriaus darbai, iš kurių 19 yra pjesės. Jis 4 kartus buvo „Dionisio“ festivalio nugalėtojas.

Jo produkciją sudaro: Alcestis (438 m. Pr. Kr.), Medėja (431 m. Pr. Kr.), Heraklidai (430 m. Pr. Kr.), Hipolitis (428 m. Pr. Kr.), Andrómaca (425 m. Pr. Kr.) Ir Hecuba (424 m. Pr. Kr.). Taip pat pažymėtini pamaldininkai (423 m. Pr. Kr.), Elektra (420 m. Pr. Kr.), Heraklis (416 m. Pr. Kr.), Trojos arklys (415 m. Pr. Kr.), Helena (412 m. Pr. Kr.) Ir Orestas (408 m. Pr. Kr.), Be kita ko.

Aristofanai (444 m. Pr. Kr. – 385 m. Pr. Kr.)

Aristofanas laikomas didžiausiu senovės graikų komedijos atstovu. Jis taip pat pripažintas autoriumi, kurio originalių kūrinių išliko daugiausiai iki šių dienų.

Aristophaneso kūrinys pasižymėjo tuo, kad nemažą vaidmenį atliko choras, mimika ir burleska. Jame išsiskyrė jo drąsi fantazija, negailestingas išradingumas ir pasipiktinusi satyra. Jo humoras buvo akivaizdžiai licencinis, pasižymėjęs ryškia laisve nuo politinės kritikos.

Tarp išlikusių darbų galime paminėti Aharnius (425 m. Pr. Kr.), Riterius (424 m. Pr. Kr.), Debesis (423 m. Pr. Kr.), Vapsvas (422 m. Pr. Kr.), Paukščius (414 m. Pr. Kr.) Ir Varles (405 m. Pr. Kr.) .

Menanderis (342 m. Pr. Kr. – 291 m. Pr. Kr.)

Menanderis buvo helenistinis graikų dramaturgas. Jis buvo žinomiausias naujosios Atėnų komedijos atstovas ir vienas mėgstamiausių antikos rašytojų. Jis buvo pažymėtas dėl savo milžiniško populiarumo savo laikais ir po daugelio amžių po to.

Jis laikomas Aristophaneso įpėdiniu. Deja, labai mažai jo darbų išgyveno pragaištingus laikus. Tarp jo gerai žinomų darbų yra: „The Wayward“ (apdovanojimo apdovanojimas Dionisose 315 m. Pr. Kr.), „Skydas“, „Kirpimas“, „Arbitražas“, „Samos moteris“ ir „Sicionios“.

Cratino (519 m. Pr. Kr. - 422 m. Pr. Kr.)

Cratino buvo atėnų poetas, priklausęs senovės komedijai. Jis pirmasis komediją panaudojo kaip ginklą cenzūruoti savo laikmečio ydas. Stengdamasis parodyti, kad jis yra sunkesnis nei Aristophanesas. Jam priskiriama 21 teatro kūrinys, iš kurių šiandien išlikę tik keli fragmentai.

Cratino ir Aristophanes karjera sutampa maždaug per penkerius metus. Manoma, kad jų konkurencija dėl festivalio laimėjimų buvo nuolatinė sudedamoji dalis. Kai kurie jo darbai yra šie: karvių bandos, „Delos moterys“, esė, „Eunėjaus vaikai“, „Trakijos moterys“ ir „Turtų dievai“.

Nuorodos

1. Senovės Graikija. (s / f). Senovės Graikijos teatras. Paimta iš ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016 m., Liepos 14 d.). Senovės Graikijos teatras. Paimta iš senovės.eu.
3. Green, JR (2013). Teatras Senovės Graikijos draugijoje. Londonas: „Routledge“.
4. „Encyclopædia Britannica“. (2018 m. Vasario 08 d.). Thespis. Paimta iš britannica.com.
5. Atėnų miesto mokyklų rajonas. (s / f). Graikijos teatro elementai. Paimta iš athenscsd.org.
6. Taplin, O. ir Platnauer, M. (2018 m. Rugsėjo 27 d.). Aristofanai. Paimta iš britannica.com.
7. Senovės literatūra. (s / f). Senovės Graikija - Menanderis. Paimta iš senovės literatūros.
8. Biografija ir gyvenimai. (s / f). Aeschilo. Paimta iš biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF ir Taplin, O. (2018 m. Vasario 09 d.). Euripides. Paimta iš britannica.com.
10. Biografija ir gyvenimai. (s / f). Sofoklis. Paimta iš biografiasyvidas.com.