COSTUMBRISMO: KILMĖ, SAVYBĖS, ATSTOVAI IR DARBAI - MENAS

„ Costumbrismo“ yra meninis judėjimas, apibūdinamas šalių ar regionų papročiais, folkloru ir papročiais. Ši tendencija atsispindėjo visų rūšių mene, pradedant tapyba ir baigiant teatru, nors literatūra ir laikraščių straipsniai įgavo didesnę reikšmę.

Nors kostumbrismo tema siekia beveik meno pradžią, manoma, kad šis judėjimas gimė Ispanijoje XIX amžiaus pradžioje. Betarpiškas antecedentas buvo romantizmas - judėjimas, kurį paliko kostumbristai reprezentuodami tikrovę objektyviau.

„Las Cigarreras“, Gonzalo Bilbao (1915) darbas - Šaltinis: „Gonzalo Bilbao Martínez“

Europos istorinis kontekstas buvo pramonės permainų ir Prancūzijos revoliucijos pokyčiai. Tuo tarpu Lotynų Amerika buvo panardinta į nepriklausomybės kovas arba pirmaisiais metais kaip nepriklausomos respublikos.

Kostiumai bandė užfiksuoti savo šalių realybę. Šia prasme jie ypatingą dėmesį skyrė kaimo gyvenimui tuo metu, kai migracija į miestus buvo labai svarbi. Tačiau jo bandymas parodyti savo papročius ir noras juos išlaikyti nebuvo atleistas nuo kritikos, kai, jų manymu, tai buvo būtina.

Kilmė ir istorija

Iliustracinis ar literatūrinis gyventojų papročių vaizdavimas yra praktiškai būdingas menui. Taigi daugelyje viduramžių ar net Senovės Graikijos kūrinių yra papročių elementų. Kitas aiškus antecedentas yra ispanų picaresque romanas, kuris atspindėjo dalį to meto socialinės tikrovės.

Tačiau manoma, kad šis meninis judėjimas prasidėjo XIX amžiaus pradžioje, vykstant socialiniams, politiniams ir ekonominiams pokyčiams.

Kontekstas

„Costumbrismo“ kaip meninė srovė atsirado reaguojant į klasicizmą ir romantizmą. Nors jie surinko kai kuriuos pastarųjų elementus, kostiumų dailininkai nutolo nuo subjektyvaus ir lažėjosi dėl paprastumo.

Costumbrista judėjimas išaugo socialinių ir politinių pokyčių laikotarpiu, nepamirštant pramonės revoliucijos padarinių.

Kita vertus, Lotynų Amerika išgyveno naujų tautų kūrimosi etapą, kuris atsirado Ispanijos viešpatavimuose.

Žurnalistikos atsiradimas taip pat vaidino svarbų vaidmenį kostiumų istorijoje. Laikraščiai leido visiems skaityti istorijas ir istorijas.

XIX amžiaus manieros

Tapyba buvo vienas iš pirmųjų žanrų, kuriame randama manierų pavyzdžių. Taigi Nyderlanduose ir likusioje Vidurio Europoje tapytojai atsisakė realizmo, norėdami pasiūlyti spalvingesnių scenų. Francisco de Goya svarbiausiame šios vaizdinės tendencijos Ispanijoje precedente.

Kilmė ispanų

Nepaisant aprašytų ankstesnių atvejų, dauguma ekspertų teigia, kad papročiai gimė Ispanijoje 1820-aisiais. Pagrindinis jo eksponentas buvo Mariano José de Larra, parašęs daugybę straipsnių apie muitinę.

Costumbrista literatūra Europoje

Tą ispanų kilmę tiksliai aptaria pati Larra. Šiam rašytojui šiuolaikinės literatūrinės manieros atsirado Anglijoje XVIII amžiaus pabaigoje. Kaip pirmąjį šio judėjimo pavyzdį autorius nurodė žurnalą „The Spectator“, kurį redagavo Richardas ir Addisonas Steele'as.

Kitas aspektas, prisidėjęs prie costumbrismo atsiradimo ir išplėtimo, buvo didėjanti galimybė keliauti. Romantiški rašytojai keliavo po visą žemyną ir ėmė aprašyti tai, ką matė savo pasakojimuose, nors susitelkė ties kiekvienos vietos temomis.

Išvaizda Lotynų Amerikoje

Kaip buvo pabrėžta, costumbrismo pasirodė Lotynų Amerikoje kuriant nepriklausomas Ispanijos respublikas. Dėl to nemaža meninės produkcijos dalis atspindėjo išsilavinusių kreolų nacionalizmą ir regioniškumą.

Lotynų Amerikos maniera literatūros srityje atspindėjo perėjimą nuo kolonijinės padėties iki nepriklausomybės.

Manierų ypatybės

„Costumbrismo“ buvo meno kryptis, kuri buvo taikoma visoms meno rūšims, pradedant tapyba ir baigiant literatūra. Nors jo pradžia buvo nustatyta XIX amžiaus pradžioje, jo ypatybės ir tema pasirodė daugelyje ankstesnių veikalų.

Pretenzija suteikti tikrovės įvaizdį

Romantizmo idealizavimu kostiumbristai bandė atspindėti visuomenės tikrovę. Be to, tuo metu, kai kelionių istorijos būdavo dažnos, manieros siekė pateikti autentiškesnį vaizdą nei tas, kurį pranešė tie užsienio keliautojai.

Šis bandymas priartėti prie realybės reiškė, kad kostiumų autoriai kritikavo neigiamus jų aprašytų visuomenės aspektų. Tam jie naudojo satyrinį stilių, kuris ne tik padarė skaitymą linksmesnį, bet ir atspindėjo neigiamą socialinę praktiką.

Ši kritika, esanti kūriniuose, ypač literatūroje, privertė kai kuriuos ekspertus patvirtinti, kad costumbrismo turėjo tam tikrų politinės literatūros bruožų.

Tradicinių tradicijų išsaugojimas

Besikeičiančiame socialiniame ir politiniame kontekste kostiumų dailininkai stengėsi palikti liudijimus apie kiekvieno regiono tradicijas ir naudojimą. Pagrindinis jo ketinimas buvo išsaugoti tuos papročius, kad jie visiškai neišnyktų.

Lotynų Amerikos atveju kostumbristai taip pat norėjo, kad nepriklausomybės procesų metu susiformavusios visuomenės žinotų kolonijinę kultūrą ir galėtų išlaikyti teigiamą pusę.

Stilius

Kostiumbristų vartojama kalba buvo gana paprasta ir kartais šnekama. Be to, jie naudojo humorą ir erzinimą kaip įrankius, palengvinančius skaitymą.

Kita vertus, savo literatūriniu aspektu jis pasižymėjo visažinio pasakotojo buvimu beveik visada slapyvardžiu ar klaidingu vardu. Taigi rašytojai privertė skaitytoją jaustis identifikuotu.

Šio tipo darbai buvo pradėti pasakoti apie tikrąjį ar sugalvotą anekdotą. Galiausiai autoriai baigė savo darbą moralės ar moralės pamokomis.

Literatūrinės manieros

Tikriausiai literatūra buvo tas žanras, kurį dažniausiai naudojo kostumbristai. Ekspertai sako, kad ši tendencija prasidėjo XIX amžiaus pradžioje, nors jau anksčiau buvo kūrinių, kurie turėjo daug jos ypatybių.

Individualizuotos nuotraukos

Laikraščių straipsniai įgavo didelę reikšmę literatūrologijoje XIX amžiaus pradžioje. Tuo metu gimė vadinamieji papročių straipsniai, kuriuose jie bandė atspindėti socialinę tikrovę.

Šie straipsniai, dar vadinami papročių paveikslėliais, buvo trumpi pasakojimai, kuriuose buvo aprašyti papročiai, įpročiai ar reprezentacinis visuomenės panaudojimas. Kai kurie iš jų turėjo tik žaismingą tikslą, o kiti siekė palikti moralinę žinią.

Romanai ir komedijos

„Costumbrista“ romanų taip pat buvo labai daug per XIX a. Vieni svarbiausių autorių buvo Juanas Valera („Pepita Jiménez“), Fernánas Caballero („La Gaviota“) arba dalis „Benito Pérez Galdós“ produkcijos.

Kartu su šio tipo literatūros kūriniais pasirodė pogrupis, kuriam labai pasisekė su publika: įprasta komedija. Šiuo atveju humoras ir ironija buvo naudojami apibūdinant kai kurio socialinio sektoriaus, ypač buržuazijos, kasdienį gyvenimą.

Tiesioginė, aprašomoji ir detalioji kalba

Manieros literatūra buvo skirta išsamiai aprašyti vietos ir istorinio momento veiklą bei kasdienį gyvenimą. Nebuvo siekiama sukurti metaforas ar priversti skaitytoją mąstyti dviprasmiškomis ar neaiškiomis prasmėmis, o siūlyti konkretų, tiesioginį, linksmą ir lengvą skaitymą, kurį visi galėtų suprasti.

Tai leido plėtoti žurnalistiką ir teatrą

Šiuo metu žurnalistika sustiprėjo, kai pasirodė periodinė spauda, leidusi žmonėms gauti informaciją.

Teatras taip pat tapo aktualus tuo metu, tačiau jis buvo labai skirtingas nuo jau egzistavusio teatro tiek savo turiniu, tiek auditorija, kuriai jis buvo skirtas. Galima sakyti, kad costumbrismo leido demokratizuoti šiuos menus.

Literatūrinis Costumbrismo Lotynų Amerikoje

Lotynų Amerikos manierų literatūra buvo padalinta į dvi pagrindines tendencijas: antikrikščioniškąją ir kreolinę.

Kaip atsitiko Ispanijoje, muitinės tapyba buvo vienas iš labiausiai naudojamų žanrų. Šie straipsniai sulaukė didelio populiarumo ir pasklidimo. Apskritai, jie buvo labai vietiniai tiek aptariamomis temomis, tiek ta kalba, kuria jie buvo rašomi.

Costumbrista tapyba

„Costumbrista“ tapyba, dar vadinama žanro tapyba, pagrindine tema dalijasi su literatūra. Taigi menininkai savo darbuose atspindi tipiškas visuomenės ir kultūros scenas.

Šiuo atveju tema įvedama į įvairius aspektus, tokius kaip kompozicija ir stilius, įrėminant kūrinį pagal manierą.

Bendrosios aplinkybės

Kasdienių scenų vaizdavimas per tapybą yra iš tos pačios priešistorės. Jie taip pat buvo dažni tokiose kultūrose kaip Egipto, Graikijos ar Romos.

Tačiau viduramžiais vaizduojamasis menas daugiausia dėmesio skyrė religijai, su kuria buvo atimamos kostiumų scenos scenos. Šios reprezentacijos buvo išlaikytos tik kai kuriuose žanruose, pavyzdžiui, žemės ūkio kalendoriuose.

Barokas

Ilgą laiką costumbrista tapyba buvo laikoma antraeiliu žanru. Tai pradėjo keistis XVII amžiuje, baroko metu. Tokie autoriai kaip „Caravaggio“ ar „Velázquez“ ėmė atspindėti tradicines scenas, kurios suteikė didesnę reikšmę šiai temai.

Nyderlanduose, kuriant tokius tapytojus kaip Pieter de Hooch ar Vermeer, costumbrismo vaidmuo buvo dar aktualesnis, nes to krašto religija buvo labai ikonoklastinė.

Romantiška tapyba

Ispaniškos manieros tapyba romantizmo metu buvo padalyta į dvi dideles mokyklas. Pirmasis, Andalūzijos, su tokiais atstovais kaip Bécquer ar Manuel Cabral, pasižymėjo vaizduojančiomis scenomis, kurios atrodė paimtos iš užsienio keliautojų pasakojimų.

Antroji grupė sekė Goya įkvėpimu, turėdama mažiau išorės įtakos. Pasak ekspertų, šios grupės darbas buvo susijęs su tradicine žurnalistika, kuri tuo metu vyko Madride.

„Costumbrista“ teatras

Teatras, kartu su žurnalistika, buvo vienas iš žanrų, kurie geriausiai pasinaudojo tradicinių kūrinių populiarinimu. Vieni iš svarbiausių autorių buvo Larra, Zorrilla arba Patricio de la Escosura.

Populiarus teatras

Svarbiausia „costumbrista“ teatro savybė buvo ta, kad kultinių kūrinių pradžioje jis buvo skirtas nuotolinei auditorijai. Ispanijoje tokie metodai kaip teatras valandomis ar zarzuela tapo labai populiarus žanras tarp visų socialinių klasių.

Kaip ir likusiame tradiciniame mene, pagrindinė šių kūrinių tema buvo kiekvieno regiono tikrovė. Pavyzdžiui, Ispanijos sostinė buvo tokių kūrinių kaip „La verbena de la Paloma“, o „El Caserío“ - pagrįsta Baskų krašto kultūra.

Vėliau, XX amžiuje, tokie autoriai kaip broliai Quinteros ar broliai Machado ir toliau rašė darbus, pasižyminčius tradiciniu charakteriu.

Atstovai ir darbai

Ekspertai mano, kad muitinės paveikslų srityje žymiausi ispanų autoriai buvo Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos ir Mariano José de Larra. Šie trys yra vadinami pagrindiniais costumbristais.

Po šiais vardais pasirodo tie, kurie laikomi nedideliais kostiumų bruožais, tai yra, visi tie autoriai, kurie parašė savo straipsnius per šią srovę.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra iš Madrido pradėjo literatūrą dėl politinių priežasčių, nes siekė apginti savo liberaliąją ideologiją. Laikraščiuose Larra slapstėsi slapyvardžiu Figaro, kad išvengtų politinių represijų.

Larros stilius buvo labai kritiškas, su didelėmis satyros dozėmis. Autoriui, gyvenusiam Prancūzijoje, Ispanija atsiliko nuo Europos, kas atsispindėjo jo kūryboje.

Žinomiausiuose jo straipsniuose buvo „Greitai ir blogai tuokiuosi“, „Senasis kastilietis“, kuriuose jis kritikavo tradicionalistus, ir „Grįžk rytoj“, viešojo administravimo funkcionavimo kritiką.

Jose Manuelis Grootas

Gimė 1800 m. Bogotoje, Kolumbijoje, Grootas yra vienas iš svarbiausių manieros atstovų savo šalyje.

Jo darbai suskirstyti į laikraščių straipsnius, istorijas, eilėraščius ir esė. Jis išsiskyrė savo katalikiškais įsitikinimais ir religijos gynimu.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros buvo vienas iš puikiausių Ispanijos costumbrista mokyklos atstovų. Savo kūryboje, parašytoje gana paprastu ir linksmu stiliumi, jis bandė atspindėti, koks tuomet buvo gyvenimas Madride.

Pirmieji „Mesoneros Romanos“ paskelbti papročių paveikslėliai buvo „Mis ratos perdidos“ ir „Ligero bosque de Madrid“. Juose, kaip ir kitoje jo kūryboje, galima spėti, kokį poveikį liberalaus laikotarpio, vadinamo Liberalų trienaliu, atmosfera turėjo autoriui.

Jo bendradarbiavimas su Ispanijos laikraščiais buvo labai vaisingas. 1836 m. Jis įkūrė savo leidinį „Semanario Pintoresco Español“. Būtent tuo jis paskelbė daugumą savo tradicinių straipsnių, kurie vėliau bus renkami tokiose rinkinių knygose kaip „Scenes Matritenses“ arba „Types and Characters“.

Joaquinas Fernandezas de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, žinomas kaip meksikiečių mąstytojas, laikomas pirmuoju amerikiečių romanistu, paskelbusiu savo kūrinį „El Periquillo Sarniento“ 1816 m.

Autorius gimė tuometinėje Naujojoje Ispanijoje ir buvo kovos už nepriklausomybę, kuri pasibaigs sukūrus nepriklausomą Meksiką, liudytojas ir metraštininkas.

Jo kūrybai buvo būdingas tikslus Naujosios Ispanijos papročių aprašymas tuo pokyčių laikotarpiu. Fernández de Lizardi, turėdamas tam tikrą moralizuojantį užsidegimą, vartojo skirtingus kalbos būdus, atsižvelgiant į kiekvieno veikėjo socialinę klasę, kilmę ar profesiją. Panašiai jis išsiskyrė atspindėdamas to meto folklorą ir legendas.

Vienas svarbiausių jo indėlių buvo padarytas 1812 m., Kai jis įkūrė ryškiausią nepriklausomybės kovų laikotarpio leidinį: „El Pensador Mexicano“. Šiame laikraštyje jis smerkė neteisėtą vicekaraliumo politiką.

Manuelis Ascencio Segura

Peru „Costumbrismo“ buvo išskirtinai literatūrinis. Tarp žymiausių autorių yra Manuelis Ascencio Segura, žinomas kaip Peru teatro tėvas.

Jo personažai atspindi kreolų gyvenimo būdą ir populiarias klases. Autoriaus populiarumą didžiąja dalimi lemia jo juokingumas ir picaresque stilius. Tokiu rašymo būdu Ascencio mėgino nurodyti įpročius, kuriuos laikė neigiamais.

Costumbrismo Kolumbijoje

Vienas iš pirmųjų kostiumų autorių Kolumbijoje buvo Juanas Rodríguezas Freyle'as, darbo „El carnero“ autorius. Kartu su šiuo rašytoju taip pat išsiskyrė José Manuelis Grootas, José Manuelis Marroquinas ir Jorge Isaacas.

Manierų išvaizda

Ši meninė tendencija pasirodė Kolumbijoje XIX amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Autoriai daugiausia buvo žemės savininkai, įgiję aukštąjį išsilavinimą. Pasak ekspertų, jie nebuvo literatūros profesionalai, o tik retkarčiais rašantys žmonės.

Tokiu būdu jie pasinaudojo savo laisvalaikiu, norėdami rašyti kronikas, romanus ir straipsnius, kuriuose rinko savo pastebėjimus apie kaimo pasaulį.

Teminis

Kolumbijoje paskelbtų papročių paveikslų pagrindinis veikėjas buvo kaimo pasaulis. Juose autoriai atspindėjo kasdienes valstiečių gyvenimo scenas. Po nepriklausomybės kaimas pradėjo prarasti svarbą priešais miestus ir šie kostiumai bandė užfiksuoti prarastus įpročius.

Tuo metu, kai šalis formavosi kaip nepriklausoma respublika, kostumbristai valstiečius apdovanojo dideliu patriotiniu entuziazmu. Kita vertus, šios istorijos turėjo didelę moralizaciją, prie kurios pridėtas ketinimas skatinti nacionalistines nuotaikas.

Costumbrismo Meksikoje

„Costumbrismo“ vystėsi Meksikoje tuo pačiu metu kaip ir Ispanijoje. Nepaisant sutikimo dėl kai kurių jo bruožų, meksikiečių autoriai įnešė savo bruožų, tokių kaip humoro jausmas ir savotiškų personažų vaizdavimas.

Meksikietiška tapatybė

Nors romantizmas buvo meksikiečių manieros įtakos dalis, svarbiausias jos temos veiksnys buvo tautinės tapatybės įtvirtinimas.

Ši srovė šalyje pasirodė labai intensyviu laikotarpiu: prancūzai įsiveržė į Ispaniją, kolonijinę valdžią, ir ėmė atsirasti pirmieji svarbūs nepriklausomybės judėjimai.

Šiame kontekste tokie autoriai kaip Joaquínas Fernándezas de Lizardi vaizdavo to meto visuomenę. Jo papročių paveikslai atspindėjo picaresque, kad skaitytojas galėtų padaryti savo išvadas apie tai, kas yra blogai ir kas yra teisingi.

Be šio pedagoginio faktoriaus, Fernández de Lizardi nedvejodamas sukritikavo visus aspektus, kurie, jo manymu, buvo tobulinami to meto visuomenėje.

Paspauskite

Kaip Ispanijoje ar likusiame Amerikos žemyne, spauda vaidino pagrindinį vaidmenį skleidžiant kostumbrizmą. Kaip pažymėta, nemaža dalis muitinės lentelių siekė įtvirtinti tautinį identitetą tiek per nepriklausomybės karą, tiek pirmaisiais, kaip nepriklausoma tauta, metais.

Laikraščiai atvėrė savo puslapius daugybei nacionalinių autorių. Viena iš pasekmių buvo tai, kad kreolų tapatinimas su nepriklausoma Meksika buvo sustiprintas

Sienų tapyba

Nors meksikiečių folklorinė literatūra buvo labai svarbi, šioje šalyje atsirado dar viena meninio reprezentacijos rūšis, kuri, pasirodžius visuomenei, buvo labai aktuali: freskų tapyba.

Menininkai freskomis naudojo Meksikos kultūrą ir vertybes. Nuo XIX amžiaus, Meksikos revoliucijos, į savo temą įtraukė vietinės kultūros atkūrimą.

Costumbrismo Ispanijoje

Pasak daugelio mokslininkų, pirmasis rašytojas, vartojęs terminą „costumbrismo“, buvo „Romos užeigos“ savininkai. Jos apibrėžimas, įtrauktas į jo darbo „Matritense Panorama“ prologą: smalsiojo pranešėjo (1835 m.) Stebimas ir aprašytas sostinės papročių paveikslas buvo toks: „filosofinis ar šventinis bei satyrinis populiarių papročių paveikslas“.

Šios srovės pasirodymas ir sėkmė Ispanijoje buvo atsakas į Apšvietos ir vadinamojo prancūziškojo - intelektualų grupės, palaikančios šią filosofiją, idėjas. Daugelis manierų reagavo į raštus, kuriais siekta susigrąžinti tradicines vertybes.

Nuo susibūrimų iki spaudos

Tuo metu Madride gana dažnai vyko intelektualų susibūrimai. Būtent juose išsiskyrė tradiciniai autoriai, ypač Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra ir Andalūzijos Serafín Estébanez Calderón.

Redaktoriai suvokė šių autorių turimą potencialą ir pradėjo skelbti savo tradicinius straipsnius. Laikui bėgant taip pat buvo paskelbti tinkamiausių rašytojų geriausių straipsnių rinkiniai.

Dramaturgija

Kiti žanrai, kuriuose costumbrismo buvo tvirtai įsitvirtinę, buvo tapyba su Gojeso ir Andalūzijos mokyklomis bei teatras.

Šioje paskutinėje srityje kostumbristai plėtojo entremés, teatro reprezentacijos tipą, kad valandomis sukurtų vadinamąjį teatrą. Vėliau tipiškas ispanų zarzuela buvo vienas iš labiausiai naudojamų žanrų, atspindinčių kiekvieno regiono tradicijas ir šventes.

Costumbrismo Peru

Kaip ir likusioje Lotynų Amerikos dalyje, manieros į Peru atkeliavo iš Ispanijos. Ekspertai tvirtina, kad ši meno kryptis gimė per pirmąjį Peru respublikos etapą, ypač neramiu laikotarpiu.

Vienas iš aspektų, kuriuos manieros rašytojai atspindėjo, buvo viduriniosios klasės, tada kylančios, ir aukštesnės klasės, kuri mažėjo, nepasitenkinimas.

Autonominė literatūros mokykla

Daugelis mokslininkų skiria Peru literatūrines manieras nuo tų, kurios pasireiškia likusioje Lotynų Amerikos dalyje. Pagrindinis skirtumas, remiantis šia teze, yra tas, kad jo raida Peru neturėjo nieko bendra su romantiškuoju judėjimu - kažkas, kas nutiko kitose žemyno šalyse.

Kita vertus, Peru muitai dalijosi didžiąja savo ir kitų šalių tema. Taigi vienas iš aspektų, kurio siekė autoriai, buvo tautinės tapatybės kūrimas po nepriklausomybės atgavimo. Kreoliečiai susitapatino su šia nauja nacionaline tikrove, susidūrę su eskalistais.

Nepaisant to, kas išdėstyta, taip pat buvo tam tikras autorių sektorius, kuris nusistatė prieš kreolus ir pasisakė už kolonializmą. Pagrindinis šios tendencijos eksponentas buvo Felipe Pardo y Aliaga, kurio pagrindinis darbas buvo Frutos de la Educación (1829). Šių autorių akivaizdoje buvo kreoliai, o svarbiausias narys buvo Manuelis Ascencio Segura.

Nuorodos

„Rubio Cremades“, Enrique. Costumbrismo. Apibrėžimas, chronologija ir jos santykis su romanu. Atgauta iš cervantesvirtual.com
Nicolopulos, Jaime. „Costumbrismo“: Aprašymai, apibrėžimai ir metodai. Gauta iš laits.utexas.edu
„EcuRed“. Literatūrinis Costumbrismo. Gauta iš ecured.cu
Enciklopedijos „Britannica“ redaktoriai. Costumbrismo. Gauta iš britannica.com
„Worlds Artist“ svetainė. „Costumbrismo Art Movement“, „Costumbrista“ tapyba ir menininkai. Gauta iš theworldsartist.com
Jiménez, Maja. Costumbrismo. Gauta iš khanacademy.org

COSTUMBRISMO: KILMĖ, SAVYBĖS, ATSTOVAI IR DARBAI - MENAS - 2025