SERGEJUS RAJMANINOVAS: BIOGRAFIJA, STILIUS IR DARBAI - KULTŪROS ŽODYNAS - 2025

Sergejus Rachmaninovas (1873–1943) buvo garsus ir pripažintas Rusijos tautybės muzikantas, kompozitorius ir pianistas, sukūręs sudėtingus muzikos kūrinius ir pasižymėjęs už savo dirigento darbą. Šiandien jis laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus kompozitorių ir vienu įtakingiausių pianistų muzikos istorijoje.

Rachmaninovas tęsė vėlyvojo romantizmo liniją, būdingą rusų kompozitorių judėjimui. Jo muzikinės kompozicijos pasižymi didele lyrika, joms didelę įtaką daro ir puoselėja Rusijos populiariosios muzikos garsai.

Kitas jo kompozicijų bruožas yra didelių stygų blokų įvedimas, dėl kurio jo kūrinių interpretacija yra sudėtinga. Teigiama, kad tai atsitiko dėl didelio jo rankų dydžio, kuris leido jam naudoti akordus, kurių paprastai nepasirinko kiti jo laiko kompozitoriai.

Rachmaninovas prisimenamas kaip sukūręs garsiąją Koncerto fortepijonui ir orkestrui Nr. 2 kompoziciją, kurios precedento neturinti sėkmė paskatino jį užsitarnauti vietą Europos muzikiniame judėjime. Šis kūrinys autoriui turėjo stiprią emocinę vertę, nes šio koncerto parengimas reiškė labai tamsaus jo gyvenimo ciklo uždarymą.

Kiti jo šedevrai: Antroji simfonija, Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 3 ir 4, Varpai, Mirusiųjų sala ir daugybė kitų kūrinių, kuriuos reikia groti fortepijonu, pavyzdžiui, jo preliudos ir kai kurie grojami rinkiniai. Abiem rankom.

Anot žinovų, Rachmaninovo kūrinyje gausu simbolių, reaguojančių į atvaizdą arba jį lydinčių; kitaip tariant, tai yra apie vaizdus-simbolius, kurie pasireiškia motyvais. Pavyzdžiui, vienas iš simbolinių motyvų, kuriuos autorius dažniausiai naudoja, yra viduramžių temose.

Ši Sergejaus kompozicijose esanti simbolika buvo labai paplitusi XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje; šie dešimtmečiai yra glaudžiai susiję su vėlyvojo romantizmo nuostatomis.

Biografija

Ankstyvieji metai

Sergejus Rachmaninovas gimė 1873 m. Balandžio 1 d. Semjonove - mieste, esančiame Nižnij Novgorodo srityje.

Jis buvo ketvirtasis vaikas šešių brolių ir seserų šeimoje. Jo tėvas buvo Vasilis Rachmaninovas, kuris iki sūnų gimimo turėjo rimtų finansinių problemų.

Tačiau tai nesutrukdė kompozitoriaus ankstyvajam amžiui būti laimingam ir produktyviam, nes nuo mažens buvo skatinamas susiorientuoti į muzikinę discipliną.

Šis rusų kompozitorius buvo plačios ir nepaprastos jo šeimos muzikinės tradicijos dalis: jo prosenelis buvo pripažintas smuikininkas, o prosenelis buvo geras dainininkas. Tėvas, savo ruožtu, turėjo didelę aistrą muzikai ir motina jam dėstė pirmąsias fortepijono pamokas.

Po stabilumo laikotarpio Sergejaus tėvas vėl patyrė finansinių problemų, todėl šeima turėjo palikti namus Onege, kad galėtų ieškoti geresnių pajamų. Dėl šios priežasties rachmaninovai persikėlė į gana nedidelį butą ikoniniame Sankt Peterburgo mieste.

Šiuo laikotarpiu viena iš Sergejaus seserų mirė nuo difterijos - infekcinės ligos, kuri žiauriai užpuolė Rusijos miestą. Rachmaninovo motina tragišką įvykį priėmė labai blogai, kaltindama vyrą dėl dukters mirties. Dėl šios priežasties Vasilis netrukus nusprendė atsisakyti savo šeimos.

Formalus supažindinimas su muzikos pasauliu

Būdamas 7 metų Rachmaninovas tęsė fortepijono pamokas pas mokytoją Aną Dmitrieva Ornatzkaia, kuri buvo sužavėta jauno vyro sugebėjimais.

Dėl šios priežasties jis rekomendavo savo motinai priimti ją į Sankt Peterburgo konservatoriją. Sergejus taip pat mokėsi fortepijono pas savo pusbrolį Aleksandrą Il'yichą, kurį vedė pianisto Franzo Liszto pamokos.

Panašiai Rachmaninovas sužinojo iš trijų kitų tuo metu labai svarbių Rusijos kompozitorių: Antono Arensky (1861–1906), kuris išmokė jį įvairių harmonijos triukų; Aleksandras Serguejevičius Tanejevas (1850–1918); ir Petras Ilychas Tchaikovskis (1840–1893), kuris jį išmokė kontrapunkto ir buvo puikus jo muzikos mentorius.

Dėl tėvystės apleidimo Rachmaninovo namuose kilo daug sutrikimų, todėl jaunasis kompozitorius pasinaudojo proga pabėgti iš užsiėmimų ir klaidžioti po Sankt Peterburgo miestą. Dėl savo elgesio Sergejus buvo nušalintas nuo konservatorijos ir jam grėsė išsiuntimas.

Mokymasis kartu su Nikolajumi Zverevu

Susidūrusi su tokia situacija, jos motina nusprendė patikėti savo sūnėnui Aleksandrui Siloti Serguei priežiūrą.

Tuo metu Siloti buvo profesionalus pianistas, gerai žinomas Rusijos šalyje. Jis nusprendė nusiųsti Rachmaninovą į Maskvos miestą, kur jis vedė Nikolajaus Zverevo, griežto mokytojo, garsėjusio griežtumu ir įkvepiančio pagarbos mokiniams, klases.

Šis puikus mokytojas domėjosi, kad jo mokiniai turi žinių apie įvairias meno sritis, todėl jis vedė juos į įvairius koncertus ir teatrą. Taip pat Zverevas savo namuose organizavo socialinius susibūrimus, kuriuose dalyvavo puikūs to meto muzikantai ir rašytojai. Šis įvadas į meno pasaulį ugdė Sergejaus kūrybingumą ir vaizduotę.

Mokymosi su Zverevu etapas baigėsi, kai Rachmaninovas pasiūlė jam dalį savo laiko panaudoti kompozicijos praktikai.

Toks sunkus vyras kaip jo mokytojas nesuprato šio jaunuolio meilės, nes manė, kad atsidavimas kompozicijai bus jo talento švaistymas. Tai paskatino ginčytis ir Rachmaninovas turėjo vėl persikelti su savo teta ir pusbroliu.

Savo pianisto ir kompozitoriaus karjeros pradžia

Po pameistrystės su šiuo mokytoju Rachmaninovas pasišventė kurti keletą kūrinių, kuriuos paskatino jo turima laisvė ir šeimos parama. 1981 m. Jis baigė geriausius pažymius; per tą laiką jis parašė savo pirmąjį koncertą fortepijonui ir orkestrui.

1892 m. Jis išleido savo kūrinį „Trio“ fortepijonui, smuikui ir violončelei, kuriam įtakos turėjo jo mokymasis su didžiuoju Čaikovskiu.

Būdamas 19 metų jis baigė savo pirmąją operą „Aleko“. Tuo metu Rachmaninovas konservatorijoje buvo laimėjęs aukso medalį ir buvo laikomas jauno muzikinio pažadu.

Kai Sergejus Rachmaninovas pristatė savo kūrinį „Preliudija“ aštriame mažajame amplua, jo šlovė dar labiau sustiprėjo Rusijos meno ir muzikos judėjime. Šis kūrinys išpopuliarėjo fortepijono aplinkoje.

Rachmaninovas sukūrė simfoninį eilėraštį „Uola“, kurį režisavo Čaikovskis. Mokytojui ši kompozicija labai patiko; tačiau jis negalėjo to nukreipti, nes mirė. 1893 m. Mirties garbei Sergejus paskyrė jam savo kūrinį „Trio élégiaque“, kuriame reikėjo dalyvauti fortepijonui, smuikui ir violončelei.

Stipri depresija ir nuotaikos pagerėjimas

1895 m. Sausio mėn. Sergejus Rachmaninovas pradėjo kurti savo pirmąją simfoniją, kūrinį, kurį jis pristatė tais pačiais metais. Tačiau jo kūrinio režisierius Aleksandras Konstantinovičius Glazunovas spektaklio metu buvo girtas, todėl Sergejaus premjera pagaliau pasirodė kaip nelaimė.

Dėl šios garsios nesėkmės Rachmaninovas nuskendo sunkioje depresijoje, kuri tęsėsi iki 1900 metų, kai jis nusprendė gydytis pas garsų to meto psichoterapeutą, kuris, kaip žinoma, vartojo hipnozę: daktarą Nikolajų Dahlą.

Šio mokslininko gydymas buvo sėkmingas, paskatinęs Sergejų energingai pasveikti ir įkvėpdamas jį geriausios kompozicijos.

Rachmaninovo pasveikimas lėmė jo kantriausią ir, ko gero, labiausiai pripažintą kūrinį pavadinimu „Fortepijono koncertas Nr. 2“ C-moll op. 18. Ši nuostabi kompozicija buvo skirta daktarui Dahliui, kuris koncerto metu vadovavo altui.

Vėlesniais metais Rachmaninovas sukūrė kitus gražius kūrinius, tokius kaip 2-oji simfonija, E-moll op. 27, 1906 m .; simfoninis „Mirusiųjų salos“ poema op 31, 1910 m., įkvėptas romantiško Arnoldo Böcklino paveikslo; ir garsųjį savo kūrinį „Las Campanas“ 1913 m., kuris buvo paremtas rašytojo Edgaro Alllano Poe eilėraščiu.

Emigracija

Dėl susidariusios Rusijos padėties, kurioje 1905 m. Buvo įvykdyta mirties bausmė 500 žmonių, Rachmaninovas turėjo bėgti iš savo gimtosios šalies, 1917 m. Išvyko į JAV su šeima.

Nepaisant šio sunkumo, Sergejus ir toliau kūrė puikios kokybės kūrinius, tokius kaip „Arcangelo Corelli“ variacijos tema (1934), „Rapsodija“ tema „Paganini“ op. 43 (1934 m.) Ir 3-oji simfonija a-moll (1936 m.).

Asmeninis gyvenimas ir mirtis

1902 m., Po psichinio atsigavimo ir po koncerto Nr. 2 pristatymo, Rachmaninovas paskelbė, kad sutuoktų su savo pusbroliu Natalija Aleksándrovna Sátina.

Jų santuoką reikėjo švęsti karinėje koplyčioje, nes Rusijos stačiatikių bažnyčia uždraudė santuokas tarp artimųjų.

Sergejus Rachmaninovas mirė 1943 m. Kovo 28 d. Beverli Hilso mieste, būdamas 69 metų. Jis buvo vėžio, kurio neįmanoma laiku diagnozuoti, auka.

Stilius

Vienas iš būdingų Sergejaus Rachmaninovo bruožų yra stipri populiariosios muzikos įtaka; iš tikrųjų pats kompozitorius nustatė, kad jo muzika buvo jo temperamento produktas, todėl tai buvo rusų muzika.

Tačiau jis tvirtino niekada nesąmoningai nusprendęs rašyti rusiškos ar kitokios muzikos; jį atstūmė tik jo skonis ir kompozicinis pobūdis.

Panašiai Rachmaninovo muzika tebėra susijusi su romantiškojo judėjimo sąvokų subjektyvizmu.

Tai aiškiai galima pastebėti tuo, kokią įtaką kompozitoriui daro knyga, eilėraštis ar paveikslas, kad jis atliktų savo muzikines kompozicijas.

Kitų puikių kompozitorių įtaka

Kitas Rachmaninovo kompozicijose esantis elementas aptinkamas nacionalistinio kolorito prisiminimuose, neatsiribojant nuo vėlyvojo XX amžiaus romantizmo.

Panašiai galima suvokti ir kai kuriuos kompozicijos aspektus, kuriuos išmoko iš puikių jo mokytojų, tokių kaip Franzas Lisztas ir Čaikovskis.

Pranciškaus Liszto įtaką Sergejaus Rachmaninovo muzikai galima pamatyti, pavyzdžiui, tuo, kad Sergejus grįžo į greičio mokyklą, priimdamas skonį virtuoziškam stiliui.

Jo fortepijoninių koncertų kūrimas taip pat turi ryškų ir emocinį niuansą, būdingą šiam vengrų kompozitoriui ir kitiems muzikantams, tokiems kaip Rubinstein.

Vaidina

Kaip matyti, kompozitorius ir pianistas Sergejus Rachmaninovas turi platų muzikos kūrinių repertuarą, kurį ir šiandien praktikuoja patys įžvalgiausi atlikėjai. Du iš geriausiai atliktų jo kūrinių yra garsusis pianino koncertas Nr. 2 ir jo preliudija C aštriame minore.

Fortepijono koncertas Nr. 2

Šis koncertas yra sudėtingas kūrinys fortepijonui ir orkestrui, susidedantis iš trijų judesių: pirmasis yra moderato, antrasis yra adagio sostenuto ir trečiasis yra Allegro scherzando.

Kalbant apie moderato kalbą, šis judesys prasideda kai kuriais fortepijono akordais, imituojančiais varpo palietimo garsą, kad klausytojas sukeltų įtampą ir laukimą. Šios dalies metu orkestras groja rusišką melodiją, o fortepijoną lydi pasikartojantys arpeggios.

Adagio sostenuto naudoja daugybę lėtų akordų C-moll, fortepijonas yra paprasta arpeggizuota figūra. Pagrindinę temą pristato fleita, suteikianti įėjimą kitiems solistams.

Alegro scherzando kalba imama pirmojo judesio tema ir pasireiškia galinga crescendo orkestracija, vedanti į kūrinio pabaigą.

Preliudija C aštriame minore

Tai vienas geriausiai žinomų šio kompozitoriaus kūrinių. Jis buvo išleistas 1892 m., O pats kūrėjas jį atliko per Maskvos elektros parodų festivalį.

Ši preliudija sudaryta iš 62 strypų, parašytų trijų formų ir C aštrių moll. Šis orkestro kūrinys yra muzikinio ansamblio „Morceaux de Fantaisie“ dalis.

Nuorodos

1. Peña, J. (2015) fortepijono sonatos Nr. 2 analizė ir kontekstualizavimas, op. 36, kurį sukūrė kompozitorius Sergejus Rachmaninovas. Gauta 2018 m. Lapkričio 29 d. Iš „Bdigital Institutional“ saugyklos: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Raktai, kuriais galima mėgautis Sergejaus Rajmaninovo 2-oji simfonija. Gauta 2018 m. Lapkričio 29 d. Iš „Dialnet“: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Koncerto aukso amžius, Sergejus Rachmaninovas. Gauta 2018 m. Lapkričio 29 d. Iš „Dialnet“: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Simbolika rusų kultūroje: S. Rachmaninov, A. Skriabin ir I. Stravinski. Gauta 2018 m. Lapkričio 29 d. Iš „Katalonijos žurnalai“: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgija kaip raktas į skaitymą: vertėjas prieš sonatą arba p. 36, Sergejus Rachmaninovas. Gauta 2018 m. Lapkričio 29 d. Iš „Academia Amazonas“: s3.amazonaws.com