ABSTRAKTUS MENAS: ISTORIJA, YPATYBĖS, TAPYBA - MENAS - 2025

Abstraktus menas yra bet meno forma, kuri atskiria nuo bet kokio nekilnojamojo atstovavimo, siekiant sukurti visiškai kitą erdvę prie gamtinių. Šis abstrakcijos jausmas gaunamas naudojant skirtingas geometrines figūras, taškus, linijas ir grynas spalvas.

Abstrakcionizmas kaip meninė srovė taip pat žinomas kaip ne figūratyvus menas; Tai reiškia, kad šis stilius neturi sąlyčio taško su tradiciniu reprezentaciniu menu. Nepaisant to, šis atstumas nuo realybės nereiškia jos paneigimo, greičiau siūlo priešinimąsi ar kontrastą.

Raitelis, autorius Wassily Kandinsky, 1911 m

Anot žinovų, norint suprasti abstrakčiąją dailę, reikia žinoti, kaip atskirti figūraciją ir abstrakciją, nes jos yra visiškai priešingos sąvokos. Dėl šios priežasties, kai šios meninės sąvokos yra įsisavinamos, nesunku atskirti abstrakčiąjį ir figūrinį kūrinį.

Abstrakcija ir formavimas

Abstrakcijos fenomenas pasireiškia tada, kai sukurto elemento neįmanoma susieti su kokiu nors tikrovėje egzistuojančiu elementu.

Pvz., Jei medžio vaizdas yra neryškus ar modifikuotas, šis meninis žaidimas negali būti laikomas abstrakcija, nes vaizdas ir toliau išlaiko originalios figūros esmę; tai yra, jis lieka vaizdinis.

Kita vertus, vaizdai, kurie neturi realių nuorodų, gali būti laikomi abstrakcija. Abstrakčiojo meno srityje yra keletas aspektų, tokių kaip geometrinė abstrakcija, formalizmas ir ekspresionistinė abstrakcija. Tačiau jie visi yra susiję su tikro referento nebuvimu.

Šie skaičiai, susiję su sapnais, taip pat negali būti laikomi abstrakcija, nes, nepaisant to, kad sapnuose ir košmaruose gali atsirasti siurrealistinių vaizdų (pavyzdžiui, vienaragis), vis tiek pateikiamos nuorodos, kurias galima rasti realybėje ( vienaragis, tai arklys su ragu).

Atstumas nuo vaizdinio pasaulio

Abstrakcionizmas radikaliai pakeitė meno pasaulį, nes iki šio įvykio menas buvo laikomas globojamo pavidalo, nepaisant to, kad XIX ir XX amžiuose forma ėmė blėsti per kitus judėjimus, tokius kaip impresionizmas. , Postimpresionizmas ir kubizmas.

Nuo to laiko, kai žmogus piešė olose, menas išliko siekiu reprezentuoti tikrovę.

Iki XX amžiaus menininkas negalėjo atsiriboti nuo savo aplinkos ir savo konteksto, todėl abstraktus menas leido atsiversti istorinio momento, kuris siekė didelių socialinių pokyčių ir estetinio atsinaujinimo, epistemą.

Abstrakcija gali būti siejama su muzika, nes garsai negali būti vaizdiniai (nepaisant muzikos nomenklatūros). Spalvos ir formos taip pat yra abstrakčios, suteikiančios daugybę galimybių, kurios nebūtinai turi turėti tikrą siuntėją.

Kilmė ir istorija

Abstraktus menas atsirado iš ankstesnių judėjimų, tokių kaip kubizmas ir fovizmas; tačiau ypač yra vienas paveikslas, kuris buvo atspirties taškas atskyrus realius objektus ir vizualinį spalvų suvokimą.

Šis kūrinys priklauso dailininkui Jamesui McNeillui Whistleriui ir pavadintas „Naktis juoda ir auksine spalva: krintanti raketa“. Šiame paveiksle nuo 1874 m. Galima pamatyti tamsių spalvų gamą ir sunku tiesiogiai rasti žmogaus formas ar architektūrines konstrukcijas.

Tai, kas lengvai vertinama, yra šviesos ir šešėlio teptukai, taip pat auksiniai taškai, kurie, atrodo, sukelia fejerverką.

Kubizmo, ekspresionizmo ir fovizmo įtaka

Pasirodžius Pablo Picasso ir Georges'o Braque'o kūriniams, buvo leista įtaigiam įėjimui į geometrines formas ir plokščias spalvas. Panašiai Paulius Cézanne taip pat išdrįso kurti alternatyvią tikrovę; y., jis dirbo prie figūrato rekonstrukcijos.

Savo ruožtu menininkai ekspresionistai ėmėsi savęs išnaudoti spalvų paletės ir formų intensyvumą, net ir groteskiškai. Jo paveikslai kritikų vertinami kaip aistrų perpildymas, pasireiškiantis reakciniu būdu prieš didelio socialinio pasibjaurėjimo laiką.

Panašiai toks kūrinys, kaip Edvardo Muncho „The Scream“, yra būtinas plėtojant tai, kas vėliau tapo abstrakčiu ar ne figūratyviu XX amžiaus menu. Taip pat atsižvelgiama į Džeimso Ensoro paveikslą „Kristaus atvykimas į Briuselį“.

Kiti puikūs avangardo eksponentai, tokie kaip Paulius Gauguinas, Henri Matisse'as ir Georgesas Seuratas, yra laikomi pagrindiniu įkvėpimu tam, kuris vėliau tapo didžiausiu abstrakcionizmo atstovu, Vasiliu Kandinsky.

Taip yra todėl, kad neapdorotos spalvos kalba kartu su skirtingais teptuko potėpiais stipriai paveikė garsųjį pradininką.

Nuo Baudelaire iki Mallarmé: pabandykite atsiriboti nuo teisėjo

Rašymo pasaulyje taip pat virė skirtingi judesiai, norėdami sugriauti nusistovėjusią ir panaikinti bet kokią tikrąją nuorodą. Raidžių srityje šį atskyrimą buvo šiek tiek sunkiau, nes žmogaus galvoje žodžiai visada sieks būti palaikomi jų referento.

Tačiau šie poetai ryšį su formos interjeru pasiekė akustiniu žodžio atvaizdu, atsiribodami nuo sąvokos, kuria jis remiasi.

Puikus šiuolaikinis poetas Charlesas Baudelaire'as buvo atsakingas už idėjos, kad visi jutimai reaguoja į tam tikrus meninius stimulus, sėklas, nes juos sieja gilus estetinis lygis, esantis žmogaus pasąmonėje.

Kitaip tariant, visi menai turi savybę pažadinti juos suvokiančio žmogaus akis, ausį ir protą tam tikrais pojūčiais, nereikia reaguoti į tikrąjį referentą.

Panašiai ir garsūs prancūzų poetai, kaip Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ir Guillaume Apollinaire, stengėsi atsiriboti nuo referentinės formos, kad sutelktų dėmesį į malonumą žodžių skambesyje ir į tai, ką jie gali paskatinti skaitytojui, nepaminėdami koncepcija.

Tai reiškia, kad kalbama apie skaitytojo psichinės struktūros modifikavimą, kad jis atsiribotų nuo nustatytų parametrų ir išdrįstų sujungti ir sukurti skirtingus pojūčius per skiemenų garsą. Todėl tai yra abstrakcija raštu.

Claude'o Debussy muzikiniai akvarelės

Kaip vėliau abstrakčiojo meno pirmtakas yra puikus kompozitorius Claude'as Debussy'as, kurio muzikiniai kūriniai tarsi imitavo impresionistų ir postimpresionistų tapytojų teptukus.

Lygiai taip pat šis kompozitorius siejamas ir su simbolistų judėjimu, nes jo užrašai buvo sudaryti iš stipraus alegorinio užtaiso, kurį savo ruožtu lydi pastebima rytietiška įtaka.

Tai reiškia, kad tokiems muzikantams kaip Debussy ir Erikas Satie kasdieniame gyvenime stebimi objektai yra tik simboliai, reaguojantys į daug gilesnę tikrovę, kuri žmogui pasireiškia per garsą, lydimą spalvos ir judesio. .

Abstraktaus meno savybės

Siekiama užfiksuoti esmę

Nors abstrakcionistų judėjimui būdingi skirtingi aspektai, jis daugiausia apibūdinamas kaip primityvios objektų esmės paieška.

Todėl abstraktus menas savo meninėse apraiškose stengiasi užfiksuoti sąmonės ir nesąmoningumo tyrinėjimus gryniausiuose lygmenyse.

Laisvė

Kita pagrindinė jo savybė yra laisvė taikyti metodus ir elementus bei tų išteklių reikšmingumas.

Pavyzdžiui, tai aiškiai pasakytina apie spalvų lauką: spalvos turi savo meninį išraiškingumą, nereikia nurodyti realios koncepcijos.

Realių formų nebuvimas

Abstrakcionizmui trūksta realių formų; naudojamos tik geometrinės figūros, nes tai stilius, primenantis visišką formos paprastumą.

Tapyba

-Vasili Kandinsky

Daugeliui kritikų abstraktus menas prasideda nuo Vasilio Kandinsky kūrinių; Tačiau reikia pažymėti, kad 1910 m. Išpopuliarėjo kai kurie prancūzų pintiniai, kuriuos galima laikyti abstrakcijos pradžia.

Tačiau, pasak žinovų, Kandinskio svarba meno istorijoje yra neginčijama. Šis tapytojas turėjo rytietiško kraujo palikimą, kurį jis panaudojo kaip savo kūrinių įkvėpimą.

Be to, tas pats menininkas prisipažino, kad jį įkvėpė mitinės Maskvos katedros; Anot jo, spalvingą miesto architektūrą sudarė meniniai susidūrimai iš išorės, atspindintys harmoningą estetinį ir kultūrinį interjerą.

Meninio darbo metu Kandinsky pasisakė už pirmykštės formos esmės paieškas. Dėl šios priežasties jo darbus galima apibendrinti trimis žodžiais: spalva, suvokimas ir pojūtis.

Taigi galima nustatyti, kad abstraktus menas yra nuolaida, suponuojanti mistinę absoliuto sąlygą; tai yra, ji yra įsipareigojusi tęstinei ideologinei ir filosofinei evoliucijai.

Raitelis, autorius Vasilis Kandinsky

Pirmasis abstraktus akvarelė

Siekdamas estetinės šių trijų prielaidų visumos, autorius skatino naudoti pagrindinius plastinius elementus, tokius kaip taškas - pirminis elementas vaizduojamajame darbe - linija, plokštuma ir spalva.

Per asociacijas ir ryšius tarp šių elementų jis įgijo naują ir kitokį suvokimą ar pojūčius žmogaus akiai.

Atsižvelgiant į tai, galima sakyti, kad abstraktus menas gimė 1910 m., Kai Kandinsky sukūrė pirmąją abstrakčią akvarelę. Šiame paveiksle galite pamatyti spalvotas formas, linijas ir plastines vertybes nesiejant su tikrove; Kitaip tariant, tai kūrinys, sudarytas iš vaizdinių elementų.

Be to, jei žiūrovas atidžiai stebi šį kūrinį, jie gali suvokti, kad paveikslas daugiausia sudarytas iš pirminių ir antrinių spalvų, daugiausia mėlynos ir raudonos. Taip pat išsiskiria pilkšvų tonų teptukai, kurie sukelia kontrastą kitų spalvų gyvybingumui.

Kandinskio abstrakti akvarelė

-Pietas Mondrianas

Šis garsus olandų tapytojas nesidomėjo savo abstrakcionizmo pradžia, bet pirmiausia dirbo su kitais stiliais, tokiais kaip natūralizmas ir simbolika. Nepaisant stilių įvairovės, jo plastinė dailė išliko paveikta filosofinių ir dvasinių studijų.

Ieškodamas gyvybinės daiktų esmės, Mondrianas tam tikru būdu žaidė naudodamas geometrinę abstrakciją, kad savo paveiksluose rastų pagrindinę Visatos struktūrą.

Dėl šios priežasties jo darbai žymimi daugiausia balta spalva, kuri laikoma „bespalve“ dėl bendro šviesos ir visų spalvų buvimo, ir juoda spalva, taip pat laikoma „ne“ spalva “dėl to, kad nėra šviesos ir yra visos spalvos.

Vienas garsiausių jo darbų, taip pat susijęs su abstrakčiąja architektūra, yra paveikslas pavadinimu „Kompozicija raudonai, geltonai, mėlynai ir juodai“, kurį jis sukūrė 1921 m.

Jame galite pamatyti įvairių dydžių ir spalvų stačiakampius paveikslus; Tačiau paletė yra gana pagrindinė ir pirminė: kaip matyti iš pavadinimo, tai yra raudonos, geltonos, mėlynos ir juodos spalvos, kurios gali priminti ekspresionisto Marko Rothko paveikslus.

Piet Mondrian sukurta raudonos, geltonos, mėlynos ir juodos spalvos kompozicija

Skulptūra

Skulptūra nebuvo labai atsilikusi nuo abstrakcionistų judėjimo; Tiesą sakant, tai įvedė stiliaus naujovę: trijų dimensijų. Taip atsitiko todėl, kad abstrakčioje tapyboje figūros visada būna plokščios, o skulptūroje skatinamas formos gilumas.

-Henry Moore

Vienas pagrindinių jos eksponentų buvo britų skulptorius Henry Moore'as, kurio vienspalvės figūros, atrodo, juda ir palaiko nedidelį romantišką bei Viktorijos laikų įkvėpimą, pasak to paties menininko.

Moore'as taip pat pripažino, kad jam daro įtaką didieji Renesanso menininkai, tokie kaip Giotto, Michelangelo ir Giovanni Pisano. Be to, autorius nustebino ikikolumbinės Tolteko ir majų skulptūrų formos.

Daugybė jo abstrakčių formų buvo išraižytos daugiausia marmuru ir bronza. Savo karjeros pradžioje Moore'as pritaikė tiesioginį drožybą; Vis dėlto 1940-aisiais skulptorius nusprendė pradėti klijuoti iš gipso ar molio, taip pat pritaikė tradicinį ir senovinį „pamesto vaško“ liejimą.

Bangos

Jo skulptūros kaip pagrindinis bruožas yra banguotųjų formų ir tuščių erdvių naudojimas, įkvėpimas, kurį, pasak kritikų, jis įgijo iš savo gimtojo krašto Jorkšyro Anglijos grafystės kraštovaizdžio.

Nepaisant to, kad abstrakčioji tapyba pasisako už figūros panaikinimą, Henry Moore'o darbuose galima suvokti abstrakcijas, kurios nėra visiškai atskirtos nuo žmogaus figūros. Jūs netgi galite atskirti moters kūno ir motinos figūrų vaizdavimą.

Vienas žinomiausių Moore'o kūrinių vadinamas „Trijų krypčių kūriniu Nr. 2“, kuris yra Toronto rotušės aikštėje ir buvo pagamintas 1964 m.

Šis vienspalvis skulptūros kūrinys yra vienas iš tų, kuris geriausiai atitinka abstrakcijos nurodymus, nes jo forma negali būti tiesiogiai susieta su jokia tikra nuoroda.

Trijų krypčių kūrinys Nr. 2 („Archer“) (1964–65), Toronto rotušės aikštė

-Richardas Serra

Kitas puikus abstrakčios skulptūros eksponentas yra žinomas plastikinis dailininkas Richardas Serra, Amerikos tautybės. Šis iki šiol gyvas menininkas kritikų laikomas vienu geriausių mūsų laikų skulptorių.

Serra yra minimalistinio stiliaus skulptorius, kuris mieliau dirba su didžiuliais platinos plieno gabalais, todėl jo estetinis darbas tampa žavesnis.

Pirmasis menininko etapas yra tas, kuris geriausiai atitinka abstrakcionizmo idealus, kuriems jis dažniausiai naudojo išlydytą švino medžiagą.

Plieno darbai

Jis taip pat žinomas dėl didelių stačiakampių plieno konstrukcijų gaminimo. Vienas garsiausių yra vadinamasis pakreiptas lankas, kuris yra 3,5 metro aukščio ir pasižymi įtaigiu bei subtiliu kreivumu. Šią skulptūrą šiandien galima pamatyti Federaliniame aikštyne Niujorke.

Kita abstrakčioji skulptūra, kurią labai pamėgo meno kritikai, yra žinoma kaip Gyvatė, kurią sudaro trys plieno sluoksniai, kurie taip pat turi kreivumą (geometrinių formų kreivės yra tipiškiausios šio menininko savybės). Kūrinys yra Bilgeno Gugenheimo muziejuje.

Vienas labiausiai atpažįstamų ir geriausiai dirbtų „Serros“ kūrinių vadinamas „The Matter of Time“, kurį sudaro septynios nepaprastos didelės skulptūros, pagamintos iš menininko mėgstamos medžiagos: korteno plieno.

Šios figūros yra visiškai sudarytos iš apvalių ir įstrižų formų, primenančių gamtos formas ir apvalų bei apgaulingą laiko, kaip žmogaus konstrukcijos, pobūdį.

Pasviręs lankas

Architektūra

XX amžiuje architektūros disciplinoje pasireiškė ir esmės bei primityvių formų paieška. Dėl šios priežasties abstrakčioje architektūroje dominuoja geometrinės ir plokščios figūros, taip pat atliktos minimalistiniu stiliumi.

Tuo pačiu šiam estetiniam stiliui priklausanti architektūra bando priartėti prie tikrosios formos vertės, atitraukdama ją nuo chaoso ir savavališkos kasdieninės tikrovės. Šiuose elementuose architektūros kūrinys yra įkvėptas gamtos, bet vis labiau atsiranda ieškant meninės dvasios paprastumo.

Architektūroje būtina pakoreguoti vaizdinės abstrakcijos principus, nes, kaip ir skulptūrai, ji reikalauja formos trimatės realizacijos. Be to, prieš įgyvendinant infrastruktūrą menininkui reikia pasidomėti, ar jo norima sukurti forma gali būti įgyvendinta konkrečioje tikrovėje.

Paprastai abstrakčią architektūrą sudaro dideli stačiakampiai langai, taip pat paprastos ir tvirtos kvadrato formos.

-Miesai van der Rohe

Vienas geriausiai žinomų abstrakčių architektų yra vokietis-amerikietis Mies van der Rohe, kuris perėjo į istoriją kaip vienas svarbiausių šiuolaikinės architektūros menininkų. Jis buvo žymios Vokietijos „Bauhaus“ mokyklos direktorius; tačiau jis turėjo palikti tarnybą dėl nacizmo įsigalėjimo.

Jos architektūra pripažinta dėl paprastumo ir aiškumo, savybių, būdingų abstrakcionizmui. Be to, menininko pageidaujamos medžiagos buvo pramoninis plienas ir puikūs stiklo lakštai, kuriuos jis naudojo fasado interjerams.

Vienas garsiausių jo darbų yra Barselonoje ir pavadintas Vokietijos paviljono, baigto 1929 m., Vardu. Jo architektūra sudaryta iš paprastų geometrinių figūrų ir atkreipia dėmesį dėl nedidelio dydžio. Jį sudaro laisvas augalas ir jis palaiko pastebimą neoplastiškumo įtaką.

Vokiečių Pabello. Autorius: Tassilirosmar, iš „Wikimedia Commons“

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld buvo žinomas plastikos menininkas, turėjęs skirtingus aspektus, nes jis išsiskyrė ne tik architektūra, bet ir dailidės dirbiniais bei dizainu. Jo indų dizainai, tokie kaip 1918 m. Raudonoji ir Mėlynoji kėdė, žymi modernų ir geometrinį charakterį kaip tam laikui būdingą elementą.

Garsiausias jo architektūrinis darbas ir panašiausias į abstrakčią estetiką yra vadinamasis Rietveld Schröder namas, kuris buvo pastatytas 1924 m. Šiandien ši vieta naudojama kaip muziejus.

Kalbant apie jo savybes, tiek namo vidus, tiek išorė turi pakeisti visus ankstesnius architektūrinius parametrus; taigi darbo svarba.

Namo viduje nėra kambarių, yra tik plačiai atvira zona. Išorinis fasadas sudarytas iš linijų ir plokštumų, išdėstytų tarpais ir spalvomis, kad būtų sukurtas kažkas kito.

Rietveld Schröderhuis. Autorius: Basvb, iš „Wikimedia Commons“

Muzika

Kaip minėta pirmosiose pastraipose, svarbu atsiminti, kad pati muzika yra abstrakti, nes ji negali būti vaizdinė, net jei joje yra simbolinė partitūrų nomenklatūra.

Todėl abstrakti muzika negali egzistuoti kaip meninis judėjimas. Tačiau yra muzikos stilius, žinomas absoliučios muzikos pavadinimu, kurį sudaro tie muzikos kūriniai, kurie neturi jokio papildomo muzikinio papildymo; ty jie nėra susieti su jokiu tekstu.

Kitaip tariant, absoliučiai muzikai trūksta poezijos ir žodžių, ji yra tik instrumentinė kompozicija; todėl visa muzika, kurioje nėra lyrikos, gali būti laikoma priklausančia šiam žanrui. Kai kuriuos pavyzdžius galima rasti sonetose, simfonijose ar koncerte.

XX amžiuje buvo keletas kompozitorių, kurie išsiskyrė savo muzikinėmis meninėmis naujovėmis ir sutapo su abstrakcionizmo pradžia. Tarp ryškiausių yra Igoris Stravinskis ir Maurice'as Ravelas.

-Igoras Stravinskis

Stravinskis buvo Rusijos nacionalinis dirigentas ir kompozitorius, kuris laikomas vienu geriausių XX amžiaus muzikantų. Gyvendamas būdamas 89 metų, jis turėjo galimybę ištirti įvairius muzikinius aspektus; tačiau labiausiai jo pripažinti darbai buvo sukurti per pirmuosius jo meninės karjeros metus.

Viena garsiausių jo kompozicijų vadinasi „Ugnies paukštis“ - baletas, pirmą kartą premjeruotas 1910 m. Paryžiuje.

-Maurice Ravel

Šis garsus prancūzų kompozitorius, kaip ir Claude'as Debussy, išsiskyrė vadinamąja impresionistų muzika, kuriai būdingas rytų poveikis ir spalvų garsų provokacija. Ravelas taip pat išlaikė ekspresionizmo ir neoklasicizmo bruožus.

Šis muzikantas yra pripažintas už įvairius kūrinius, o vienas geriausiai atliktų jo kūrinių yra „Bolero“, kurio premjera Paryžiuje įvyko 1928 m. nuo šios akimirkos šios kompozicijos sėkmė buvo didžiulė ir universali. Jo orkestrinį judėjimą įkvėpė šildomas ispanų šokis, labai populiarus tuo metu.

Nuorodos

1. Blockas, C. (sf) Abstrakčiosios dailės istorija (1900–1960). Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš ICESI universiteto: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstraktus menas: geometrija ir judėjimas. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš „Museo Nacional Centro de Arte“ Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstrakcionizmas. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš žurnalo UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Tapyba ir abstrakcija. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš Valensijos politechnikos universiteto: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstrakčiojo meno pobūdis. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš Timothy Quiggley: timothyquigley.ne