FUTURIZMAS: ISTORINIS IR SOCIALINIS KONTEKSTAS IR YPATYBĖS - MENAS - 2025

Futurizmas buvo daugiausia italų Avant - Garde meno judėjimas laikomas kai kurių kritikų, kaip tam , kas vėliau buvo modernizmas pirmtakas. Futurizmas gimė dėl nepasitenkinimo, kuris karaliavo Europos žemyne, todėl jo nurodymai buvo kupini kritikos ir radikalizmo.

Pats kūrėjas Filippo Tommaso Marinetti judėjimą apibrėžė kaip „smurto ir kraujo estetiką“. Ši tendencija prasidėjo 1909 m. Ir siekė atitrūkti nuo tradicijų, taip pat su meno istorijos tradicijomis. Tai buvo nepagarbus judėjimas, kuris gynė jausmingą, karingą ir tautišką.

Argentinos architekto Césaro Pelli „Petrono bokštai“ yra futuristinių meninių apraiškų pavyzdys. Šaltinis: „MithunAhamed“

Kubizmas turėjo didelę įtaką futurizmui, vėliau sutelkdamas dėmesį į kitas temas, tokias kaip mašinos ir judėjimas. Ši meninė ir filosofinė srovė, priešingai nei dauguma estetinių pozicijų, gynė mašinos egzistavimą ir naujas technologijas, nes laikė jas esmine savo laiko ir epistemos dalimi.

Futurizmas gyrė šiuolaikinį gyvenimą, siekdamas atitrūkti nuo tradicinės estetikos. Be to, šis judėjimas įtvirtino tai, ko dar niekada nebuvo daroma meno istorijoje: manifestą, kuriame buvo organizuojamos idėjos ir keliami tikslai. Vėliau šį žygdarbį atliko siurrealistai ir kiti menininkai.

Šios srovės sutartis buvo vadinama futuristų manifestu, ir joje judėjimas buvo pripažintas ir apibrėžtas. Futurizmo prielaida buvo skandalas, tačiau jie taip pat sutelkė dėmesį į technologijas ir greitį, gindami šiuolaikinį pasaulį pasenusioje praeityje; Anot šių menininkų, nieko iš praeities nebuvo verta saugoti.

Todėl autoriai, priklausantys tai srovei, smerkė muziejus, kuriuos jie apibrėžė kaip kapines; Futurizmas originalumą vertino aukščiau visų kitų aspektų. Tačiau kritikai pabrėžia, kad yra tam tikrų nenuoseklumų, nes futurizmą puoselėjo ne tik kubizmas, bet ir divizionizmas.

Futuristiniai darbai pasižymėjo stipriomis ir ryškiomis spalvomis, naudojamomis geometrinėms figūroms išryškinti. Jie stengėsi pavaizduoti judesį paeiliui reprezentuodami objektus, pastatydami juos į skirtingas pozicijas arba suliedami. Ši technika tapo tokia populiari, kad dabar naudojama komiksuose ir animacijoje.

Istorinis ir socialinis kontekstas

Dviratininko dinamika (1913 m.), Umberto Boccioni

Futurizmas, kaip meninis ir literatūrinis judėjimas, atsirado Milane, Italijoje, per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį. Jos nurodymai greitai pasklido keliose Europos šalyse, daugiausia Paryžiuje, kur buvo įkurtas vienas iš futuristinės gamybos branduolių.

Šiuo laikotarpiu futurizmas buvo daugiausia susijęs su kubizmu; netgi buvo sukurtas judėjimas, kuris siekė suvienyti abi sroves, vadinamas „kubofuturizmu“. Nors ši forma kai kuriuose Europos regionuose buvo labai sėkminga, futuristai kritikavo kubizmą kaip „pernelyg statišką“.

Futuristai ir jų

1913 m. Futurizmas pasiekė didžiausią spindesį. Šio judėjimo menininkai įkūrė žurnalą pavadinimu „Lacerba“, kuriame drąsiai pareiškė ir sukėlė diskusijas.

Pajutę Pirmojo pasaulinio karo atėjimą, futuristai nusprendė jį švęsti, nes, jų manymu, tai buvo ideali galimybė Vakarų civilizaciją sunaikinti ir pradėti nuo nulio kurti naują pasaulį. Kitaip tariant, futuristai gynė radikalią švaraus skalūno poziciją.

Apraiškos ir sutartys

1909 m. Vasario 20 d. „Marinetti“ Paryžiaus laikraštyje, vadinamame „Le Figaro“, paskelbė „Futurist“ manifestą. Šiame tekste autorius išreiškė savo radikalų atmetimą į praeitį ir tradicijas, tvirtindamas, kad menas turi būti antiklasikinis, nes nauji darbai turi būti orientuoti į ateitį.

Todėl menas į savo istorinį kontekstą turėjo reaguoti išraiškingomis formomis, kurios gynė dinamišką akimirkos dvasią, visada naudodamos šiuolaikinę techniką. Be to, šis menas turėjo būti susietas su visuomene, kuri perpildyta dideliuose miestuose; Dėl šios priežasties futurizmas gynė urbanizmą ir kosmopolitą.

1910 m. Balandžio 11 d. Grupė futuristų, tapytojų Carrá, Boccioni ir Russolo, kartu su architektu Sant 'Elia, kino režisieriumi Cinna ir muzikantu Pratella pasirašė futurizmo tapybos manifestą. Šiame traktate buvo pasiūlyta pertrauka su tradiciniais grožio archetipais, tokiais kaip geras skonis ir harmonija.

Nuo to momento Marinetti pradėjo vadovauti futuristinių polinkių menininkų grupei, kurią sudarė Russolo, Boccioni, Balla ir Carrá.

Šiuo laikotarpiu Anglijoje gimė panaši į futurizmą srovė, kuri buvo žinoma vorticizmo pavadinimu. Jo menui Ispanijoje buvo plačiai skaitoma futuristo autoriaus Salvat-Papasseit poezija.

Po Pirmojo pasaulinio karo prasidėjusi era

Po Pirmojo pasaulinio karo futuristų mokyklos perteklius buvo sumažintas. Tik įkūrėjas Marinetti stengėsi išlaikyti meno judėjimą, pritaikydamas futuristinius priesakus augančioms Italijos fašizmo priešiškoms vertybėms.

1929 m. Paskutiniai dailininkai, kurie liko galioti, įvykdė trečiąjį traktatą pavadinimu Aeropainting manifestas.

Šį tekstą įkvėpė pojūčiai, kuriuos sukėlė skrydžiai, taip pat aviacijos technika. Tačiau ši nauja tendencija negalėjo panaikinti mirštančiojo futurizmo, o baigė jį palaidoti.

Judėjimo sumažėjimas

Šio judėjimo pavadinimas kilo dėl jo autorių interesų atitrūkti nuo praeities ir žvelgti į ateitį, ypač Italijoje, kur estetinė tradicija apėmė visas savitumas. Futuristai norėjo sukurti visiškai naują meną, kuris tiktų šiuolaikiniam mentalitetui.

Tačiau daugelis kritikų nustatė, kad neįmanoma visiškai atsiriboti nuo tradicijos ir praeities, net ir laikantis radikalios pozicijos. Pats kūrimo ir projektavimo veiksmas jau yra panieka į akmeniškiausią žmonių praeitį.

Tačiau galima pasakyti, kad futuristai turėjo revoliucinių idėjų, kurios lažinasi dėl jėgos, greičio, greičio ir energijos. Futurizmo estetika taip pat skleidė macho ir provokuojančias sąvokas, kuriose buvo pademonstruotas ryškus susidomėjimas karu, pavojais ir smurtu.

Bėgant metams futurizmas vis labiau politizavosi, kol visiškai susiliejo su fašistiniais idealais, į kurių partiją įkūrėjas įstojo 1919 m.

charakteristikos

Modernumo išaukštinimas

Futuristų judėjimas išaukštino modernumą ir paragino menininkus „išsilaisvinti iš praeities“. Įdomu tai, kad būtent Italijoje, kur juntama klasikinė įtaka, buvo suklastotas šis judėjimas, kuris reikalavo atmesti klasikinį meną.

Renesanso meną ir kitas meno sroves futuristai laikė klasicizmo interpretacija, neleidusia vystytis naujai estetikai.

Originalo išaukštinimas

Futuristų judėjimui daugiausia buvo būdingas originalo išaukštinimas, nes juo buvo siekiama švariai nušluoti viską, kas anksčiau buvo nustatyta.

Tačiau futurizmą puoselėjo kiti ankstesni judėjimai, tokie kaip kubizmas, kurie, pasak kai kurių autorių, sumenkino jų kūrinių originalumą. Tačiau futurizmas tuo pačiu metu buvo naujovė dėl savo judesio ir mašinos vaizdavimo būdo.

Judėjimo idealai

Viena iš svarbiausių futurizmo savybių buvo jos sugebėjimas meno kūrinius judėti vaizdingomis, architektūrinėmis ar literatūrinėmis technikomis.

Taip pat buvo pristatytos kitos naujos sąvokos, kaip greitis, jėga, energija ir laikas. Šie elementai buvo išryškinti stipriomis spalvomis ir žiauriomis linijomis.

Ryšys su šiuolaikiniu pasauliu

Futurizmas išliko glaudžiai susijęs su modernumu, todėl jis patraukė didelius miestus, automobilius, dinamiškumą ir šurmulį, būdingą naujiems kosmopolitiniams miestams. Jis taip pat išlaikė polinkį į kitus XX amžiaus aspektus, tokius kaip sportas ir karas.

Spalvos naudojimas

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, futuristai naudojo platų stiprių spalvų asortimentą, kad sudarytų judesio įspūdį, taip pat iliustruotų ar vaizduotų skirtingus ritmus.

Panašiai per spalvas šie autoriai sukėlė visokius pojūčius, tokius kaip skaidrės.

Linijų naudojimas

Futuristai, naudodami spalvas judėjimui generuoti, taip pat naudojo daugybę detalių ir linijų, kurios taip pat prisidėjo prie dinamiško šiuolaikinio amžiaus vaizdavimo.

Šių autorių eilutės buvo panašios į kaleidoskopų ir net kai kurių filmų linijas, nes jie ieškojo dinamiškumo.

Tai simbolistinis judėjimas

Jėga, judėjimas, smurtas ir agresyvumas buvo pagrindinės futurizmo vertybės ir svarbiausia buvo reprezentuoti jas savo darbuose. Šia prasme galima sakyti, kad kūrinių tema nebuvo labai svarbi tol, kol atsispindėjo šios vertybės.

Šių vertybių atžvilgiu futurizmą galima apibūdinti kaip simbolistą ta prasme, kad jis panaudojo „sunkiosios rankos“ atvaizdą jėgai ar agresyvumui pavaizduoti. Manoma, kad futuristams didelę įtaką padarė prancūzų simbolika.

Atsiprašymas už urbanistiką

Futuristinis menas buvo atsiprašymas už urbanizmą, už „betonines džiungles“, miestą. Pagrindinis futuristinio urbanizmo bruožas buvo racionalizmas.

Pastatai turėjo būti praktiški. Pavyzdžiui, Florencijos „Santa Maria Novella“ stotis, pastatyta architektų grupės, įskaitant Giovanni Michelucci.

Susidomėjimas okultine

Futuristai siekė pristatyti visuomenei primityvesnę ir paslėptą daiktų tikrovę. Paveikti Henri Bergsono intuicijos filosofijos, jie formų pagalba siekė pavaizduoti paslėptą. Reikia prisiminti, kad Bergsonas sukūrė judėjimo, minties ir to, kas juda, laiką ir erdvę, filosofiją.

Žavesys mašinomis

Futuristai mėgo mašinas. Futurizmas bandė panaikinti buržuazinę kultūrą, o jos destruktyvi jėga išreiškė agresyvią miesto gyvenimo estetiką. Realybės sunaikinimo idėją išsakė ateitininkai.

Futurizmas architektūroje

Operos teatras. Kopenhaga.

charakteristikos

Reaguodama į savo pirminius nurodymus, futuristinė architektūra išsiskyrė antistorializmu - priežastimi, kodėl buvo išvengta tradicinių formų. Futuristas architektas naudojo ilgas horizontalias linijas, kad nurodytų greitį, skubumą ir judėjimą.

Futurizmo architektūrą žinovai apibūdina kaip skaičiavimo, paprastumo ir drąsos architektūrą. Naudojami elementai buvo geležis, stiklas, betonas, kartonas, medžio pakaitalai, tekstilės pluoštai ir plytų pakaitalai, siekiant suteikti darbui lengvumo ir elastingumo.

Įstrižos linijos ir įkvėpimas mechaninėse figūrose

Nepaisant praktikos ir naudingumo paieškų, futuristinė architektūra išliko ištikima meninei prasmei, nes ji taip pat išsaugojo išraišką ir sintezę.

Savo ruožtu linijos buvo įstrižos ir elipsės formos, kad patiktų dinamiškumui. Šio tipo linijose yra didesnis išraiškingas potencialas, palyginti su tipiškomis statmenomis linijomis.

Skirtingai nuo tradicinės architektūros, kurią įkvėpė gamtos formos, futuristinė architektūra ieškojo įkvėpimo iš naujų modernių formų, taip pasisavindama tam tikras mechanikos ir technologijos žinias.

Kitas šio tipo architektūros bruožas buvo laikinasis pobūdis; Futuristai architektai nustatė, kad namai turėtų trukti mažiau nei žmonės, todėl kiekviena karta turėjo pareigą statyti naują miestą.

Atstovai ir darbai

Cezaris Pelli ir Petrono bokštai

Vienas garsiausių futuristinę tendenciją turinčių architektų buvo César Pelli, Argentinos architektas, kuris taip pat turėjo „Art Deco“ įtakos.

Žinomiausias jo darbas yra pripažintas Petrono bokštai, esantys Malaizijos sostinėje Kvala Lumpūre. Šie bokštai laikomi aukščiausiais pastatais pasaulyje, nes jų aukštis siekia 452 metrus.

„Petronas“ bokštai buvo pastatyti iš tipiškų futuristinių medžiagų, tokių kaip gelžbetonis ir stiklas. Vizualiai galima suvokti daug linijų, tiek įstrižų, tiek horizontalių. Nors futurizmas siekia sulūžti su tuo, kas išdėstyta aukščiau, Pelli nusprendė pasisemti įkvėpimo iš musulmoniškų kreivių, kad suteiktų pastatams dinamiškumo.

Santjago Calatrava ir Menų ir mokslų miestas

Šis ispanų architektas, nors ir yra šiuolaikinis menininkas, ir toliau kuria darbus šiandien, įgavo daug įtakos iš futuristinių priesakų. Tokiu atveju naudojamos medžiagos ir įstrižos formos.

Calatrava buvo apdovanotas daugybę kartų, ypač už vieną garsiausių savo kūrinių: Menų ir mokslų miestą.

Ši konstrukcija yra didžiulis architektūros kompleksas, esantis Valensijos mieste, Ispanijoje. Jis buvo atidarytas 1998 m., Sukeldamas didelę sensaciją žinovų tarpe. Šiame mieste galite pamatyti futuristinės ir moderniosios architektūros geriausias puses, nes naudojamos spalvos ir stiklas suteikia judesio ir elastingumo pojūtį.

Futurizmas tapyboje

charakteristikos

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, futuristinė tapyba siekė palikti viską, kas nusistovėjusi, kad pasiūlyti žiūrovams ką nors visiškai kitokio. Ši tapybos rūšis šventė pokyčius, naujoves ir miesto kultūrą, todėl mašinos figūra buvo laikoma pagrindiniu įkvėpimo šaltiniu.

Naudotos spalvos ir skaičiai

Futuristinėje tapyboje žiūrovas gali stebėti daugybę geometrinių figūrų, taip pat įvairių kreivių.

Vyraujančios spalvos yra raudona, mėlyna ir oranžinė, nes tai yra spalvos, apibūdinančios šiuolaikinę dvasią. Pilka taip pat dažnai naudojama, nes šis atspalvis yra urbanizuotos kultūros simbolis.

Tuo pačiu metu šiuose vaizdiniuose darbuose galite pamatyti labai aukštus pastatus, kurie yra neryškūs tarp mašinų, spalvų ir kreivių. Šių pastatų vaizdavimas neatitinka tikroviškos schemos, nes atrodo, kad betoninės konstrukcijos yra panardintos į savotišką kaleidoskopą per vaizdus ir figūras, kurie yra uždedami.

Žmogaus figūra, kaip atskira būtybė, dažniausiai neatrodo futuristų paveiksluose. Bet kokiu atveju žmogus pristatomas bendruomenėje ir dideliuose miestuose.

Jei šiuose darbuose yra žmogaus figūra, tai paprastai būna neryškus veidas, siūlantis žiūrovui dinamiškumo ir laikinumo idėją.

Atstovai ir darbai

Umberto Boccioni: pagrindinis futuristo dalyvis

Umberto Boccioni buvo italų skulptorius ir tapytojas, labiausiai žinomas kaip vienas iš futuristų judėjimo pradininkų.

Jo darbai pasižymėjo priekaištais dėl statisto, todėl Boccioni vengė tiesios linijos bet kokia kaina. Norėdami suteikti vibracijos pojūtį, šis tapytojas pasirinko antrines spalvas virš kitų.

Vienas garsiausių jo kūrinių, žinomas kaip „Dviratininko dinamizmas“ (1913), demonstruoja, kaip Boccioni gamino judesio pojūtį. Tai galima pastebėti ir jo veikale „Futbolininko dinamika“, kuriame jis taip pat eksperimentavo su šiomis savybėmis; abu kūriniai turi bendrą sporto temą.

Giacomo Balla ir jo atskyrimas nuo smurto

Giacomo Balla buvo italų tapytojas, turintis futuristinį polinkį. Jis ir toliau domėjosi anarchistinėmis idėjomis ir tam tikru būdu buvo susijęs su pointilizmu.

Iš pradžių jo tapyba buvo impresionistinė, todėl šis autorius išlaikė žinomą pomėgį chromatine analize. Pointilismas praktikavo mėgstamą futurizmo temą: dinamiškumą ir greitį.

Kitaip nei kiti futuristiniai tapytojai, Balla nesutiko su smurtu, todėl jį galima tinkamai apibūdinti kaip lyrinį tapytoją. Garsiausias jo darbas pavadintas Šuns dinamika prie pavadėlio (1912).

Futurizmas literatūroje

charakteristikos

Kaip ir ankstesnėse disciplinose, literatūrinis futurizmas siekė atitrūkti nuo tradicijų ir suteikti skaitytojams dinamiškumo, laikinumo, judėjimo ir greičio pojūtį.

1913 m. Buvo išleistas literatūrinis futuristinis manifestas, pavadintas laisvosios vaizduotės žodžių sintaksės sunaikinimu, kuriame paaiškinta, kaip rašytojas turėtų elgtis.

Apibendrinant galima pasakyti, kad šiame tekste teigiama, kad kalba neturi būti būdvardžių ir prieveiksmių, daugiausia vartojant infinityvinius veiksmažodžius.

Atstovai ir darbai

Kalbant apie literatūrinius futurizmo atstovus, daugelis kritikų mini jo įkūrėją Filippo Tommaso Marinetti dėka jo meninių manifestų. Tačiau galite rasti skirtingų poetų ir žymių rašytojų, kurie turėjo futuristinį polinkį, pavyzdžiui, Guillaume'o Apollinaire'o.

„Apollinaire“ dinaminė poezija

Šis italų ir prancūzų tautybės autorius buvo pagrindinis poetas plėtojant ne tik futuristinį, bet ir modernųjį rašymą. Apskritai jis laikomas vienu svarbiausių literatūrinio avangardo eksponentų.

Apollinaire'as su futurizmu pasidalijo savo prieštaravimais ir tradicijų paneigimu. Jis taip pat palaikė ryškius ryšius su siurrealizmo meninėmis nuostatomis.

Šis poetas ypač žinomas dėl savo „Kaligramos“ (1918), kurią sudarė daugybė raštų, kurie buvo sudėti taip, kad jie sukūrė figūras, tokias kaip pastatai, gatvės ar kiti objektai.

Futuristinis teatras

Tai daugiausia įvairialypis teatras, kuriame pristatomi keli trumpi numeriai. Išsiskyrė Vaudevilis, tai buvo savotiška lengva komedija su keliais personažais.

Futuristinis teatras anksčiau turėjo tik vieną veiksmą. Jis taip pat pabrėžė muzikos salę, kuri Anglijoje buvo garsaus stiliaus vaudevilis, kurioje buvo sujungta vaidyba, šokis ir muzika.

Veislės teatre buvo rodoma daugybė vaidinimų, kur jie nebuvo susiję vienas su kitu. Tai apėmė muzikiniai numeriai, iliuzionizmas, poezija, atsistojimas, cirkas, biologinių keistenybių šou, žongliravimas, sportininkai ir žvaigždės.

Futuristinis kinas

Kadras iš filmo „Thaïs“ (1917). Bragaglia.

Jis pasižymėjo optinių iliuzijų naudojimu. Tai buvo seniausias judėjimas Europos avangardiniame kine. Jos kultūrinė reikšmė buvo labai plati ir turėjo įtakos visiems vėlesniems avangardo judėjimams.

Jo palikimą galima pamatyti Alfredo Hitchcocko darbuose. Gamyba avangardiniame filme buvo gana ribota.

Pirmieji brolių Corradini, pravarde Ginna ir Corra, eksperimentiniai filmai nebuvo išsaugoti, tačiau yra žinoma, kad jie naudojo kinematografijos techniką (rankomis dažomus filmus) su išsibarsčiusiais ir painiais spalvų purslais. Futuristinį kiną tęsė vokiečių ekspresionistinis kinas.

Vienintelis reikšmingas futuristinis filmas yra „Thaïs“, nufilmuotas 1917 m., Režisierius - Anton Giulio Bragaglia. Kopija saugoma Prancūzijos kino teatre. Istorija yra įprasta tam laikui, tačiau tapytojo Enrico Prampolini sukurti efektai sukūrė įnoringą ir slegiantį spiralių ir šachmatų lentų pasaulį.

Galima pabrėžti futuristinės architektūros įtaką kine. Pavyzdžiui, architektas Virgilio Marchi suprojektavo daugiau nei 50 filmų, tarp kurių išsiskiria „Condottieri“ (1937) ir „Lost in the Dark“ (1947).

Futuristinė gastronomija

Futuristai, kurie siekė paveikti visus kasdienio gyvenimo aspektus, taip pat paskelbė gastronominį manifestą. Filippo Tommaso Marinetti 1931 m. Sausio 20 d. Taip pat paskelbė „Futurist“ virtuvės manifestą, nors prancūzų šefas Jules Maincave laikomas idėjų, kurias Marinetti paaiškina savo manifeste, pirmtaku.

Marinetti teigė, kad tradiciniai maisto gaminimo būdai yra nuobodūs ir kvaili. Jis taip pat svarstė, kad italai iš savo raciono turėtų pašalinti makaronus.

Šis mąstytojas pakvietė chemikus išmėginti maisto skonius ir konsistenciją. Jis manė, kad būtina sukurti naujus mišinius ir panaikinti šakutę, peilį, tradicinius prieskonius, maisto svorį ir tūrį. Marinetti tikėjo, kad būtina kurti keičiamus užkandžius.

Po manifesto atidarymo Italijoje ir Prancūzijoje buvo surengtos futuristinės konferencijos ir banketai, atidarytas restoranas „Santopalato“. Vėliau „Marinetti“ išleis „Marinetti ir Fillia futuristinę virtuvę“.

Futuristinė muzika

Miesto triukšmą jis naudojo kaip muzikines natas. Pavyzdžiui, rašomosios mašinėlės paspaudimas arba miesto rinkos triukšmas. Šie garsai turėjo būti harmoningai integruoti į muzikines natas.

1910 m. Buvo išleistas futuristinės muzikos manifestas, kuris, užuot laidojęs futuristinės muzikos estetiką, apibūdino „futuristinių muzikantų“ požiūrį. Jie turėjo palikti klasikinio muzikos mokymo centrus ir atsiduoti savo kūrinių kūrimui laisvai ir be akademinės muzikos įtakos.

Šis manifestas paragino muzikantus pakeisti muzikines natas ir partitūras laisva muzika, taip pat paskelbė, kad dainavimas yra lygiavertis muzikai, nes anksčiau dainininkai buvo pagrindinės bet kurio orkestro figūros.

Didžiausias futuristinės muzikos atstovas yra „Art of Noises“ autorius Luigi Russolo. Luigi sukūrė eksperimentinių instrumentų rinkinį pavadinimu Intonarumori, su kuriuo jis sukūrė tokius kūrinius kaip „Miesto pabudimas“. Kiti garsūs futuristo muzikantai buvo Arthuras-Vincentas Lourié ir Aleksandras Goedickas.

Futuristinė mada

Jis susiformavo iš manifesto, nors jo kilimas buvo susijęs su kosmoso amžiumi. Šiuo laikmečiu mados dizaineriai eksperimentavo su naujomis medžiagomis, o jų kostiumai atrodė kaip kostiumai.

Andre Courrègesas, Pierre'as Cardinas ir Paco Rabanne buvo didžiausi futuristinės mados atstovai. Ši mada išsiskyrė daugelio unisex drabužių kūrimu.

Kostiumai pirmenybę teikė apskritoms formoms, kostiumų patogumui ir praktiškumui ir dažnai nepaisė moteriškumo, dėl kurio jie buvo labai kritikuojami.

Futuristinis grafinis dizainas

Tai pasižymėjo tradicinės tipografijos transformacija ir tekstų pateikimu. Tekstai buvo paversti dinamiškais kompozicijos piešiniais su piešiniais, iškeliančiais futuristines vertybes.

Tekstai buvo dedami įstrižai su dydžių kontrastu. Kartais tekstą sudarydavo iš padarytų figūrų, kurios suteikdavo įvairumo ir išraiškingumo.

1910 m. „Futuristinių tapytojų manifestą“ pasirašė Carrá, Balla, Severini ir Luigi Russolo, kurie pritaikė futuristinę teoriją dekoratyviajam menui. Pavyzdžiui, Lacerba atgaivina.

Nuorodos

1. Alí, A. (nd) Futuristinis ciklonas. Gauta 2019 m. Gegužės 14 d. Iš UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literatūrinis futurizmas: kilmė, charakteristikos ir autoriai. Gauta 2019 m. Gegužės 14 d. Iš „Aš esu literatūra“: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristinė architektūra. Gauta 2019 m. Gegužės 14 d. Iš Vikipedijos: wikipedia.org
4. (sf) Futuristinė tapyba. Techninis manifestas. Gauta 2019 m. Gegužės 14 d. Iš Pasaulinės skaitmeninės bibliotekos: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Šimtas futurizmo metų. Gauta 2019 m. Gegužės 14 d. Iš „Universitat Jaume“: repositori.uji.es