30 GARSIŲ SMUIKININKŲ IŠ ISTORIJOS IR ŠIŲ DIENŲ - ISTORIJA - 2025

Yra garsių smuikininkų , kurie išsiskyrė iš visų kitų dėl grojamos muzikos ar sugebėjimo komponuoti kokybę. Tikriausiai geriausi smuikininkai, kurie praėjo per pasaulį, yra sąraše, kurį aš jums paliksiu žemiau.

Smuikas yra mažiausias instrumentas klasikinių stygų šeimoje (kurios užbaigia alttą, violončelę ir kontrabosą), tačiau savo mažame korpuse jis išlaiko aštrų, galingą garsą su nepakartojamu žavesiu.

Manoma, kad jis buvo sukurtas XVII amžiuje, nors kai kurie sako, kad tai buvo anksčiau, tačiau galutinę formą (kurią ji išlaiko iki šių dienų) ji įgijo beveik po 200 metų.

Nuo to laiko smuikui būdingi įvairūs garsai, todėl jis tampa bet kokio simfoninio orkestro žvaigžde, kur jis yra pagrindinis instrumentas su 40 atstovų scenoje. Tačiau naudojami ir kiti muzikos stiliai, pradedant tipišku kiekvienos šalies folkloru, baigiant roku, džiazu ir net techno muzika.

Per keturis šimtmečius, kurie sudaro jo istoriją, smuiko kompozicija buvo šiek tiek modifikuota, stygos nebėra žarnos ir miškai tampa vis sudėtingesni, tačiau jo svarba muzikoje išlieka nepakitusi.

Daugybė atlikėjų išsiskyrė meistriškai ir iškilmingai trindami stygas, palikdami didžiulį melodijų palikimą pasaulio ausyse. Čia apžvelgsime 30 visų laikų pagrindinių smuikininkų istoriją nuo instrumento pasirodymo iki šių dienų.

„Arcangelo corelli“

Jis yra vienas įkvepiančių smuikininkų istorijoje, dėka savo įtakos kristalizuojant koncerto grosą, barokinę instrumentinę formą, tarpinę tarp nedidelės solistų grupės ir viso orkestro.

Jis žinomas kaip smuiko sonatos tėvas ir turėjo įtakos savo meto instrumentalistams per visą istoriją. Jis apdovanotas keliolika kūrinių smuikui, kurie tuo metu buvo rekordiniai.

Francesco Mar

Muzikantų šeimos narys Veracini nuo mažens pradėjo išsiskirti dėl savo puikių techninių sugebėjimų groti instrumentu. Jis sukūrė kelias dešimtis kūrinių, nors ryškiausi jo kūriniai buvo skirti operai.

Antonio Vivaldi

Savo instrumentalisto karjerą jis pradėjo dėl savo tėvo Giovanni Battista Vivaldi, dirbusio smuikininku, įtakos. Antonio Vivaldi buvo šio instrumento virtuozas, tačiau vėliau atsidavė šedevrų kompozicijai ir turi daugiau nei 500 kūrinių repertuarą.

Kaip smuikininkas, jis buvo vienas ryškiausių savo laiko ir išsiskyrė savo solinių kompozicijų sudėtingumu. Jis pelnė šlovę „Keturiems metų laikams“ - kūriniui, kuris buvo iš naujo atrastas ir perkainotas praėjus beveik šimtmečiui po jo mirties Johanno Sebastiano Bacho.

Francesco Geminiani

Arcangelo Corelli mokinys pasižymėjo savo kaip instrumentalisto virtuoziškumu, tačiau taip pat turėjo pagirtiną kompozitoriaus karjerą tokiems kūriniams kaip „concerti grossi opus 2“ ir „opus 3“.

Jis įkvėpė ateinančias kartas dėka savo knygos „Smuiko grojimo menas“ - vieno iš pagrindinių traktatų apie šio instrumento interpretaciją, pirmą kartą išleisto 1730 m.

Jis mirė po to, kai iš jo buvo pavogti rankraščiai apie bendrą muzikos istoriją.

Jean-Marie Leclair

Žinomas kaip Prancūzijos „Corelli“, XVIII amžiuje jis buvo vienas didžiausių smuiko kūrinių kompozitorių savo šalyje ir Europoje. Garsėjęs kaip Prancūzijos smuiko mokyklos iniciatorius, jis sukūrė daugybę kūrinių ir, tapęs legenda po to, kai buvo nužudytas per paslaptingą įvykį savo namuose, tapo legenda.

Leopoldas Mocartas

Žinomo Wolfgango Amadeuso Mozarto tėvas (ir didžiulė įtaka), jis yra „Pilnas traktatas apie smuiko techniką“, vienos iš pagrindinių knygų tyrinėjant instrumentą nuo jo paskelbimo iki šių dienų, kūrėjas.

Jis buvo pripažintas už didelę kūrinių įvairovę, kai kuriuos kritikavo dėl jų kokybės, tačiau dėl savo kompozicijos universalumo pelnė jam vietą tarp didžiųjų smuikininkų istorijoje. Jo naikintojai kaltina jį esą nemalonaus būdo žmogumi ir sūnaus talento išnaudojimu.

Pierre'as Gaviniesas

Jis nustebino muzikos pasaulį, kai būdamas 13 metų jis sukūrė meistrišką duetą su Joseph-Barnabé Saint-Sevin pagal Jean-Marie Leclair kūrinį.

Neištikimas romanas su kilnia Prancūzijos teismo ponia išleido jį metams į kalėjimą. Išėjęs jis atnaujino savo smuikininko karjerą ir sulaukė didžiulės sėkmės kaip instrumentalistas, kompozitorius ir pedagogas.

Rodolphe'as Kreutzeris

Meilę smuikui jis paveldėjo iš savo tėvo ir nuo pat mažens pradėjo tobulėti kaip instrumentalistas. Jam buvo tik 13 metų, kai jis surengė pirmąjį savo kūrinio koncertą.

Jis baigė įgyti reikšmės savo metodams ir smuiko studijoms bei sonatai, kurią jam paskyrė Ludwigas van Bethovenas. Jis buvo vienas žaviausių savo laiko smuikininkų, įkūrė prancūzų smuiko mokyklą ir yra pripažintas konservatorijos smuiko metodo propaguotoju.

Niccolò Paganini

Laikytas vienu iš visų laikų virtuoziškiausių smuikininkų, jis prisidėjo prie modernios instrumento grojimo technikos tobulinimo ir sukūrė savo šedevrą „24 caprichos del violin“.

Talentingas ir žlugdantis, jis išsiskyrė savo gebėjimu improvizuoti ir buvo apibūdintas kaip „smuiko burtininkas“, už tai, kad instrumente pasiektų neprilygstamus garsus.

Antonio Bazzini (1818–1897, Italija)

Bazzini istorija yra transformacijos istorija, jis pradėjo vargonininko karjerą Italijoje, bet buvo pašventintas kaip smuikininkas Vokietijoje ir Prancūzijoje.

Savo talentu interpretuoti jis išsiskyrė kaip vienas didžiausių savo laikų smuikininkų, tačiau būdamas 47 metų atsisakė instrumento ir atsidavė kompozicijai.

Henri Vieuxtemps

Didžiausiu savo šalies smuiko eksponentu jis savo karjerą pradėjo tėvo rankose ir, būdamas 7-erių, debiutavo kaip koncertų grotuvas, savo talentu pasiekęs sėkmę visoje Europoje.

Jau pašventintas kaip instrumentalistas, jis pradėjo savo kompozitoriaus karjerą ir dėl sveikatos problemos turėjo atsisakyti smuiko būdamas 53 metų. Aš ir toliau komponuoju, tačiau nesugebu interpretuoti jo kūrinių.

Henrykas Wieniawskis (1835–1880, Lenkija)

Jis buvo vienas žymiausių smuikininkų Lenkijoje, jo atvaizdas pasirodė ant banknotų jo šalyje ir po 45 metų mirties jam buvo sumokėta daugybė duoklių už tai, kad jis buvo vienas brangiausių to meto muzikantų.

Jam primenama, kad jis buvo vibrato, garso bangos, sustiprinančios pradinę stygos vibraciją, kuri smuikui buvo tonalios spalvos elementas, kūrėjas.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Ispanija)

Subtilus ir greitas Sarasate'as buvo vienas ryškiausių savo ir visų laikų Ispanijos smuikininkų. Jo techninis sugebėjimas interpretuoti instrumentą pelnė jį iš kolegų pripažinimo, ypač dėl jo sugebėjimo pasiekti unikalų garsą nededant per daug pastangų.

Šis bruožas taip pat išskiria jį kaip kompozitorių, kurio darbai išsiskiria techniniais sunkumais, kuriuos jie apibūdina. Prieš mirdamas jis padovanojo vieną iš savo smuikų Madrido konservatorijai muzikinio konkurso, kuris šiandien žinomas kaip Pablo Sarasate nacionalinė premija smuikui, organizavimui.

Eug

Jo, kaip smuikininko, karjera prasidėjo nuo pirmųjų jo tėvo dėstomų pamokų, su kuriomis jis prisipažino „išmokęs viską, ko reikia instrumentui“. Sulaukęs pilnametystės, jis įstojo į konservatoriją, bet buvo greitai ištremtas už „nepateiktą pakankamos pažangos“.

Nepaisant šio epizodo, Ysaye toliau tobulino save, o Henri Vieuxtemps buvo jos pagrindinis mentorius. Vieuxtempsas, girdėjęs jį grojant smuiku, eidamas pro namus ir nustebino savo talentu.

Tai jam uždirbo antrą šansą konservatorijoje, kurią jis baigė, vėliau taps mokytoju ir po mirties už solisto karjerą gaus įvairių pagyrimų.

Fritz kreisler

Unikalaus stiliaus savininkas jis suteikė smuikui naują modernumo gyvybę už jo sugebėjimą išgauti iki šiol nežinomus garsus. Kreisleris, žinomas dėl savo vibrato ir portreto naudojimo (perėjimas iš vieno garso į kitą, be jokių pertraukimų), yra vienas iš visų laikų pripažintų smuikininkų.

Jis buvo jauniausias Vienos nacionalinės konservatorijos studentas, sulaukęs 7 metų, ir yra dviejų šio instrumento klasikų, tokių kaip „Liebesleid“ ir „Liebesfreud“, kompozitorius.

Josephas Szigeti (1892–1973, Vengrija)

Laikydamas užgauliu smuiko vaiku, Szigeti išsiskyrė savo analitiniais sugebėjimais apie muziką ir nuolatiniu naujų melodijų ieškojimu.

Jam keturios stygos buvo skirtingos sritys, nes ne tik turėjo savo registrą, bet ir savo tonines savybes, o iš to jis privertė smuiką „kalbėti“ su savimi ir kitais instrumentais.

Tie, kurie su juo dalijosi scenomis, pabrėžia jo sugebėjimą smuiku imituoti kitų instrumentų garsus.

Jascha heifetz

Savo koncertinio grotuvo karjerą jis pradėjo būdamas 6 metų ir laikomas vienu didžiausių XX amžiaus smuikininkų. Gimęs žydas buvo semiotinio išpuolio auka už autorių, identifikuotų su nacizmu, kūrinius, tačiau Heifetzui muzika buvo skirstoma tik į gerą ir blogą.

Per 65 metus, kaip žaidėjas, jis sukūrė unikalų stilių, kuris ir šiandien įkvepia naujus smuikininkus. Pravardžiuojamas „Karaliumi“, jis buvo visuomenininkas ir vienas didžiausių klasikinių smuiko kūrinių aranžuotojų.

Natanas milšteinas

„Aš pradėjau groti smuiku ne todėl, kad jis man patiko, o todėl, kad mama privertė mane tai daryti“, - apie savo pradžią aiškino Milšteinas. Tačiau laikui bėgant jis įsimylėjo instrumentą ir jo istorijoje trūko dėl jo techninio lengvumo, jo judesių lankstumo ir toninio tobulumo.

Jis svarstė, kad kiekvienas gali įgyti mechaninės technikos pagrindų, turėdamas pakankamai praktikos, ir pabrėžė, kad vienintelis dalykas, kuris išties originalus, yra kiekvieno muzikanto skambesio išraiška.

Davidas Oistrakhas (1908 - 1974 m., Rusija)

Jis buvo laikomas geriausiu XX amžiaus pirmosios pusės smuikininku, tačiau, nepaisant šio pripažinimo, jam buvo sunku užsitarnauti savo bendraamžių pagarbą. Oistrakhas, pasižymėjęs ypatingu talentu groti bet kokią muziką dideliu greičiu, akimis buvo vadinamas idealiu smuikininku, turinčiu plieno pirštus ir aukso širdį.

Jo stilius pasižymėjo tuo, kad bet kurią melodiją buvo paprasta padaryti dėl savo techninio lengvumo ir įgimto talento pasiekti kiekvienam balui tinkamą skambesį.

Itzhakas Perlmanas (1945 m., Izraelis)

Garsėjęs savo virtuoziškumu, jis buvo pasaulyje pirmaujančių orkestrų narys ir laimėjo 15 „Grammy“ apdovanojimų. Tačiau jo garsas yra skiriamasis ženklas, apibūdinamas kaip šiltas, šviesus ir grynai derinamas. Jis taip pat yra produktyvus muzikantas, per savo karjerą išleidęs daugiau nei 70 albumų.

Andr

Jis yra vienas populiariausių smuikininkų šiandien ir išsiskiria savo atsipalaidavimo stiliumi bei noru klasikinę muziką pristatyti masinei auditorijai su savo orkestru. Jis sugeba priversti savo smuiko melodiją dainuoti pakrautame futbolo stadione.

Jis žinomas kaip „valso karalius“, turi gerbėjų visame pasaulyje ir jam priklauso jo paties muzikinis stilius bei gyvenimas, kupinas ekscentrikų. Jis gyvena 14 amžiaus pilyje, kurią pastatė Charlesas de Batzas-Castelmore'as D'Artagnanas (asmuo, įkvėpęs Aleksandrą Dumą romanui „Trys muškietininkai“).

Anne Sophie Mutter

Ji yra viena geriausių smuikininkių šiandien, savo talentu nustebino pasaulį, net nesulaukusi pilnametystės ir nuo tada jos karjera vyko nuolat.

Dviejų „Grammy“ apdovanojimų ir dar dešimties meninių pripažinimų laimėtoja įrašė beveik penkiasdešimt įrašų. Jai būdinga tai, kad spektaklių metu ji vilki suknelę be rankovių ir nenaudoja peties instrumentui palaikyti.

Samvelis Yervinjanas (1966 m., Armėnija)

Jis nuo mažens pradėjo išsiskirti iš to, kad laimėjo visas varžybas, kuriose dalyvavo, prieš baigdamas muzikinę treniruotę. Didelis, kaip smuikininkas ir kompozitorius, turi ambicijų būti geriausiu grotuvu pasaulyje, todėl jis yra kraštutinis smuiko perfekcionistas.

Joshua Bell (1967 m., JAV)

Vienas garsiausių šių dienų smuikininkų, jis nustebino pasaulį 2007 m., Kai, pasislėpęs kaip benamis, grojo Vašingtono metro autobuse, kad nustebintų tūkstančius žmonių.

Jis pradėjo mokytis smuiko būdamas 4 metų, kai jo motina sužinojo, kad ištemptomis guminėmis juostomis ji bando imituoti fortepijono garsą. Žinomas dėl savo pasirodymų televizijoje, Bell yra unikalaus talento ir ypatingos charizmos savininkas. Apdovanotas už spektaklį, jis yra pripažintas už sugebėjimą perskaityti kūrinius smuikui.

Vadimas Repinas (1971 m., Rusija)

Dekoruotas ir metodiškas, jis yra rusų ir prancūzų smuiko muzikos specialistas. Daugelį metų jis naudojo smuiką, kuris priklausė Pablo Sarasate ir yra vienas garsiausių grotuvų pasaulyje.

Maksimas Vengas

Deringas ir prieštaringai vertinamas Vengérovas gimė muzikantų šeimoje ir yra vienas pripažintų smuikininkų pasaulyje, tačiau taip pat ir vienas kritikuojamų. Kadangi jis buvo mažas, jis buvo pripažintas pagrindinėse varžybose dėl savo techninių ir garso įgūdžių.

Augant jo karjerai, jo stilius keitėsi, kol įsitvirtino kaip žiaurus ir nervingas vertėjas. Fizinio aktyvumo mylėtojas ir raumenų aptemimas turėjo keleriems metams atsisakyti karjeros dėl peties traumos.

Tai privertė jį iš naujo investuoti į smuikininką, modifikuojant jo stilių, dėl kurio jis tapo vienu geidžiamiausių šių dienų dirigentų muzikantų.

Janine Jansen

Ji taip pat gimė muzikantų šeimoje ir nuo mažų dienų buvo linkusi į smuiką. Subtilus, eteriškas ir nuotykių kupinas, ji pasižymi akinančiu miklumu ir kiekvieną pasirodymą paverčia išskirtiniu dėl originalaus stiliaus. „Kiekvienas žmogus savyje nešioja savo garsą“ - tai frazė, kuria jis save apibūdina.

Vantos

Turėdama nepakartojamą gamtos talentą, ji nuo vaikystės pradėjo groti smuiku, veddama šokių užsiėmimus, kurie jai suteikė išskirtinį kūno miklumą.

Ji buvo jauniausia smuikininkė, būdama 13 metų, atlikusi Bethoveno ir Čaikovskio smuiko koncertus, uždirbanti vietą Gineso rekordų knygoje. Be to, jis varžėsi žiemos olimpinėse žaidynėse kalnų slidinėjime.

Hilary hahn

Talentingas ir charizmatiškas, Hahn per savo trumpą karjerą pelnė tris „Grammy“ apdovanojimus, derindamas klasikinius pasirodymus su šiuolaikine muzika. Pagrindinis jos tikslas - sugebėti perduoti muzikines emocijas gausiai auditorijai. Jis taip pat yra socialinių tinklų žvaigždė.

Ray Chen

Jis yra vienas iš naujų smuiko talentų, pasižymintis grynu stiliumi, jaunatvišku tonu ir stebinančiomis techninėmis galimybėmis. Jo sugebėjimas interpretuoti puikius klasikinius kūrinius verčia jį stilių palyginti su Maksimu Vengérovu, vienu mėgstamiausių režisierių.

Jaunas ir talentingas Chenas siekia perduoti klasikinę muziką naujoms kartoms naudodamasis socialine žiniasklaida, kur jis turi tūkstančius pasekėjų.