RENESANSO MENAS: SAVYBĖS, TAPYBA, ARCHITEKTŪRA - MENAS - 2025

Renesanso menas yra meno stilius, kuri apima tapyba, skulptūra ir architektūra , kad Europoje atsirado maždaug metus 1400; konkrečiai Italijoje. Menas buvo vienas pagrindinių Europos renesanso eksponentų. Šiame etape buvo pradėti pripažinti menininkai, kurie vis dar garsėja, pavyzdžiui, „Boticelli“, „Giotto“ ir „van der Weyden“.

Šis žmonijos istorijos etapas vadinamas Renesansu, nes tai buvo laikotarpis, kuris pristatė reikšmingus literatūros, filosofijos, muzikos ir mokslo kūrinių patobulinimus. Tai buvo laikotarpis, kuris Italijoje atsirado viduramžių Europos pabaigoje, prieš pasklindant į likusį žemyną.

Judėjimas pirmiausia buvo grindžiamas viduramžių laiko aspektų ir šiuolaikinių idėjų, kurios ėmė kilti XV amžiaus pradžioje, deriniu.

Laikotarpis atnešė pokyčių Europoje, kurie teigiamai pakeitė socialinę žmonijos kryptį ir padėjo pagrindus šiuolaikinės visuomenės plėtrai.

Bendrosios savybės

Graikų meno įtaka

Vienas pagrindinių veiksnių, dariusių įtaką kultūriniam meno suvokimo pokyčiui, buvo graikų skulptūros ir tapybos įtaka. Tiesą sakant, daugelis Renesanso aspektų yra gana panašūs į tuos, kurie buvo Graikijos meno kūriniuose.

Tai įvyko po to laiko, kai italų menininkai tyrinėjo graikų tekstus, darbus ir meną, kad galėtų įkvėpti savo kūrybą. Tai, kas turėjo įtakos šiam meno suvokimo pokyčiui, buvo garsus XIV amžiaus italų menininkas Petrarca.

Tai paskatino judėjimą, kuris buvo pagrįstas ne tik žmogaus kultūros pritaikymu po viduramžių epochos, bet ir laikėsi tradicinių senovės kūrinių principų, kurie mene pažymėjo prieš ir po.

Humanizmas

Didžiąją Renesanso laikotarpiu sukurto meno dalį įkvėpė filosofinis humanizmo įsitikinimas. Pats humanizmas jau vaidino svarbų vaidmenį siekiant nesuskaičiuojamų senovės Graikijos laimėjimų, tokių kaip demokratinių idėjų kilimas politikoje.

Šis įsitikinimas padėjo menininkams panaikinti religinę įtaką, kuri paprastai buvo įkūnyta to meto kūriniuose.

Iš tikrųjų humanizmo supažindinimas su meno pasauliu privertė skirti daugiau reikšmės veiksmų, kurie laikomi nuodėmėmis, atviresniam kalbėjimui apie religiją.

Humanizmas taip pat privertė daugiau dėmesio skirti paveikslo žmonių bruožų detalėms.

Renesanso darbai buvo orientuoti į humanistinį įsitikinimą, kad teisingi veiksmai yra raktas į laimę, tačiau religinė įtaka, kurią ši koncepcija galėjo turėti, buvo palikta nuošalyje.

Patobulinta tapyba

15 amžiuje keletas garsių olandų tapytojų tobulino aliejinės tapybos kūrimo būdus. Renesanso laikotarpiu italų menininkai tobulino paveikslus naudodami naujas olandų technikas.

Šis reiškinys turėjo įtakos meno kūrinių kokybei ir trukmei, be to, jis padarė reikšmingų pokyčių tapyboje pasauliniu mastu.

Be to, Renesansas didžiąja dalimi įvyko dėl nuostabių itališkų personažų. Daugelis jų, pavyzdžiui, „Piero della Francesca“ ir „Donatello“ buvo laikomi geriausiais visų laikų įtaka.

Dėl šių menininkų buvimo meno kokybė apskritai neįtikėtinai pagerėjo, nes dar mažiau garsūs tapytojai buvo įkvėpti naujų metodų, skirtų tobulinti savo kūrybą, atsiradimui.

Komercinis renesansas

Renesansą sustiprino nauji regionų gebėjimai prekiauti savo gamtos turtais.

Kitaip tariant, kiekvienas regionas sukūrė eksporto prekybos sistemą, kuri privertė jo turtus smarkiai padidėti.

Be to, Florencija tuo metu tapo labai svarbiu kultūros centru dėl „Medici“ banko inauguracijos, kuri neįtikėtinai padidino miesto turtus ir atvėrė daugybę durų italų menininkams.

Klasikinių tekstų suvienijimas

Viena iš pagrindinių įtakos renesanso literatūrai buvo viduramžių tekstų, prarastų tamsiaisiais žmonijos amžiais, pakartojimas.

Šiuos tekstus studijavę literatai pasinaudojo savo įtaka tobulindami savo kūrinius ir suteikdami senovinį judėjimą, kuris iki tol buvo šiuolaikiškas.

Krikščionybės įtaka

Nors Renesanso laikotarpiu sukurti darbai nebuvo susieti su Katalikų bažnyčios kritika, krikščionių religija buvo teigiama įtaka keliems šio kultūrinio judėjimo šalininkams.

Tarp jų buvo Erasmusas, olandų literatūros žmogus, kuris per pirmuosius keturis šimtmečius naudojo krikščionybę kaip savo kūrinių įkvėpėją.

Estetiniai principai

Be sakralinių vaizdų, daugelyje Renesanso menininkų darbų buvo nagrinėjamos tokios temos kaip santuoka, gimimas ar kasdienis šeimos gyvenimas.

Vidurinė Italijos klasė siekė imituoti aristokratiją, siekdama pagerinti socialinę padėtį, ir vienas iš būdų buvo pirkti meną savo namams.

Nors architektūros darbai ir skulptūros buvo glaudžiai susijusios su senovės graikų ir romėnų kultūra, renesanso tapyba turėjo keletą ypatingų savybių, kurios padarė ją nepakartojamą.

Viena iš jų yra proporcija, kaip pagrindinė meno priemonė. Anksčiau komponuodamas paveikslą buvo įprasta ignoruoti tikrąsias žmonių proporcijas, nes kiti aspektai buvo labiau akcentuojami. Tačiau tai pasikeitė įtraukiant humanizmą į menininkų filosofiją.

Perspektyvinę techniką taip pat lydėjo supratimas. Ši technika susideda iš objekto nutapymo daug arčiau, nei yra iš tikrųjų, kad būtų pakeistas vizualinis dėmesys tiems, kas vertina kūrinį.

Da Vinci buvo pirmasis italų menininkas, kuris išleido monetą, šiandien žinomą kaip sfumato. Ši technika buvo taikoma suteikiant trimatę renesanso tapybos perspektyvą. Tai buvo padaryta darant subtilų spalvų perėjimą tarp kiekvieno objekto kraštų ir fono kraštovaizdžio.

Paskutinė embleminė Renesanso technika buvo chiaroscuro, kuris sujungė stiprius šviesos tonus su silpnais šviesos tonais, kad būtų sukurta trimatė perspektyva, panašiai kaip sfumato.

Tapyba

charakteristikos

Klasicizmas ir realizmas

Klasicizmas buvo viena iš tendencijų, kuria Renesanso laikotarpio menininkai naudojosi norėdami nustatyti savo darbų metodą.

Klasicizmas buvo technika, skatinanti laikytis klasikinio meno, siekiant sukurti paprastus, estetiškai subalansuotus, akiai suprantamus ir vakarietiškų tradicijų kūrinius.

Be to, kūriniai pasisakė už fizinį realizmą - pagrindinę humanistinės filosofijos savybę.

Manierizmas

Renesanso erai artėjant prie tapybos, dailininkai pradėjo atsisakyti klasicizmo ir laikytis manierizmo.

Ši technika kūriniuose siekė išreikšti šiek tiek daugiau sudėtingumo, todėl fizinės daiktų formos buvo linkusios tapyti labiau iškraipytos, nei buvo įprasta judesio pradžioje.

Katalikybė

Viena iš priežasčių, kodėl tiek daug meno kūrinių su katalikybės scenomis yra ta, kad tuo laikotarpiu Katalikų bažnyčia Italijos menininkams užsakė kelis paveikslus.

Renesanso tapybos judėjimas pasižymėjo tuo, kad turėjo keletą alegorinių katalikų religijos kūrinių.

Atstovai

Pagrindiniai Renesanso tapytojai buvo italai. Tačiau kai judėjimas išplito visoje Europoje, atsirado kitų svarbių asmenų, ypač Nyderlanduose ir Ispanijoje.

Leonardo da Vinci, pagrindinis Renesanso eksponentas

Leonardas da Vinčis

Tikriausiai šiandien pripažintas Renesanso menininkas. Da Vinci sukūrė unikalius kūrinius, kurie tapo svarbiais pasaulio paveldo objektais, pavyzdžiui, „Mona Lisa“ ar „Paskutinė vakarienė“.

Be to, jis buvo vienas iš svarbiausių Renesanso veikėjų, įnešęs inovatyvių žinių įvairiose mokslo ir socialinėse srityse.

Sandro Botticelli

Botticelli buvo vienas iš pirmaujančių ankstyvojo Renesanso menininkų. Ji buvo kilusi iš Florencijos mokyklos ir buvo XVI amžiaus italų tapytojų aukso amžiaus dalis. Jis atsidavė tapyti mitologinius ir religinius darbus.

Migelis Angelas

Mikelandželas buvo italų tapytojas, skulptorius ir architektas, kuris galbūt yra vienas iš renesanso autorių, turintis geriausiai išlikusius kūrinius nuo to laiko.

Jis sukūrė tokius darbus kaip „Paskutinis teismo sprendimas“ ir nutapė vieną įspūdingiausių meninių kūrinių istorijoje: Siksto koplyčios lubas.

Bruegelis

Pieteris Bruegelis buvo olandų tapytojas ir vienas didžiausių renesanso tapybos eksponentų savo šalyje. Jis pasiaukojo kurdamas peizažus ir kasdienes scenas, vaizduodamas įvairias kasdienes scenas ir metų laikus.

El Greco

El Greco buvo graikų-ispanų tapytojas, kuris savo paveikslus pasirašydavo graikų kalba. Jis buvo pagrindinis ir svarbiausias ispanų renesanso atstovas, naudojo dramatišką ir ekspresionistinį stilių. Jis laikomas ir kubizmo, ir ekspresionizmo pirmtaku.

Pagrindiniai darbai

- Dievo Avinėlio, Huberto ir Jano Van Eycko įamžinimas, 1430 m.

- Arnolfini, Jano Van Eycko santuoka, 1434 m

- Pavasaris, Sandro Botticelli, 1470-ieji.

- Paskutinė vakarienė, Leonardo Da Vinci, 1496 m.

-Siksto koplyčios lubos, Mikelandželas, 1510 m.

- Atėnų mokykla, Rafaelis, 1511 m.

Architektūra

charakteristikos

Atidėjimas gotikos stiliui

Renesanso architektų idėjos prieštaravo gotikinėms idėjoms kurti konstrukcijas, kurių dizainas yra labai sudėtingas ir aukštas.

Vietoj to, jie laikėsi klasikinių idėjų padaryti kuo paprastesnes švarias struktūras. Tai paskatino sukurti apvalią architektūrą.

Renesanso pastatas

Priežastys

Renesanso laikų pastatų išorę puošė klasikiniai motyvai, tokie kaip kolonos ir arkos.

Norėdami sukurti šiuos motyvus, eksterjeras buvo gana plokščias, tarnavo kaip savotiška drobė, kad vėliau galėtų būti papuoštas. Ant šių paviršių aiškiai atsispindėjo senovės tradicinio meno idėjos.

Pastatai

Labiausiai paplitę to meto pastatai buvo bažnyčios, miesto ir išskirtiniai kaimo dvarai. Daugelį žinomiausių renesanso architektūros dizainų sukūrė italų menininkas Palladio.

Atstovai

Brunelleschi

Šis autorius yra pripažintas vienu iš svarbiausių architektų istorijoje, be to, yra laikomas pirmuoju šių dienų inžinieriumi.

Jis buvo vienas iš Renesanso įkūrėjų ir vienas pirmųjų menininkų, dirbusių kaip savo kūrinių planuotojas ir statytojas.

Jis pripažintas daugiausia už tai, kad sukūrė techniką, galinčią nepaprastai efektyviai parodyti linijinę perspektyvą, būdingą Renesanso laikotarpiu.

Alberti

Alberti vadinamas pavyzdiniu Renesanso laikotarpio žmogumi. Jis įnešė įvairių idėjų į įvairias humanistines sritis, vienas kitą papildydamas, kad sukurtų unikalų to meto stilių.

Paprastai jis yra pripažintas už savo darbus architektūriniuose fasaduose, nes tai buvo sritis, kurioje jis išsiskyrė labiausiai.

Virvelė

Donato Bramante buvo pirmasis architektas, pristatęs Renesanso architektūros meninį stilių į Milaną, be to, kad vėlyvojo renesanso laikotarpio stilių atnešė į Romą. Jis netgi suprojektavo Šv. Petro baziliką - kūrinį, kurį vėliau įvykdė pats Mikelandželas.

Antonio da Sangallo

Sangallo sukūrė vieną iš svarbiausių Renesanso laikotarpio Italijoje darbų; Tiesą sakant, jis daugiausia pripažįstamas kuriant „Palazzo Farnese“ - pastatą, kuriame gyveno prestižinė Farnese šeima.

Sangallo buvo vienas iš pagrindinių „Bramante“ mokinių, o jo architektūrai įtakos turėjo šis menininkas.

Palladio

Andrea Palladio buvo architektas, sukūręs Renesanso Venecijoje. Jo įtaka iš senovės Romos ir Graikijos dailės pavertė jį viena svarbiausių figūrų architektūros istorijoje.

Vaidina

- Florencijos, Di Cambio ir Brunelleschi katedra, 1436 m.

- Šv. Petro, Bramanto, Mikelandželo, Maderno ir Berninio bazilika, 1626 m.

–Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534 m.

-T Rotunda, Palladio, 1592 m.

-San Lorenzo bazilika, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470 m.

Skulptūra

charakteristikos

Priedas prie klasikos

Kaip ir tapyba, Renesanso skulptūra paprastai buvo apibūdinama tomis pačiomis savybėmis kaip ir prieš viduramžius skulptūros.

Kiekvieno jų bruožus aiškiai įkvėpė klasikinė skulptūra ir mes stengėmės kiekviename kūrinyje rasti didesnį realizmo laipsnį per anatomiškai proporcingą drožybą.

Davidas, Mikelandželas

Investicijų padidėjimas

Renesanso laikotarpiu kiekvieno miesto (ypač Florencijos) vietos valdžia daug investavo į skulptūrą.

Savo ruožtu žmonės, turintys didelius ekonominius pajėgumus, taip pat investavo dideles pinigų sumas, samdydami skulptorius kurti personalizuotus darbus.

Naujų darbdavių, norinčių investuoti į skulptūrą, skaičius žymiai pagerino jų kūrybą, o tai savo ruožtu padarė skulptorių pelningesnę profesiją.

Krūtų kūrimas taip pat buvo įprastas tuo metu, garsūs menininkai kūrė tokio stiliaus darbus nuo 1450 m.

Pažymėtina, kad didelę įtaką skulptūrai padarė ir Bažnyčia, kaip nutiko renesanso tapyboje. Dėl šios priežasties daugelis sukurtų kūrinių, pareikalavus Bažnyčios, buvo krikščioniškos temos.

Renesanso pionierizmas

Skulptūra buvo pirmoji iš didžiųjų menų, kuri žengė žingsnį link to, kas dabar vadinama Renesansu. Sakoma, kad Florencijos katedros skulptūrinių durų sukūrimas yra pirmasis darbas, turintis aiškų klasikinį įspūdį ir kuris bus sukurtas Italijoje.

Ankstyvojo renesanso laikais skulptūros kūrybinis potencialas buvo dar didesnis nei tapybos. Didžiąją dalį to lėmė vieno iš ankstyvųjų jo eksponentų: Donatello, kūrybinis potencialas.

Atstovai

Donatello

Donatello buvo vienas įtakingiausių Renesanso menininkų dėl daugybės originalių idėjų, kurias jis pateikė skulptūrai.

Jis turėjo neprilygstamą meninį talentą, kuris leido patogiai dirbti su įvairiomis medžiagomis, tokiomis kaip bronza, medis ir molis.

Jis dirbo su įvairiais padėjėjais ir sugebėjo sukurti naują metodą, kaip drožti mažus gabalėlius, nors jo pagrindinis darbas buvo kurti darbus architektūros darbams.

Migelis Angelas

Nors Mikelandželas buvo įtakingas tapytojas, sritis, kurioje jis išsiskyrė, buvo skulptūra.

Jis nutapė du įtakingiausius skulptūros kūrinius žmonijos istorijoje: La Piedad ir David. Mikelandželas padarė didelę įtaką visose pagrindinėse Renesanso meno šakose.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti buvo vienas iš pirmųjų įtakingų Renesanso laikotarpio menininkų. Jis buvo atsakingas už tai, kad iš pradžių būtų kuriamos Florencijos katedros baptistų srities durys, kurias pats Mikelandželas pavadino Rojaus vartais.

Giambologna

Giambologna buvo menininkas, kilęs iš dabartinės Belgijos, bet gyvenęs ir dirbęs Italijoje. Jis yra pripažintas kaip vienas iš pagrindinių renesanso manieristų menininkų. Jo darbai su bronza ir marmuru padarė didelę įtaką to meto menininkams.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio buvo vienas iš Renesanso menininkų, kurio įtaka buvo gana reikšminga, tačiau, be jo darbų, jis yra pripažintas dėl daugybės jo paruoštų menininkų.

Jis turėjo didelę meno mokyklą Florencijoje, ir tai paskatino jį mokyti svarbių menininkų, tokių kaip Leonardo Da Vinci ir Pietro Perugino.

Vaidina

- Dovydas, Donatello, 1440 m.

- Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488 m., Kultūra.

- Dovydas, Migelis Ángelis, 1504 m.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515 m.

- Hercules ir Neceo, Giambologna, 1599 m.

Nuorodos

1. Renesansas, Ankstyvojo modernaus pasaulio enciklopedija, 2004. Paimta iš enciklopedijos.com
2. Italijos Renesanso meno ir Renesanso menininkai, Renesanso meno svetainė, (nd). Paimta iš renaissanceart.org
3. Renesanso menas ir architektūra, Oksfordo menas, (nd). Paimta iš oxfordartonline.com
4. Renesansas, Vakarų skulptūra; Enciklopedija „Britannica“, (nd). Paimta iš brittanica.com
5. Renesanso skulptūra, Esminiai humanitariniai mokslai, 2013. Paimta iš essential-humanities.net
6. Renesanso architektūra, Enciklopedija Britannica, (nd). Paimta iš brittanica.com
7. Renesanso tapyba, Esminiai humanitariniai mokslai, 2013. Paimta iš essential-humanities.net
8. Renesanso architektūra, Esminiai humanitariniai mokslai, 2013. Paimta iš essential-humanities.net
9. Meno kūrinių pavadinimai, datos ir menininkai, paimti iš Vikipedijos anglų kalba - wikipedia.org