DVIMATIS MENAS: ISTORIJA, YPATYBĖS, AUTORIAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Du - matmenų menas yra vienas, kad turi tik du (ilgio ir pločio) matmenys ir yra atstovaujama per paveikslų, piešinių, fotografijų ar televizijos ir kino. Jo vaizdams trūksta fizinio gylio; todėl jie dar vadinami plokščiais vaizdais. Be to, jie vaizduojami arba projektuojami ant vidutinio ar plokščio paviršiaus.

Plastinė dailė yra padalinta į dvi dideles grupes: dvimatę plastinę dailę ir trimatę. Viena iš tipiškiausių dviejų dimensijų meno savybių yra plokšti jo atvaizdai; bet tai nereiškia, kad menininkas neatspindi kūrinio gelmės per perspektyvą.

Pablo Picasso „Gernika“ (1937 m.)

Šio tipo meno analizė atliekama tiriant penkis pagrindinius aspektus: darbo erdvę, piešinį ir liniją, pusiausvyrą ir judesį, tekstūrą, vykdymą, spalvą, šviesą ir kontrastą.

Kalbant apie skirtingas technikas, plastikoje dvimačiai paveikslai ir piešiniai yra kuriami įvairiais pigmentais, tokiais kaip aliejai, akrilai, akvarelės, tempera, rašalas, anglis ir pieštukai. Dėl šios priežasties dvimačių meno kūrinių savybės skiriasi atsižvelgiant į naudojamą fizinę terpę.

Kilmė ir istorija

Dvimatis menas yra toks pat senas kaip ir pats žmogus, nes jo pirmosios apraiškos - prieš maždaug 64 tūkstančius metų - buvo per urvų tapybą. Piešiniais, nutapytais ant uolų urvuose ir graviūrose, urvas vaizdavo savo gyvenimo būdą ir kasdienį gyvenimą.

Tačiau šiuolaikinė dvimatė tapyba yra palyginti nauja. Svarbūs kompozicijos ir perspektyvos pokyčiai buvo padaryti tik viduramžiais. Iki XIV amžiaus buvo labai mažai bandymų ar net nesėkmingų bandymų realiai pavaizduoti trimatį pasaulį.

Ankstesnis menas - egiptietis, finikietis, graikas - bent jau plastikos srityje savo darbuose nedarė perspektyvos. Visų pirma todėl, kad tai buvo vėlesnis atradimas; antra, nes šių laikotarpių mene trimatis vaizdas buvo vaizduojamas tik per skulptūrą.

Apskritai Bizantijos, viduramžių ir gotikos laikotarpių menininkai pradėjo ieškoti kitų gyvenimo ir tikrovės vaizdavimo būdų.

Tai buvo labai turtingas ir gražus meno stilius išraiškingumo ir spalvų prasme. Tačiau jų vaizduojami vaizdai buvo visiškai plokšti: jiems trūko erdvės ir gylio iliuzijos.

Dvimatės kūrybos perspektyvos kilmė

Menas turėjo išspręsti iki tol tapyboje naudotų laikmenų dvimačio pobūdžio problemą. Nuo to menininkai ėmė nerimauti, kaip atstovauti pasauliui tokį, koks jis yra iš tikrųjų; tai yra, trimatis.

Taip jie atrado iliuzijos sistemą, kad tikrovė būtų tokia, kokia ji yra. Tokiu būdu buvo sukurtas erdvės, judėjimo ir gylio pojūtis. Pirmieji meistrai, išbandę tai, buvo italai Giotto (apie 1267–1337) ir Duccio (1255–1260 ir 1318–1319).

Abu pradėjo tyrinėti apimties ir gylio idėją savo darbuose ir buvo ankstyvosios perspektyvos technikos pradininkai. Tam, kad sukurtų gylio iliuziją, jie naudojo tamsinimą, tačiau jie dar buvo toli nuo perspektyvos, kurią mes žinome mene, efekto.

Pirmasis menininkas, žinomoje veikloje panaudojęs linijinę perspektyvą, buvo Florencijos architektas Fillipo Brunelleshi (1377–1456). Kūrinys nutapytas 1415 m. Ir jame pavaizduota Florencijos baptisterija iš nebaigtos katedros pagrindinių durų kampo.

Linijinės perspektyvos technika šiame darbe nubrėžė gylio iliuziją dvimatėje plokštumoje, naudodama „nykstančius taškus“, kuriuose visos linijos linkusios horizonte susilieti akių lygyje.

Iš šio paveikslo linijinės perspektyvos sistemą iškart nukopijavo ir patobulino kiti italų menininkai.

charakteristikos

- Kaip rodo jo pavadinimas, jis turi tik du matmenis: aukštį ir plotį. Jis neturi gylio.

- Dvimačio meno metodai taikomi tik vidutinėse ar plokščiose erdvėse. Pavyzdžiui, nuotrauka, drobės ar medžio paveikslas, siena, popieriaus lapas ar paveikslėlis televizoriuje.

- Dviejų matmenų plastikos kūrinius galima vertinti tik žiūrint iš priekio. Tai reiškia, kad šio tipo kūrinio santykis su žiūrovu turi unikalų charakterį. Kitu atveju kūrinys negali būti matomas ar vertinamas; todėl tai būtina pamatyti.

- Šio tipo darbuose garsas nėra tikras, bet modeliuojamas arba vaizduojamas per perspektyvą, šviesą ir objektų šešėlį. Tai suteikia jausmą, kad objektai turi tikrą tūrį.

- Tai yra labiausiai paplitusi grafinio atvaizdavimo forma.

Autoriai ir jiems atstovaujantys darbai

Tai keletas menininkų, kurie skirtingais laikais įnešė pokyčių vaizduojant dvimatį meną.

Masaccio (1401–1428)

Šventojo Juvenalio triptikas, Masacijus

Jo vardas buvo Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Jis buvo viduramžių Florencijos tapytojas ir jo darbai buvo lemiami tapybos istorijoje.

Jis laikomas pirmuoju menininku, kuris savo paveikslams pritaikė mokslinės perspektyvos dėsnius, kuriuos anksčiau sukūrė Brunelleschi. Jo įsakymas dėl perspektyvos taisyklių buvo visiškas.

Pirmasis svarbiausias jo darbas buvo Šv. Juvenalio triptikas, kuriame vertinamas jo meistriškumas, siekiant sukurti gylio efektą.

Albrechtas Diureris (1471–1528)

Melancholijus, Albrechtas Diureris (1514 m.)

Jis laikomas garsiausiu renesanso vokiečių dailininku. Gausus jo darbas apima paveikslus, piešinius, graviūras ir įvairius rašinius apie meną.

Vienas iš reprezentacinių Dürerio dviejų dimensijų dailės kūrinių yra Melancholija, graviūra ant varinės plokštės, kurią dailininkas pagamino 1514 m.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Liza, Leonardo Da Vinci (1503 m.)

Vienas garsiausių šio Florencijos dailininko, tapytojo, mokslininko, rašytojo ir skulptoriaus Renesanso laikotarpiu kūrinių yra La Gioconda arba Mona Lisa.

Šis paveikslas yra mįslingos šypsenos turinčios moters portretas, kuris buvo analizuojamas įvairiausiais būdais ir literatūra.

Paulius Cézanne (1839–1906)

Sainte-Victoire kalnas (1905 m.). Paulius cezanne

XIX amžiaus pabaigoje šis prancūzų tapytojas pradėjo kvestionuoti tapybos taisykles ir struktūras, todėl jo darbai tapo beveik abstraktūs.

Pasikeitė metodai ir priemonės, padengiant drobę storu dažų sluoksniu, daug kartų teptuvu mentele, o ne teptuku.

Tuo pačiu metu jis supaprastino natūralias formas, naudodamas esminius geometrinius elementus. Čia prasidėjo akademinės kompozicijos pabaiga pagal iki tol galiojusias perspektyvos taisykles.

Vienas iš jo reprezentacinių paveikslų iš šio visiško jo darbo peržiūros laikotarpio yra Sainte-Victoire kalnas (1905).

Pablo Picasso (1881–1973)

Avinjono (1907 m.) Jaunosios ponios Pablo Picasso

Ispanų tapytojas ir skulptorius, laikomas kubizmo tėvu ir viena iš XX amžiaus meno ikonų. Savo darbe „Avinjono jaunosios ponios“ (1907 m.) Pikaso vaizduoja grupę nuogų moterų; jis taip pat sulaužo pelėsį ir neatsižvelgia į gylį ar tarpus.

Ansel Adams

Tetonai ir gyvatės upė (1942 m.)

Amerikiečių fotografas, gerai žinomas fotografuodamas Josemito ir Jeloustouno parkus bei puikus laukinės gamtos išsaugojimo gynėjas.

Jo dvimatį ir revoliucinį darbą fotografijos srityje galima pamatyti kūrinyje „Tetonai ir gyvatės upė“ (1942).

Nuorodos

1. „Les oeuvres d'art“ dvimatis. Gauta 2018 m. Gegužės 28 d. Iš travail2.weebly.com
2. Meno įvadas / Dvimačio meno pagrindai, prieinami iš en.wikibooks.org
3. Op meno istorija I dalis: Meno perspektyvos istorija, konsultuota iš op-art.co.uk
4. Dviejų dimensijų menas, konsultuotas iš wps.prenhall.com
5. Dvimatis ir trimatis meno kūriniai (PDF). Atkurta iš tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dvimatis plastikas. Konsultavo monografias.com
7. Dvimatis menas. Konsultavo emaze.com
8. Kas yra dvimatės technologijos? Konsultavo artesanakaren.weebly.com