GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAFIJA IR DARBAI - MENAS - 2025

Džordžija O'Keeffe Totto buvo menininkas, nuėjęs į istoriją kaip Amerikos modernizmo pradininkas. Ji buvo moteris, kuri intensyviai gyveno du šimtmečius; Ji stengėsi nerodyti baimės ir įgijo laimėjimų, kurie buvo paneigti jos kartos moterims.

Būdama visateisė menininkė, Džordžija nuo pat mažens kūrė vizualų pasiūlymą, kuris padarė įtaką. Jų buvimas suteikė postūmį kūrybingoms moterims, besiplečiančioms iki dabar. Pagrindinės jo temos buvo didžiulės gėlės ir Niujorko dangoraižiai.

Kaip įprasta menininkams, aistros, jausmai ir žmonių santykiai žymėjo jų egzistavimą. Pripažintas aukščiausiomis dekoracijomis savo tėvynėje, O'Keeffe nustatė aukštus tapybos standartus JAV.

Biografija

Džordžija O'Keeffe Totto gimė 1887 m. Lapkričio 15 d. Ji buvo antroji iš septynių seserų; jo tėvai buvo pieno ūkininkų pora: Francis Calixtus O'Keeffe, airis; ir Ida Totto. Jis gimė Sun Prairie mieste Viskonsino valstijoje šiaurinėje JAV.

Tame mažame mieste, kuriame gyvena mažiau nei 50 tūkst. Gyventojų, jis pradėjo savo pirmąsias studijas. Džordžija ir viena iš jos seserų pirmąjį požiūrį į meną turėjo akvarelės, vardu Sara Mann, rankose.

Pirmos studijos

Kai jam buvo 15 metų, jo šeima persikėlė į Virdžiniją, nes jo tėvai nusprendė įkurti betoninių blokų gamyklą. Ji liko Madisono centrinėje vidurinėje mokykloje.

1905 m. Mokėsi Čikagos dailės instituto mokykloje. Po dvejų metų jis pateko į Niujorko dailės studentų lygą.

Būdama 21 metų, ji dirbo komercine iliustratore, nes negalėjo leisti meno studijų. Tačiau su audeklu ji buvo apdovanota William Merritt Chase Natiurmorto apdovanojimu. Skirtumas buvo stipendija vasaros mokyklai Lake George, Niujorke.

Tame mieste jis aplankė 291. galeriją. Ten jis sutiko jos savininką Alfredą Stieglitzą, kuris pažymėjo visą likusį savo egzistavimą.

Artūro Wesley Dow įtaka

Per tuos metus, kai Džordžija dirbo mokytoja Virdžinijos, Teksaso ir Pietų Karolinos miestuose, ji vedė dailės kursus ir specializuodavosi. Vienas jo mokytojų ir gidų buvo Arthuras Wesley Dowas. Jo įtaka paliko jai žymę.

Šis žmogus poeziją menui reiškė kaip svetimą gamtos kopiją. Kūrybą jis pamatė kaip kompozicijos rezultatą: liniją, masę ir spalvą.

Tada Džordžija pažengė į akvarelės meną Virdžinijos universitete ir 1915 m. Padarė abstrakčių medžio anglies piešinių seriją. Jo siekis buvo parodyti savo vidinę būtį.

Savo darbus ji nusiuntė savo draugei Anitai Pollitzer, kuri juos parodė Alfredui Stieglitzui. Fotografas ir galerijos savininkas buvo entuziastingi ir pavadino tai nuoširdžiausiu darbu, kurį matė per ilgą laiką.

O'Keeffe nuvyko į Niujorką ir 1916 m. Balandžio mėn. 10 jos paveikslų buvo eksponuota galerijoje 219. Tais pačiais metais ji buvo paskirta Vakarų Teksaso valstijos normalaus koledžo Kanjono dailės skyriaus pirmininke. Ten jis gilino intensyvių spalvų naudojimą ir dirbo saulėtekius ir saulėlydžius su mėlynais ir žaliais pigmentais.

Meilės santykiai su Stieglitzu

Stieglitz buvo 20 metų vyresnė už ją ir dėl asmeninio bei profesinio susižavėjimo suteikė jai savo finansinę paramą. Tai jam taip pat suteikė gyvenamąją vietą ir dirbtuves Niujorke. Jie buvo susituokę 1924 m.

Savo vizijoje menininkė pažengė tiek abstrakčiai, tiek brangiai. Jis maksimaliai ištyrė detalę: ant jo drobių pasirodė lapai, gėlės ir uolienos. Tais metais jis jau dirbo 200 paveikslų su didžiulėmis gėlių detalėmis, makro vizijomis.

Anot ano meto kritikų, kiekvienas kūrinys pasižymėjo ryškia erotika; jai tai buvo jos vidinio pasaulio, emocijų išraiška.

Andersono galerijose jie surengė bendrą parodą, gėles ir fotografijas. Tada jie surengė retrospektyvą Bruklino muziejuje. Kitais metais jis persikėlė į 30-ąjį „Shelton“ viešbučio aukštą ir pradėjo vaizdingą dangoraižių apžvalgą: intymią viziją, pažymėtą miesto šviesomis.

Tačiau jo aistros pasaulis buvo sudėtingas. Jis atrado Stieglico meilužę, todėl Gruzija susirgo.

Ieškoti naujų horizontų

Dėl nusivylimo meile ji nusprendė keliauti su savo drauge Rebeca Strand į Naująją Meksiką. Ten ji apsigyveno Mabelio Dodge'o Luhano namuose, kurie palaikė ją naujiems mokymosi procesams.

Naujoji Meksika tapo geriausiu menininko įkvėpimo šaltiniu. Peizažai ir architektūrinės erdvės tapo vaizdinio įkvėpimo motyvais.

1943 m. Čikagos dailės institute jie sumontavo retrospektyvą. Po trejų metų Niujorko MoMA modernaus meno muziejus pateikė dar vieną retrospektyvą. Whitney Amerikos meno muziejus pradėjo kataloguoti visus savo darbus.

Tuo metu Georgia O'Keeffe užsitarnavo savo vietą Amerikos meno istorijoje. Pokalbiai ir pokalbiai skirtingose ​​planetos vietose pažymėjo likusią jo gyvenimo dalį.

1973 m., Būdamas 86 metų, jis pasamdė jauną Juaną Hamiltoną pagalbininku ir prižiūrėtoju. Berniukas išmokė ją naudoti molį, taip pat padėjo parašyti savo autobiografiją.

1986 m. Kovo 6 d. Jis mirė būdamas 98 metų amžiaus savo namuose Santa Fe, Naujojoje Meksikoje. Jo pelenai buvo išsibarstę jo Rancho Fantasma rezidencijoje. Jo likimas, įvertintas 76 mln. JAV dolerių, buvo paliktas Hamiltonui.

Vaidina

Džordžijos darbai pasižymėjo gėlėmis, turinčiomis didelę erotinę simboliką. Kai kurie menininko nutapyti augalai buvo susiję su vaginomis. Tarp šių darbų yra „Mėlynoji linija“, rinkinys, pakrikštytas 1 serijos numeriu.

Jo kūryboje taip pat yra petunijos Nr. 2, juodosios rainelės, rausvosios tulpės ir raudonosios aguonos.

„Jack-in-a-Pulpit“ buvo milžiniškų gėlių, pagamintų 1930 m., Serija. Vienas didžiausių jo įnašų buvo supažindinti su menui svetima vizija ir jautrumu. Tai buvo požiūris iš moterų aistros pasaulyje, kuriame dominuoja vyrai.

Tas pats nutiko ir su jo architektūrine Niujorko vizija: jos buvo struktūros ir peizažai tuo pačiu metu. Tuo metu kritikas vyriškis nusisuko prieš jį; Jie net sakė, kad moterys neturėjo išteklių susidurti su modernizmu.

Savo kūriniu „Juodasis kryžius su raudonu dangumi“ (1929) O'Keefee įrodo kitaip. Šiame kūrinyje jis rodo didelį kryžių kaip civilizacijos vaisių priešais gamtą. Jai tai yra žmonijos poveikis nekaltybės žemėje.

Trečioji pagrindinė vaizdinė tema buvo Naujosios Meksikos peizažai, kaulai, dykumų gėlės ir lavonai; spalvos ir formos jausmingumo orgijoje.

Pripažinimai

Džordžija O'Keefee Totto pažymėjo kelią į feminizmo judėjimą meno srityje JAV. 1966 m. Ji buvo paskirta Amerikos dailės ir mokslų akademijos nare.

1971 m. Jis buvo apdovanotas M. Carey Thomas apdovanojimu Bryn Mawr koledže. 1973 m. Jis gavo garbės laipsnį Harvardo universitete, o 1977 m. Buvo apdovanotas prezidento laisvės medaliu.

1993 m. Nacionalinėje moterų šlovės alėjoje ji gavo Nacionalinį meno medalį. 1996 m. JAV pašto tarnyba jai išleido 32 centų antspaudą.

Kitais metais jo namuose buvo atidarytas jo garbei skirtas muziejus. Be to, buvo parašyta daugybė knygų apie Gruziją ir keletas dokumentinių filmų per Amerikos televiziją.

Nuorodos

1. Blochas, AH (2003). Ir dabar atėjo eilė moterų „žvilgsniams“: lyčių analizė ir kūrimas šiuolaikiniame vaizduojamajame mene. Šiuolaikinių kultūrų tyrimai. Lotynų Amerikos ir Karibų jūros regiono, Ispanijos ir Portugalijos mokslo žurnalų tinklas. Atkurta: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Moterys, laužančios stereotipą: tapytojos. Mursijos regiono autonominė bendruomenė. Prezidentūros taryba. Moterų ir jaunimo sektoriaus sekretoriatas. Susigrąžinta: digicarm.carm.es
3. „Santiago“, „JM“, „Ferreiro“ ir kt. (2014). O'Keeffe'as, Lempicka, Kahlo, Carringtonas: keturių didžių XX amžiaus menininkų aistra ir beprotybė. Galicijos klinika. Atkurta: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Džordžijos O'keeffe. Atgauta: historia-arte.com
5. Abramsas, Dennisas (2009). Moterys, kurios pasiekė rezultato Georgia O'Keeffe. „Chelsea House“ leidykla. Atkurta adresu: books.google.es