ROMĖNŲ MENAS: ISTORIJA, YPATYBĖS, ARCHITEKTŪRA, TAPYBA - MENAS - 2025

Romaninis menas buvo pirmas didelis judėjimas viduramžių meno; Tai buvo stilius, vyravęs Vakarų Europoje XI, XII ir XIII a., Nuo Romos griūties iki gotikinio meno atėjimo maždaug 1150 m.

Tai nurodo specifinį architektūros, skulptūros ir kitų meninių menų stilių, kuris atsirado Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje ir Ispanijoje XI a., Kiekvienas pasižymintis savo meninėmis savybėmis, išlaikant vieningą Europos pobūdį. Pavadinimas „romaniška“ reiškia romėnų, karolingų, ostonų, germanų ir bizantiečių kultūros tradicijų susiliejimą.

Šaltinis: „Pixabay“

Kryžiuočių sėkmė paskatino naujų stiliaus krikščionių bažnyčių statybą visoje Europoje, paplitusią visame žemyne, nuo Sicilijos iki Skandinavijos. Bajorų ir Europoje perimtų religijų santykiai skatino bažnyčių statybą.

Dėl gausių konstrukcijų atsirado dekoratyvinio religinio meno poreikis, apimantis skulptūras, vitražus ir bažnytinio metalo dirbinius, apibūdinančius romanų meną kaip grynai religinį judėjimą.

Istorija

ištakos

Romėnų menas buvo didelio vienuolystės plėtimosi 10–11 amžiuose rezultatas, kai Europa iš esmės atgavo politinį stabilumą po Romos imperijos žlugimo.

Po Romos griūties Europa buvo panardinta į nestabilumo laikotarpį. Dėl germanų užpuolikų imperija atsiskyrė, atsirado mažos ir silpnos valstybės.

Tada 8-ojo amžiaus pradžioje naujosios vikingų, musulmonų, slavų ir vengrų invazijos įkūrė galingas valstybes ir priėmė krikščionybę. Galų gale monarchijoms pavyko stabilizuoti ir sustiprinti tokias valstybes.

Šioms Europos valstybėms pavyko išsiplėsti ir tai paskatino gyventojų skaičiaus augimą, didelę technologinę ir komercinę pažangą. Be to, pastatai buvo atnaujinti siekiant įtvirtinti didesnę krikščionybę.

Išnykus Karolingų dinastijai, Osmano imperatoriai buvo atsakingi už meninį romėnų laikotarpio vystymąsi, lydimą romėnų, bizantiečių, karolingų ir germanų įtakos.

Vienuoliniai įsakymai

Keletas vienuolijų ordinų atsirado tuo metu ir sparčiai plėtėsi, steigdami bažnyčias visoje Vakarų Europoje. Tarp šių monarchijų yra: cistersų, kluniacų ir kartūzų.

Šių grupių ketinimas turėjo būti susijęs su mentalitetu padaryti bažnyčias daug didesnes nei ankstesnės, kad jose būtų galima apgyvendinti daugiau kunigų ir vienuolių, suteikiant galimybę patekti piligrimams, norintiems pamatyti bažnyčių relikvijas.

Pirmosios konstrukcijos buvo pagamintos Burgundijoje, Normandijoje ir Lombardijoje, tačiau jos greitai išplito po visą Vakarų Europą. Bažnytinės grupės nustatė taisykles pastatams su konkrečiu dizainu, kad galėtų atlikti krikščioniškas funkcijas.

charakteristikos

Krikščioniškos temos

Šio laikotarpio menui buvo būdingas ryškus skulptūros ir tapybos stilius. Paveikslas buvo sekamas Bizantijos modeliais, naudojant įprastas bažnyčios temas. Pvz .: Kristaus gyvenimas ir Paskutinis teismas.

Šiuo laikotarpiu rankraščiai, kaip Biblija ir psalterijos, buvo labai dekoruoti. Kita vertus, kolonų sostinės buvo išpuoštos scenomis ir figūromis, susijusiomis su krikščionybe.

Bazilikos

Romos imperijos metu bazilikos buvo naudojamos kaip viešų susitikimų centras; tačiau, atsiradus krikščionybei, ji tapo žinoma kaip garbinimo ir maldos vieta, todėl šios rūšies konstrukcija tapo vis svarbesnė.

Trumpai tariant, romaninis menas daugiausia buvo grindžiamas didingomis bažnytinėmis konstrukcijomis su storomis ir masyviomis sienomis, pasižyminčiomis ilgu aukščiu, pločiu, su bokštais ir varpinėmis.

Barelio skliautas

Statinės skliautai buvo būtini dėl mūrinių konstrukcijų, kurios buvo būdingos ir šiai erai.

Šio tipo skliautai suteikia tunelio išvaizdą, naudojant vieną ar daugiau puslankiu padarytų arkų. Tai padėjo statramsčių atramas, taip pat sukūrė daug daugiau vietos.

Kitų kultūrų įtaka

Romėnų menas gimė iš romėnų ir bizantiečių kultūrų įtakos, kurią demonstravo storos sienos konstrukcijos, apvalios arkos ir tvirtos prieplaukos. Tapyba turėjo ypatingą įtaką Bizantijos menui.

Architektūra

Augalas

Romėnų bažnyčių plane buvo priimtas lotyniškas kryžius. Susitarimą sudarė centrinė nava ir iš abiejų pusių buvo suformuotos dvi sparno navos. Choras baigėsi puslankiu, kuris sudaro apsisukimą; galvos dalis, kurioje yra altorius.

Koridoriai tęsėsi aplink chorą iš užpakalio, sukeldami ambulatoriją; koridorius, užtikrinantis sklandumą. Ant transepto yra aštuonkampis kupolas.

José-Manuel Benito, iš „Wikimedia Commons“

Svarbi romaniškos architektūros ypatybė buvo bokštų įkomponavimas į bažnyčios korpusą, kad jis tarnautų kaip skliautų pastangų pagrindas ir kaip dekoratyvinis elementas.

Struktūra

Kalbant apie bažnyčių struktūrą, buvo naudojama statinė arba pusapvalis skliautas. Bažnyčios buvo paremtos ne tik kolonomis, bet ir kolonomis; šios kolonos buvo ištisinės, tapusios vadinamąja fajono arka.

Stulpeliai

Daugelis kolonų buvo cilindriniai velenai, paprastai storesni už klasikinius.

Sostinės buvo įvairios, nes neturėjo kanonų, kurie papildytų stilių; priešingu atveju kiekviena šalis plėtojo savo tendencijas. Labiausiai apibendrintas kapitalas buvo kubinis, kur ašis buvo cilindro formos ir Abako kvadratas.

Fasadas

Didžiąją romėniškų fasadų dalį sudaro paminklas, kurį nustato centrinė nava. Bokštai ar varpinės tarnauja kaip dekoratyvinis elementas ir buvo naudojami kviesti tikinčiuosius į pamaldas skambant varpams.

Rožių langas gimė su romanų menu. Tai buvo didelio skersmens apskritas langas ant daugelio bažnyčių fasado.

Cloisters

Paprastai klozetai yra būdingiausias romaninės architektūros elementas. Jį sudaro centrinė atvira erdvė kaip vidinis kiemas, apgaubtas dengtu koridoriumi. Šiandien Ispanijoje yra išlikę daugybė romaninių koplyčių.

Autorius: José María Izquierdo Calle, iš „Wikimedia Commons“

Kompostelos Santjago katedra

Santjago de Kompostelos katedros statyba buvo pradėta 1075 m., Valdant Alfonso VI. Ši katedra yra paskutinė piligrimų kelionės stotelė, o dėl savo monumentalumo ji išsiskiria iš daugelio kitų katedrų.

Jis buvo pastatytas su trim navų ir lotyniško kryžiaus grindų planu. Nors tai buvo pagrindinis romanų stiliaus kūrinys, buvo sukurti ir kiti architektūros stiliai, turintys gotikos, baroko ir neoklasicizmo įtaką.

Šaltinis: „Pixabay“

Kita vertus, katedroje yra 200 Apokalipsės figūrų ir Santjago apaštalo figūra, kuri, atrodo, sveikina piligrimus, atsiremianti į koloną.

Meistras Mateo

Meistras Mateo arba Mateo de Compostela buvo ispanų architektas ir skulptorius, XII amžiaus viduryje dirbęs viduramžių krikščioniškose karalystėse Iberijos pusiasalyje.

Šiuo metu jis yra žinomas dėl to, kad pastatė Santjago de Kompostelos katedros „Pórtico de la Gloria“. Be to, jis buvo atsakingas už katedros akmeninį chorą.

Seniausia informacija apie meistrą Mateo yra iš 1168 m. Katedros dokumento, kuriame teigiama, kad jis jau dirbo katedroje. Dėl šios priežasties jis gavo didelę pinigų sumą iš Leono karaliaus Fernando II.

Tapyba

Freskos

Romėnų dekoravimui buvo naudojami dideli lygių ar lenktų sienų ir skliautų paviršiai, suteikiantys galimybę šio stiliaus freskoms. Šiuo metu daugelis šių paveikslų yra sunaikinti dėl drėgmės arba dėl to, kad jie buvo pakeisti kitais paveikslais.

Daugelyje šalių, tokių kaip Anglija, Prancūzija ir Nyderlandai, jie buvo sunaikinti pasikeitus madai ir reformacijai. Vis dėlto kitos šalys imasi kampanijos dėl jo atkūrimo.

Mozaikų židinio taškas buvo pusinis apsimo kupolas; pavyzdžiui, tokie darbai kaip Kristus Didenybėje ar Kristus Atpirkėjas.

Dauguma tipiškų romanų paveikslų buvo sutelkti į katalikų bažnyčią, Biblijos ištraukas, šventųjų portretus, Jėzų Kristų ir Mergelę Mariją.

Rankraščio apšvietimas

Romėnų tapyboje išsiskiria iliustruotas rankraštis, kuriame yra dekoratyvinių elementų, tokių kaip inicialai, kraštinės ir miniatiūrinės iliustracijos, padarytos auksu ar sidabru. Šis rankraščio tipas buvo būdingas Vakarų Europos tradicijoms.

Apšviesti romanų meno kūriniai buvo paveldėti iš Bizantijos tradicijų ir iš Karolio Didžiojo dinastijos; Karolingų tapytojai sukūrė iliustruotų rašinių seriją.

San Clemente de Tahull apse

San Clemente de Tahull apse paveikslas yra freska, esanti Nacionaliniame Katalonijos dailės muziejuje, Barselonoje. Tai vienas reprezentatyviausių Europos romanų meno kūrinių, kurį sukūrė meistras Tahull.

Ji buvo nutapyta XII amžiaus pradžioje, iš pradžių skirta San Clemente de Tahull bažnyčiai, Valle de Bohí, Ispanijoje. Jis buvo pašalintas nuo 1919 iki 1923 metų kartu su kitomis freskos dalimis.

Autorius: Kippelboy, iš „Wikimedia Commons“

Paveikslas sukurtas remiantis Kristaus Didenybe sėdinčios mandoros viduryje. Dešine ranka jis palaimina, kaire rankoje laiko knygą su užrašu „Aš esu pasaulio šviesa“. Šalia jų yra alfa ir omega, simbolizuojančios, kad Dievas yra laiko pradžia ir pabaiga.

Kita vertus, jį supa Mergelė Marija, keturi evangelistai ir įvairios scenos iš Senojo ir Naujojo Biblijos testamentų.

Tahull meistras

Meistras Tahullas laikomas vienu iš geriausių XII amžiaus tapybos paveikslų Katalonijoje, taip pat vienu iš svarbiausių romėnų tapytojų Europoje. Pagrindinis jo darbas yra San Clemente de Tahull bažnyčios „Ánside“ freska; taigi vardas buvo priimtas.

Tahull meistras buvo pripažintas už tai, kad figūrų veidus nutapė ryškiai stilizuotu realizmu. Ryškioje spalvų gamoje vyravo karmino, mėlynos ir baltos spalvos.

Remiantis įvairiomis nuorodomis, manyta, kad keli jo darbo įrankiai buvo atvežti iš Italijos.

Skulptūra

Metalurgija ir emalis

Kai kurie šiuo laikotarpiu sukurti objektai buvo labai aukšto lygio, netgi aukštesni nei pats paveikslas; metalo dirbiniai, įskaitant emalį, šiuo metu tapo labai rafinuoti.

Daugybė relikvijų išliko laikui bėgant; pavyzdžiui, Trijų išminčių šventovės relikvijos Kelno katedroje, Vokietijoje.

Tokio tipo skulptūrų pavyzdys yra iš bronzos pagaminta „Gloucester Candelabra“ XII amžiaus pradžioje, kuri yra vienas ryškiausių romėnų meno angliškų metalo dirbinių.

Kitas pavyzdys yra „Stavelot Triptych“; nešiojamą viduramžių relikviją, pagamintą iš aukso ir emalio, siekiant apsaugoti, pagerbti ir parodyti vidinius gabalus. Jis buvo laikomas vienu iš romaninės skulptūros šedevrų. Šiandien jis eksponuojamas Niujorke, JAV.

Architektūrinė skulptūra

Didelės šio laikotarpio skulptūros buvo pavaizduotos timpanu; esančių ant romaninių bažnyčių fasadų tarp sąramos ir archyvų bei kolonų skulptūrų.

Šiam skulptūros tipui būdingos plokščios, griežtos figūros ir dėl simetriškų kompozicijų jis linkęs geometrijos link; net ir tokiu būdu pasiekiamas turtingas ir galingas išraiškingumas.

Šiose skulptūrose vyraujančios temos yra Biblijos Senojo ir Naujojo Testamentų ištraukos, Apokalipsė, šventųjų gyvenimas, augalų temos ir simbolinės figūros.

Bažnyčių fasadų struktūra skirstoma į: dangą, kuri yra puošni, kad pritrauktų žmones; archyvai, kurie yra koncentrinės arkos, papuoštos radialinėmis, geometrinėmis ir augalinėmis figūromis; striukes, sudarančias skulptūros dalį, ir, pagaliau, sąramą ir timpaną, papuoštus unikaliomis scenomis.

„Moisaac“ abatijos timpanas

Moisaaco abatijos timpanas pagamintas XII amžiuje, Prancūzijoje. Tai atspindi apokalipsę pagal šventąjį Joną; tai yra Kristaus atėjimas į Žemę teisti gyvųjų ir mirusiųjų scenos iš senojo ir naujojo testamento Biblijos.

Josep Renalias, iš „Wikimedia Commons“

Viduryje yra Kristus, kuris remiasi kojomis į stiklinę jūrą; ši figūra dažniausiai naudojama romėniškiems auskarams papuošti. Be to, ją supa keturi evangelistai.

Mikalojaus iš Verduno

Nicolás de Verdún buvo prancūzų auksakalys ir emalio gamintojas, žinomas kaip vienas geriausių viduramžių skulptorių ir vienas svarbiausių romanų meno veikėjų.

Nicolás de Verdún pasižymėjo metalo gamyba emaliuoto šampano technika. Ryškiausias jo darbas yra Trijų išminčių šventovė Kelno katedroje. Be to, menininkas atskleidžia klasikinio supratimą, kurį lydi klasikinis bizantiškas stilius.

Nuorodos

1. Romaninio meno kilmė, portalas „Google“ menas ir kultūra, (2014). Paimta iš artsandculture.google.com
2. Romėnų menas: istorija, charakteristikos ir svarbūs faktai, „Art Heart“ (2018). Paimta iš arthearty.com
3. Santjago de Kompostelos bažnyčia, Ispanijos portalo informacija, (nd). Paimta iš spain.info
4. Meistras Mateo, portalo skulptūros enciklopedija (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
5. Romėnų architektūra, Naujojo pasaulio enciklopedija, (nd). Paimta iš newworldencyclopedia.org
6. Romėnų menas, portalo skulptūros enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
7. Romėnų menas, Vikipedija anglų kalba, (nd). Paimta iš wikipedia.org