KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFIJA, INDĖLIAI IR DARBAI - ARTE - 2025

Konstantinas Stanislavskis (1863–1938) buvo teatro režisierius ir aktorius, nuėjęs į istoriją, kurdamas interpretacinį metodą, naudojamą daugelyje vaidybos mokyklų. Be to, jis buvo vienas iš Maskvos meno teatro, miesto, kuriame gimė 1863 m., Įkūrėjų.

Stanislavskis teatro pasauliu susidomėjo dar būdamas labai jaunas. Jo šeima, kuri buvo susijusi su svarbiausiais to meto rusų kultūros atstovais, ryžtingai bendradarbiavo siekdama šio intereso. Netrukus jaunasis Konstantinas nusprendė įkurti keletą teatro kompanijų, tarp kurių išsiskyrė Meno ir literatūros draugija.

1938 m. Konstantinas Stanislavskis - Šaltinis: Nežinomas / viešas domenas

Įsitraukęs į kai kuriuos avangardo judėjimus, Stanislavskis dalyvavo kuriant Maskvos dailės teatrą. Su ta kompanija jis premjeravo keletą svarbių kūrinių, tarp jų ir Čechovo. Tačiau netrukus jis pradėjo ieškoti naujos interpretacijos sistemos, kuri pagerintų esamą, kuri, jo manymu, neturėjo psichologinio realizmo.

Iš šio susidomėjimo gimė aiškinimo būdas, kuris yra jo vardas - Stanislavskis. Šio metodo studijos buvo pradėtos dėstyti kai kuriose prestižinėse mokyklose, pavyzdžiui, jo įkurtoje Pirmojoje studijoje, o vėliau - Aktorių studijoje JAV. Be to, jis buvo kelių su aistra susijusių knygų autorius: teatras ir spektaklio technika.

Biografija

Ankstyvieji metai ir vaikystė

Konstantinas Sergejevičius Alekséjevas, tikrasis dramaturgo vardas, atėjo į pasaulį Maskvoje (Rusija) 1863 m. Sausio 17 d. Jo šeima priklausė aukštesnei klasei, nes jo tėvas buvo svarbus tekstilės pramonės verslininkas. Jo močiutė, kita vertus, buvo prancūzų aktorė Marie Varley.

Alekséjevų šeima buvo dalis pramonės mecenatų rato. Buvo įprasta, kad jauno Konstantino namai lankydavosi garsių Rusijos kultūros scenos atstovų, tokių kaip Nacionalinės dailės galerijos kūrėjas Pavelas Tretjakovas, leidėjas Sabanichkov ar Savva Morózov, žinomų dėl savo finansinės paramos šalies menininkams.

Tarp visų menų, aleksejevai turėjo ypatingą polinkį į teatrą, neatsižvelgiant į tai, ar jis buvo vaidinamas cirkuose, ar Bolšijuje. Ši aistra buvo perduota jaunajam Konstantinui, kuris nuo pat mažens pradėjo savo muzikinius ir teatro mokymus.

Ankstyvaisiais metais Konstantinas turėjo tam tikrų sveikatos problemų. Tačiau motinos priežiūra pavertė jį tvirtu paaugliu. Jo šeima, kaip jau buvo pažymėta, negailėjo jokių išlaidų, kad visų vaikų švietimas būtų geriausias. Taigi, be oficialaus mokymo, visi broliai mokėsi kalbų, fechtavimosi ir šokių.

Šeimos aplinka padėjo puoselėti kūrybiškumą. Vakarėliai namuose išgarsėjo, ypač fejerverkais ir teatro pasirodymais, kuriuos reklamavo pats Konstantinas.

Pirmieji potyriai teatre

Anekdotiškai galima pastebėti, kad Stanislavski pirmoji vaidybos patirtis buvo septynerių metų. Tai buvo mažų kūrinių serija, skirta paminėti jo motinos gimtadienį.

Būdamas paauglys, 1877 m. Tėvas Konstantinas patenkino savo vaikų prašymus ir savo sodybos tvartą pavertė maža teatro auditorija. Tais pačiais metais keli šeimos nariai nusprendė įkurti savo mėgėjų teatro kompaniją: Aleksėjevo ratą.

Pusbroliai, broliai ir įvairūs draugai atliko rusiškas „Vaudeville“ ir operas. Pirmajame spektaklyje jie bendradarbiavo su matematiku ir mėgėjišku aktoriumi Lvovu, kuris ėjo režisieriaus pareigas.

Tuo metu, kai jam buvo tik 14 metų, Stanislavskis ėmė rašyti savo įspūdžius apie elgesį užrašų knygelėje. Šiose pastabose jis išanalizavo aspektus, kuriuos jis laikė sudėtingiausiais, ir bandė ieškoti sprendimų. Šis nešiojamasis kompiuteris tapo pirmuoju iš daugelio, kai jis tęsė savo 61 metų verslo patirties fiksavimą.

Nepaisant to, kad jo šeima turėjo gerą gyvenimo lygį, tėvas buvo priverstas Stanislavskį dirbti ryte prie savo verslo. Popietės buvo skirtos jo teatro kompanijai.

„Maly“ teatras

1881 m. Stanislavskis baigė oficialius mokymus Lazarevo Rytų kalbų institute. Tai vis dėlto nereiškė, kad jis atsisakė teatro veiklos.

Taigi keletą metų jis priklausė „Maly Theatre“ - grupei, kuriančiai pusiau profesionalius spektaklius. Šiame teatre, kurį Stanislavskis vėliau apibūdino kaip savo „universitetą“, jis susidomėjo natūralios vaidybos ir tiesos idėja, aspektais, kurie vėliau taps jo metodo ašimis.

Kita vertus, 1885 m. Jis pradėjo vartoti slapyvardį „Stanislavski“. Rinkimai buvo duoklė gydytojui Markovui, nepaprastai talentingam aktoriui mėgėjui, kuris taip save vadino.

Rusijos muzikų draugija

Tuo metu Stanislavskio ketinimas buvo tapti profesionaliu aktoriumi. Tą patį 1895 m. Jis įstojo į Maskvos teatro mokyklą, tačiau iškrito tik po trijų savaičių. Kaip jis atspindėjo, Konstantinas nusivylė žemu centro siūlomu lygiu, kuris apsiribojo senų vaidinimo triukų mokymu.

Stanislavskis bandė surasti ką nors, kas galėtų apibrėžti teatro spektaklio pobūdį, jo neradęs. Pradedant tai, kas būtų jo studijos šia tema, jis sukūrė vaidybos „gramatiką“ viename iš savo dienoraščių.

Kitais metais, 1886 m., Jis tapo Rusijos muzikų draugijos Maskvos būstinės vadovybe ir buvo išrinktas iždininku. Tuo tarpu jis ir toliau mėgėjiškai elgėsi ir išmoko groti pianinu, nes buvo nusprendęs skirti save operai.

Tačiau dalis jo laiko buvo skirta veikimo būdų analizei. Pvz., 1888 m. Jis išvyko į Paryžių stebėti miesto konservatorijos mokymo metodų.

Menų ir laiškų draugija

Tais pačiais metais grįžęs į Maskvą, Stanislavskis kartu su savo fortepijono mokytoju, garsiuoju scenos režisieriumi Fiodoru Komissarževskiu įkūrė Maskvos meno ir literatūros draugiją. Šiai įstaigai sukurti reikalingi pinigai atėjo iš paties Stanislavskio.

Maskvos draugijoje jis dirbo scenos režisieriumi. Ši profesionali teatro trupė neturėjo savo būstinės ir jos tikslas buvo, kad įvairūs meno profesionalai galėtų dalyvauti jos veikloje. Be to, jie ketino reguliariai siūlyti pasirodymus savo nariams.

Stanislavskio idėja buvo, kad šie spektakliai turėtų būti žymiai aukštesnės kokybės nei įprasta to meto Rusijos teatre. Norėdami to pasiekti, jis paprašė buvusių kolegų iš „Maly“ teatro - aktorių ir režisierių - bendradarbiavimo.

Tarp tų, kurie atsakė teigiamai, buvo Glikerija Fedotova ir jos vyras Aleksandras Fedotovas. Pastaroji išmokė Stanislavskį populiariojo teatro pagrindų.

Nuo pat pradžių Stanislavskis norėjo pakeisti jo aktorių interpretaciją. Tiksliau, jis ketino pašalinti vaidybinius triukus, kurie, jo manymu, buvo klaidingi, o visą spektaklį grįsti tikrovės stebėjimu.

Privatus gyvenimas

Maria Perevozchikova buvo aktorė, keletą kartų dalijusi stalus su Stanislavskiu slapyvardžiu Lilina. Ji buvo jauna moteris iš geros šeimos, žinomo notaro dukra.

Nors Lilina buvo baigusi bajorų mergelių institutą Jekaterinburge, ji pasirinko tęsti savo pašaukimą: teatrą.

Stanislavski ir Lilina buvo susituokę 1889 m. Liepos 5 d. Kitų metų kovą gimė jų pirmoji dukra Ksenia, kuri po kelių mėnesių mirė dėl ligos. 1891 m. Jie susilaukė antrosios dukters Kira.

naujo etapo pradžia

Stanislavskio įsipareigojimas Maskvos meno ir literatūros draugijai truko 10 metų. Šiuo laikotarpiu jo aktoriniai įgūdžiai nepaprastai tobulėjo ir jis buvo lyginamas su geriausiais to meto atlikėjais. Kai kurie svarbiausi jo vaidmenys buvo Anani Yakovlevas filme „Bitter Fate“ ir Aleksejus Pisemski filme „Nuotaka be damos“.

Iki 1897 m. Įmonė įsitvirtino Maskvos kultūros scenoje. Kritikai pabrėžė jo kūrybiškumą ir spektaklių realizmą. Būtent tada Stanislavskis nusprendė žengti naują žingsnį savo karjeroje.

Maskvos dailės teatras

Jau sumanęs įkurti naują įmonę, Stanislavskis gavo Vladimiro Nemirovičiaus-Dánchenko kvietimą surengti susitikimą. Šis prestižinis dramaturgas buvo Maskvos filharmonijos teatro mokyklos, panašios į tą, kurią režisavo Stanislavskis, teatro mokyklos direktorius.

Nemirovičius-Dánchenko ir Stanislavskis turėjo bendrą nepasitenkinimą teatro padėtimi Rusijoje. Jie taip pat norėjo sukurti naujo tipo teatrą su aukštesniu pastatymo ir interpretacijos lygiu. Be to, jie norėjo, kad tai būtų prieinama žmonėms, nes, jų manymu, ji turėtų būti ir švietimo priemonė.

Susitikimo, kuris vyko keturiolika valandų, metu abu vyrai sutarė, kokie turėtų būti šio naujo tipo teatro pagrindai: puikus aktorių kolektyvas, kad jie turi geras darbo sąlygas ir kad elgesio būdas atspindi kilnius ir vertus tikslus. .

Susitikimo rezultatas buvo jų įmonių sujungimas į vieną: visiems prieinamas Maskvos meno teatras.

Pirmieji rinkiniai

Naujosios įmonės veikla pirmaisiais jos gyvenimo metais buvo svaigsta. Taigi nuo 1898 m. Spalio iki kitų metų gruodžio buvo pristatyta aštuoniolika skirtingų spektaklių. Pirmasis iš jų, caras Fiodoras Ivanovičius, pelnė jam visuomenės palankumą. Su aštuntuoju, Čechovo „Žuvėdra“, jis leido jam parodyti savo stilių.

Prieš „La Gaviota“ premjerą, kompanija repetavo aštuoniasdešimt valandų, be to, dar tris suknelių repeticijas. Ši aplinkybė tam laikui buvo visiškai nauja, tuo labiau - kūrinys, kuriame buvo keli personažai, kaip buvo. Kritinis priėmimas buvo labai teigiamas, tačiau finansiškai tai buvo nesėkmė.

Techninė sritis

Išskyrus keletą išimčių, Stanislavskio ir Nemirovič-Dánchenko kartu su kompanija pristatyti darbai sulaukė sėkmės su visuomene ir kritikais. Be jau minėtų, jie taip pat pastatė keletą Ibseno, Gorki, Shakespeare'o, Tolstoi ar Moliere'o kūrinių.

Stanislavskis, be režisūros, dalyvavo kaip aktorius spektakliuose „Dėdė Vania“, „Įsivaizduojamas ligonis“, „Vienas mėnuo lauke“, „Julio Cezaris“, „Trys seserys“ ir „Otelas“. Visuose šiuose darbuose vertėjas pademonstravo puikų techninį meistriškumą. Be to, kaip režisierius, jis pademonstravo didžiulį sugebėjimą rasti bet kokio tipo problemų sprendimus.

Darbas pedagogu

Be darbo Dailės teatre, Stanislavskis dirbo svarbų pedagoginį darbą. Šio darbo kulminacija būtų „fizinių veiksmų metodo“ sukūrimas, į istoriją įmetęs kaip „Stanislavskio metodas“.

Per savo vasaros atostogas 1906 m. Suomijoje dramaturgas praleido rašydamas vaidinimo vadovo projektą. Po ketverių metų jis pasiėmė ne vienerius metus atostogų ir persikėlė į Italiją stebėti Tommaso Salvini ir Eleanora Duse, kurių natūralus elgesio būdas įkvėpė kai kurias jo teorijas, vaidybos stilių.

Iš pradžių metodai, kuriuos stengėsi primesti Stanislavskis, aktoriams nebuvo priimami net ir Dailės teatre. Net ir pademonstravusi savo efektyvumą dviejuose spektakliuose „Hamletas“ ir „A Month in the Country“, dauguma atlikėjų nedomino.

Dėl rizikos, kad Stanislavskis paliks meno teatrą dėl jo idėjų atmetimo, Nemirovičius-Dánchenko sutiko paversti jo metodą oficialiu įmonės darbo būdu.

Po šios pergalės Stanislavskis sukūrė įvairias sistemas, kad išmokytų savo metodo. Žinodamas, kad tam nusistatę įsitvirtinę aktoriai, dramaturgas šias studijas paskyrė jaunesnei kartai. Pirma jo mokoma aktorinė sistema buvo „Pirmoji studija“.

Rusijos revoliucija

1917 m. Petrogrado sovietų posėdis

1917 m. Rusijos revoliucija kurį laiką nutraukė Dailės teatro pasirodymus. Iš pradžių naujoji vyriausybė laikė ją caro epochą reprezentuojančia institucija.

Tačiau 1922 m. Įmonei buvo suteiktas leidimas vykti į dvejų metų turą po Paryžių ir JAV. Abiejose šalyse Stanislavskio pristatyti darbai sulaukė didelio pasisekimo. Be to, teatro režisierius Richardas Boleslawskis, gyvenęs JAV, paprašė leidimo dėstyti metodo kursus šalyje. Tarp jo mokinių buvo Lee Strasbergas.

Grįžęs į Sovietų Sąjungą, Stanislavskis tapo išimtinai atsakingas už įmonę, nes Nemirovičius-Dánchenko išvyko į užsienį. Ši situacija tęsėsi iki 1925 m. - laikotarpio, kurį Stanislavskis pasinaudojo, kad suteiktų Dailės teatrui naują impulsą ir pritaikytų jį prie naujos sovietinės tikrovės.

Pastaraisiais metais

1928 m., Visiškai įdiegus savo metodą, buvo švenčiamas 30-metis Dailės teatras. Šventės metu Stanislavski, būdamas scenoje, patyrė širdies smūgį. Tai rimtai reiškė ne tik jo aktorinės karjeros pabaigą, bet ir privertė jį praleisti dvejus metus sveikinantis Prancūzijoje ir Vokietijoje.

Tačiau tai nereiškė, kad jis nustojo veikti. Stanislavskis pasinaudojo tuo laikotarpiu, kai pradėjo rašyti vieną iš savo knygų: Aktoriaus darbas apie save.

1933 m. Grįžęs į Rusiją, dramaturgas dirbo beveik iš namų: toliau rašė savo knygą, repetavo su aktoriais naujiems spektakliams ir nuo 1935 m. Mokė jaunus režisierius ir aktorius Didžiajame teatre.

Konstantinas Stanislavskis mirė 1938 m. Rugpjūčio 7 d. Maskvoje. Tačiau jo metodas ir toliau buvo mokomas įvairiose pasaulio vietose.

Įnašai iš

Stanislavskis laikomas viena pagrindinių universaliojo teatro figūrų. Pagrindinis jo indėlis buvo veiklos metodas, kurį jis sukūrė išanalizavęs matytas klaidas. Jo sistema buvo ne tik naudojama teatro pasaulyje, bet ir vis dar paplitusi tarp kino aktorių.

Raktas į Stanislavskio metodą gali būti paimtas iš jo paties žodžių. Taigi dramaturgas kartojo pagrindinę mintį: „Nėra mažų spektaklių, yra tik maži aktoriai“.

Iš ten jis suformulavo septynis klausimus, kurie turėtų padėti aktoriams suprasti jų personažus, taip pat motyvaciją: Kas aš esu? Kur aš esu? Kiek dabar valandų? Ko aš noriu? Nes aš to noriu? Kaip aš gausiu tai, ko noriu? Ir ką turiu įveikti, kad gaučiau tai, ko noriu?

Mokymas ir mokymasis

Nors jo laikais Stanislavskio, kaip aktoriaus ir režisieriaus, talentai buvo plačiai pripažinti, jo pagrindinis indėlis į teatro pasaulį yra mokymo srityje. Dramaturgas pirmasis sukūrė sistemą, struktūriškai apibrėžiančią veiksmus, kuriuos vertėjas turėjo atlikti norėdamas patobulinti savo vaidybos techniką.

Stanislavskiui buvo svarbu, kad aktoriai ir aktorės gautų šiuos mokymus, kad teatras galėtų vystytis ir atsinaujinti.

Veikiantis tyrimas

Prieš kurdamas savo metodą, Stanislavskis praleido daug laiko studijuodamas to meto aktorinę techniką. Šios analizės, surinktos į užrašų knygeles, gali būti laikomos labai svarbiu indėliu.

1906 m. Dramaturgas išgyveno didelę asmeninę krizę. Taigi aštuonerius metus jis dirbo be ilgo poilsio, vienas jo artimų draugų Savva Morozovas nusižudė ir Čechovas mirė.

Dėl to Stanislavskis nustojo jausti savo, kaip aktoriaus, kūrybą. Anot jo paties, jo pasirodymai tapo mechaniški, naudojant daug technikos, tačiau be vidinių jausmų. Galiausiai jis manė neturįs ko bendrauti su žiūrovais.

Tą pačią vasarą ji nusprendė išvykti atostogų į Suomiją su visomis užrašų knygelėmis, kurias rašė nuo 14 metų. Tuo laikotarpiu jis pradėjo rašyti savo projektą, skirtą veiksmų vadovui. Tai, kuris buvo jo metodo gemalas, taip pat buvo nuodugni interpretavimo praktikos analizė.

Stanislavskio metodas

Stanislavskio tikslas buvo pasiūlyti aktoriui sistemą, kuri leistų jam maksimaliai išnaudoti savo kūrybą. Tai turėjo būti laikomasi „emocinio meno“ įstatymų, kad kiekvienas atlikėjas pasiekė tokį lygį, kuris, kaip tuo metu buvo suprantama, buvo skirtas tik genijams jų maksimalios įkvėpimo minutėmis.

Vadinamasis Stanislavskio metodas bandė pateikti mokslinę atlikimo teoriją. Jame turėtų būti paliktas galutinis kūrybinio darbo rezultatas ir visas dėmesys skiriamas priežastims, kurios lemia minėtą rezultatą.

Taigi aktorius ar aktorė neturėtų apsiriboti „vaidinimu“ savo vaidmenyje, veikiau turi „tapti“ savo personažu, išgyvendami savo aistras ir jausmus.

Jei reikia, padedant režisieriui, aktorius turi labai aiškiai pasakyti pagrindinę pjesės temą. Iš ten siūlomas ideologinis ir kūrybinis tikslas, kurį Stanislavskis pavadino „super-tikslu“. Naudodamas vadinamąją emocijų techniką, aktorius turi parodyti žiūrovams autentiškus, patikimus ir tikrus jausmus.

Metodas taip pat rekomenduoja pratimų seriją, kad aktorius galėtų išreikšti ir patirti savo personažo emocijas. Šie pratimai skirti pagerinti improvizacijos gebėjimus, vaizduotę, reagavimą į bet kokią nenumatytą situaciją ir aiškumą išreiškiant save žodžiu.

Pirma studija

Savo sukurta sistema Stanislavski 1912–1924 m. Skatino kurti studijas, skirtas mokyti jaunus aktorius ir režisierius. Pirmoji iš jų, kaip rodo jos pavadinimas, buvo Pirmoji studija.

Tarp studentų išsiskyrė Michailas Čechovas, Jevgueni Vajtángovas ir Richardas Boleslawskis. Pastarasis buvo tas, kuris buvo atsakingas už šio metodo paplitimą JAV.

Vienas iš Boleslawskio studentų JAV buvo Lee Strasbergas, kuris nuo 1947 m. Vadovavo Aktorių studijai, ko gero, garsiausiai aktorių mokyklai pasaulyje. Tarp daugelio kitų praėjo tokie aktoriai kaip Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino ir Paul Newman.

Vaidina

Paskutinius savo gyvenimo metus Stanislavskis praleido baigdamas aiškinimo ir rezultatų paskelbimo tyrimus. Jo pirmoji knyga buvo „Mano gyvenimas mene“ (1924 m.), O antroji - „Aktorius rengia“ (1936 m.). Po mirties, 1938 m., Buvo išleista paskutinė jo knyga: Aktoriaus darbas dėl personažo.

Mano gyvenimas mene

Šis kūrinys yra paties Stanislavskio autobiografinė istorija. Iš pradžių tai buvo komisija, kurią jis gavo išvykoje į JAV su Maskvos meno teatru.

Kūrinys pirmą kartą buvo išleistas Bostone 1924 m. Vėliau Stanislavskis pataisė tekstą ir paskelbė jį savo gimtojoje šalyje. Knygą sudaro keturi skyriai: Meninė vaikystė; Meninė jaunystė; Meninė paauglystė ir meninis suaugimas.

Aktoriaus darbas dėl personažo

Aktoriaus darbas pačiam kūrybinio proceso metu buvo Stanislavskio pasirinktas pavadinimas, kai jis pradėjo rašyti šią knygą 1909 m. Spektaklis, sutrumpintu pavadinimu, šviesą išvydo tik po autoriaus mirties, praėjus trisdešimčiai metų. Aš pradėjau rašyti.

Šia knyga Stanislavskis siekė uždaryti savo teatro pedagogikos trilogiją. Dėl šios priežasties tekste nurodomi kai kurie ankstesniuose jo darbuose jau pateikti argumentai ir paaiškinami kai kurie praktiniai atvejai.

Šie pavyzdžiai paimti iš trijų pjesių, kurias jis režisavo per savo laiką Maskvos dailės teatre: Aleksandro Gribojedovo „Pažangaus intelekto nelaimė“, Viljamo Šekspyro „Otelas“ ir Nikolajaus V. Gogolio „Inspektorius“.

Nuorodos

1. Lópezas, Alberto. Konstantino Stanislavskio, neišvengiama nuoroda visiems aktoriams. Gauta iš elpais.com
2. „Orgaz Conesa“, „María Concepción“. Stanislavskio metodas. Gauta iš redteatral.net
3. „EcuRed“. Konstantinas Stanislavskis. Gauta iš ecured.cu
4. Biography.com redaktoriai. Konstantino Stanislavskio biografija. Gauta iš biography.com
5. Moore, Sonia. Konstantinas Stanislavskis. Gauta iš britannica.com
6. Bradfordas, Wade. Stanislavskio vaidybos sistema. Gauta iš liveabout.com
7. Niujorko kino akademija. Stanislavskis per 7 žingsnius: geriau supraskite 7 Stanisklavski klausimus. Gauta iš nyfa.edu