15 SVARBIAUSIŲ TEATRO BRUOŽŲ - MENAS - 2025

Į Svarbiausios charakteristikos teatro yra glaudžiai susijusi su bendrų elementų į bet kurią žaidimo ar veiklos. Sąvoka teatras kilo iš graikų kalbos žodžio theatron, reiškiančio „vieta žiūrėti“.

Todėl iš pradžių teatras minėjo ir vietą, ir tam tikrą suvokimo formą. Šiandien teatro sąvoka gali būti susijusi su pastatu, veikla (teatro „einamu“ arba „darančiu“), institucija ir meno forma.

Teatras yra sceninio meno šaka, susijusi su vaidyba ir istorijų vaizdavimu priešais gyvą auditoriją, naudojant kalbų, gestų, scenografijos, muzikos, garsų ir spektaklio derinį, kuriuo siekiama stimuliuoti ir sujaudinti žiūrovą.

Protas taip pat vaidina svarbų vaidmenį teatre, nes ši meninė išraiška iššifruojama pagal žiūrovo suvokimą ir vaizduotę.

Visos pjesės turi bendrų elementų, apibūdinančių šį meną. Žemiau galėsite išsamiau pamatyti svarbiausias funkcijas.

15 būdingų teatro elementų

1- Sklypas

Šaltinis: Morruelo per „Wikimedia Commons“)

Būtent taip nutinka darbe. Tai reiškia veiksmą. Renginių organizavimas arba scenų atranka ir tvarka pjesėje. Pasak Aristotelio, tai yra abstrakti sąvoka, nurodanti įvykius, kurie sudaro istorijos žaliavą ir komponentus.

Siužetas yra būdas, kaip šie incidentai yra suskaidomi į darnią visumą. Jei pradinio užsakymo išdėstymas bus pakeistas, bus sugeneruotas naujas rėmas. Teatre vyrauja dviejų tipų siužetai. Toliau pagrindinės jo savybės ir skiriamieji elementai:

Skiriamoji geba

• Siužetas prasideda vėlai istorijoje, arčiau pabaigos ar kulminacijos.
• Apima trumpą laiką.
• Jame yra keletas solidžių ir išplėstų scenų.
• Tai atsiranda ribotoje vietoje, kambaryje ar name.
• Simbolių skaičius yra labai ribotas.
• Iškelta nedaug dalių.
• Veiksmo linija eina priežasties ir pasekmės grandine. Veikėjai ir įvykiai yra glaudžiai susiję beveik neišvengiamai loginės raidos seka.

Atskleisti sklypą

• Siužetas prasideda palyginti anksti pasakojime ir juda per daugybę poelgių.
• Apima ilgą laiką.
• Daugybė trumpų ir fragmentiškų scenų arba pakaitų tarp trumpų ir ilgų scenų.
• Jis gali apimti visą miestą ar net kelias šalis.
• Veikėjų gausa.
• Dažnai pažymimi keliais veiksmo siūlais, keliomis paralelinėmis istorijomis.
• Scenos yra susijusios viena su kita. Įvykis gali atsirasti dėl kelių priežasčių arba nėra akivaizdžių priežasčių, tačiau jis atsiranda dėl aplinkybių tinklo.

2 tema

Šaltinis: Martinbayo per „Wikimedia Commons“)

Nors siužetas nurodo pjesės veiksmą, tema nurodo pjesės prasmę. Kartais tai aiškiai nurodoma pavadinime.

Kitu metu tai gali pasakyti dialogo būdu veikėjas, veikiantis kaip dramaturgo balsas. Kartais tema nėra tokia akivaizdi ir kyla tik išanalizavus darbo turinį.

3 - Veikėjai

Jie yra žmonės, gyvūnai ar idėjos, kuriuos vaizduoja spektaklio aktoriai. Struktūrine prasme personažai yra veiksmo veiksniai, tie, kurie motyvuoja įvykius siužete.

Kiekvienas veikėjas turėtų turėti savo asmenybę, amžių, išvaizdą, įsitikinimus, socialinę ir ekonominę kilmę bei kalbą. Pagal jų funkcijas darbe galima apibūdinti kai kuriuos simbolių tipus:

• Protagonistas : pagrindinis veikėjas.
• Antagonika : pagrindinis pagrindinio veikėjo priešininkas.
• Kolegos : Jie atskleidžia kai kuriuos pagrindinio veikėjo aspektus, turėdami panašias ar skirtingas aplinkybes ar elgesį.

4 - scenarijus arba tekstas

Tai yra teatro spektaklio išeities taškas. Tai tekstas, pagal kurį kuriama pjesė. Jį sudaro dialogas, scenos instrukcijos, personažų aprašymai ir panašūs dalykai spektaklyje. Tai reiškia dramaturgo parašytus ir veikėjų interpretuotus žodžius.

5- Lytis

Skiriama darbo klasė. Lytis kilusi iš prancūzų kalbos žodžio, reiškiančio „kategorija“ arba „tipas“. Žanro pasirinkimas atspindi rašytojo požiūrį į temą.

Paprastai teatre vaidinamos šios pjesės: tragedija, komedija, melodrama ir tragikomedija. Kiekvieną iš šių žanrų pagal stilių ir turinį galima dar suskaidyti į:

Tragedija

Tai rimto, sudėtingo ir tinkamo veiksmo imitacija. Tragedija iš prigimties yra rimta ir nagrinėja gilias problemas. Šios gilios problemos yra universalios ir sukelia auditorijai užuojautą ir baimę, nes jos liudija veiksmą.

Komedija

Ji turi viziją, kad publika juoktųsi, ji paprastai yra fizinė ir energinga. Pateiktų personažų elgesys yra juokingas ir kartais absurdiškas. Tai skatina auditoriją taisyti visuomenės elgesį.

Melodrama

Tai yra nelaimės drama, aplinkybės, kurių veikėjas negali kontroliuoti, sukelia reikšmingus siužeto įvykius. Pagrindinio veikėjo kaltė ir atsakomybė pašalinami.

Protagonistas yra aplinkybių auka. Melodrama turi griežto moralinio sprendimo pojūtį. Visos pateiktos problemos yra išspręstos tiksliai apibrėžtu būdu. Už gerus personažus atlyginama, už blogus veikėjus baudžiama.

Tragikomedija

Tai yra paties gyvenimo atspindys, jame yra visi ankstesni žanrai. Jis nepretenduoja į teisėjus ir nepriima absoliučių sprendimų. Jame dėmesys sutelkiamas į charakterio santykius ir parodoma, kad visuomenė yra nuolat besikeičianti.

6- Kostiumai ir makiažas

Tai yra elementai, kurie yra skirti apibūdinti veikėjus atkuriant personažą.

Persirengimo kambarys

Tai drabužiai ir aksesuarai, kuriuos scenoje dėvi aktorius ar atlikėjas. Senovės graikai buvo pradininkai kuriant specifinius kiekvieno personažo kostiumus. Šis menas padėjo atgaivinti viduramžių laikus ir atstovavo didelius teismo marškinius.

Makiažas

Tai kosmetikos naudojimas keičiant aktoriaus fizinę išvaizdą, siekiant pritaikyti jo išvaizdą tam tikram vaidmeniui arba kompensuoti scenos apšvietimo poveikį.

Makiažo meną sukėlė revoliucija įdiegus elektrinį ir dujinį apšvietimą, kuris dabar tapo labai technine praktika.

7- Apšvietimo ir garso efektai

Šviesų išdėstymas, intensyvumas ir spalva, taip pat garso efektai padeda režisieriui perduoti scenos atmosferą, nuotaiką ar jausmą.

Apšvietimas buvo pripažintas svarbiu teatro pastatymo bruožu, kai Renesanso metu pirmą kartą buvo rengiami vaidinimai patalpose, kuriuose naudojamos žvakės ir degūs skysčiai.

Esminės apšvietimo technologijos naujovės buvo grindų lempų įvedimas, atšvaitų panaudojimas siekiant padidinti šviesos pluošto intensyvumą ir apšvietimo pritemdymas auditorijoje 1876 m.

Dujinio apšvietimo plėtra XIX amžiaus pradžioje, nepaisant su tuo susijusių pavojų, buvo didelis progresas. Elektrinis apšvietimas pradėtas naudoti Kalifornijos teatre, San Franciske, 1879 m.

Šių dienų apšvietimo sistemas šiuolaikiniuose teatruose kontroliuoja labai modernūs kompiuteriniai prietaisų skydai, galintys koordinuoti visos sistemos apšvietimą. Kitos pastarojo meto naujovės buvo eksperimentai su ultravioletiniu apšvietimu, lazeriai ir holografija.

Garso efektai yra triukšmas, kuris sukuriamas lydint sceną spektaklyje ir kurį gali sukelti kompiuteriai arba aktoriai scenoje ir už jos ribų.

8- direktorius

Jis yra asmuo, atsakingas už bendrą produkcijos vienetą ir už menininkų pastangų koordinavimą. Režisieriaus darbas yra pagrindinis pjesės pastatymo veiksnys, nes režisierius nustato visiems, kas dalyvauja, spektaklio viziją.

Režisieriui tenka sudėtinga užduotis - sudėti daugybę sudėtingų spektaklio kūrinių: scenarijų, aktorius, kostiumus, apšvietimą, garsą ir muziką į vieningą visumą. Norėdami atlikti šią užduotį, vadovui reikia:

• Interpretuokite scenarijų.
• Bendradarbiauti su dizaineriais.
• Suplanuokite repeticijas.
• Repeticijų metu vadovaukite aktoriams jų darbe.

Režisieriaus darbas dažnai grindžiamas išsamiu redaguojamo scenarijaus tyrimu ir analize. Daugybė kruopščių scenarijaus skaitymų padeda režisieriui susidaryti individualų dramaturgo ketinimų vaizdą. Jūsų suvokimas turės įtakos bet kuriam produkcijos aspektui.

Režisieriai taip pat studijuoja scenarijaus veikėjus, rinkdami kuo daugiau informacijos apie jų fizinius ir psichologinius bruožus, kurie yra gyvybiškai svarbūs atrenkant aktorius.

9- Klausa

Šaltinis: Prosperoproducciones per Wikimedia Commons)

Žmonių grupė, kurie mato darbą. Daugelis dramaturgų ir aktorių publiką laiko svarbiausiu teatro elementu, nes visos pastangos, skirtos parašyti ir sukurti pjesę, yra skirtos žiūrovų malonumui.

Kadangi teatre vertėjai tiesiogiai lankosi su publika, sukuriama žiedinė energijos tėkmė, aktorius paveikia auditoriją ir atvirkščiai. Šį efektą sustiprina tai, kad teatras yra bendruomeninis įvykis.

Grupės patirtis yra būtina, nes grupė sustiprina asmens patirtas emocijas ir sukuria kolektyvinę sąmonę. Kai grupė asmenų panašiai reaguoja į tai, kas vyksta scenoje, jų santykiai su kitais dar kartą patvirtinami ir sustiprinami.

Atskirtas laipsnis tarp aktorių ir žiūrovų skiriasi tuo, kad įprastas teatras skiriasi nuo dalyvaujančio teatro.

Pirmajame, auditorija pasitelkia savo vaizduotę, norėdama dalyvauti spektaklyje, atsiribodama nuo veiksmo. Antroje dalyje aktoriai bendrauja su auditorija, bandydami sekti nusistovėjusį ir improvizuotą scenarijų, pabrėždami asmenybės tobulėjimą ar grupinę terapiją.

Teatre žiūrovų prašoma priimti įvairius įsivaizduojamus pasaulius. Vienas iš būdų atskirti šias įsivaizduojamas sferas yra suskirstyti jas į tai, kas vadinama realistiniu ir nerealiu teatru.

Realizmas, kuris XIX amžiaus pabaigoje tapo dominuojančia Europos teatro forma, bando atkurti gyvenimą taip atidžiai, kad auditorija mano, kad tai turi būti gyvenimas. Nerealizmas, kita vertus, bando peržengti stebimą tikrovę ir pateikti tą gyvenimo dalį, kuri egzistuoja galvoje.

Vis dėlto klaidinga manyti, kad šie du požiūriai vienas kitą paneigia. Daugelyje scenos spektaklių yra realistinių ir nerealių elementų derinys.

10- Scenografija

Ja siekiama atkurti aplinką, kurioje vyksta siužetas, scenografija siekia šių tikslų:

• Nustatykite produkcijos toną ir stilių.
• Nustatykite laiką ir vietą.
• Atskirkite realizmą nuo nerealizmo.
• Koordinuokite kraštovaizdį su kitais elementais.
• Spręskite su scenos erdvės ir scenos erdvės apribojimais.

Visi šie tikslai įgyvendinami keliuose direktoriaus, dizainerio ir projektavimo komandos susitikimuose. Vėliau idėjos atsispindi eskizuose, kurie po peržiūros, analizės ir modifikacijų leidžia sukurti rinkinį, geriausiai tinkantį pasakojimui ir kūrybininkų vizijai.

Pasibaigus šiam etapui, projektai pristatomi technikos direktoriui, kuris scenoje atlieka reikiamas konstrukcijas, derinimus ir montavimą, kad būtų įgyvendintas suplanuotas.

11- etapas

Dramatiškame spektaklyje naudojama teatro įranga, tokia kaip užuolaidos, grindys, fonai ar platformos.

12- rekvizitai

Šaltinis: Martinbayo per „Wikimedia Commons“)

Yra skirtingos rekvizitų kategorijos. Didžioji dalis rankinių rekvizitų yra scenarijaus ir yra reikalingi direktoriui. Komplektavimo dizaineris taip pat paprastai prašo pritvirtinti rekvizitus, tokius kaip baldai, kurie pasirodo scenoje, kartais tarp šio tipo rekvizitų ir scenografijos yra nuostabi riba.

Rekvizitai yra bet kokie judantys daiktai, kurie pasirodo spektaklio metu, išskyrus kostiumus ir sceną. Tai daiktai, kuriais manipuliuoja vienas ar keli veikėjai. Knyga, ginklas, taurė vyno, be kita ko.

13- aktai

Šaltinis: Martinbayo per „Wikimedia Commons“)

Jie atspindi svarbų pjesės kūrimo pasiskirstymą. Dauguma pjesių nuo Elizabetano laikotarpio iki XIX amžiaus buvo padalintos į penkis dramaturgų arba vėlesnių redaktorių kūrinius.

XIX amžiaus pabaigoje daugelis rašytojų pradėjo rašyti keturių pjesių pjeses. Šiandien vienas, du ir trys veiksmai yra labiausiai paplitę žaidimai.

14 - teatrai (pastatas)

Tai erdvė, kurioje susirenka aktoriai ar auditorija. Būtina turėti erdvę, kurioje menininkas, atlikėjas, bendrautų su gyva publika.

Teatro pastatai išsivystė iš graikų ir romėnų amfiteatrų po atviru dangumi iki neįtikėtinų formų įvairovės, kurią mes matome šiandien. Tai erdvė, palaikanti emocinius mainus tarp aktorių ir žiūrovų.

15- konvencija

Šaltinis: Alain Chaviano per „Wikimedia Commons“)

Teatro suvažiavimas yra praktinė priemonė, kuria naudojasi dramaturgas ar režisierius, kad padėtų papasakoti pjesės istoriją teatre. Dažniausiai pasitaikanti teatro praktika yra ta, kad personažai kalbasi vienas su kitu ir apsimeta, kad nepastebi auditorijos.

Dažnai vadinamas ketvirtosios sienos ar ketvirtojo ekrano susitarimu, jis imituoja (nematomą) pasiskirstymą tarp aktorių ir auditorijos.

Teatro ištakos ir istorinė raida

Kada tiksliai prasidėjo teatras, yra paslaptis. Priešistorinių laikų medžiotojai pasakojo pasakojimus apie savo medžioklės ekspedicijas. Senovės egiptiečiai atliko šventas giesmes ir šoko savo dievus religinėse apeigose. Tačiau teatro, kaip dramatiškos pramogos, idėja kilo vėliau.

Anglų kalbos žodžiai tragedija ir komedija yra kilę iš senovės graikų kalbos. Nors graikai ne pirmą kartą vaidino spektaklius, jie labai domėjosi tragedijos ir komedijos užuomazgomis.

Savo raštuose filosofas Aristotelis ir kiti graikų rašytojai pasiūlė teorijas ir sukūrė hipotezes apie tai, kaip vystėsi teatro meno forma.

Graikų pjesės buvo vaidinamos teatruose po atviru dangumi. Iš pradžių teatrai buvo atvirose vietose, esančiose miesto centre ar šalia piliakalnių. Žiūrovai buvo pasirengę klausytis ir pamatyti, kaip choras dainuoja apie dievo ar herojaus nuotykius.

6-ojo amžiaus pabaigoje prieš Kristų. C., teatro struktūros tapo sudėtingesnės. Kai teatras tapo vis populiaresnis ir konkurencingesnis tarp miestų, teatrai išaugo, pastatydami struktūras, kuriose vienu metu gali tilpti iki 15 000 žmonių.

Teatras veikia nuo tada, kai žmonės pirmą kartą susibūrė išgirsti, kaip kažkas pasakoja istoriją. Draugai ir šeima pasidalijo auditorijos ir atlikėjo atsakomybe, keisdamiesi vaidmenimis, kol kas nors turėjo istoriją, kuria pasidalyti.

Šiuolaikinis teatras gali būti labiau formalus - aktoriai yra išmokyti atkurti istoriją, o patyrę žiūrovai reaguoja į pastatymą, tačiau idėja pasidalinti energijomis tarp aktorių ir gyvos auditorijos išlieka nepakitusi.

Nuorodos

1. Cameron, K. ir Gillespie P. (1999). 5 malonumas teatre. Bostonas: Allyn ir Bacon.
2. Kolumbo valstybinis universitetas: Deb'o Moore'o teatro įvertinimo sąlygos. Atkurta iš: teatras.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Įvadas į teatro dizainą. Oxon, Routledge.
4. Šiaurės Virdžinijos bendruomenės koledžas: ​​dr. Eric W. Trumbull įvadas į teatrą. Atkurta iš: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilsonas, E. (2010). Teatro patirtis. Niujorkas, McGraw-Hill.
6. Vilkas, L. (2012). Įvadas į teatrą: tiesioginis požiūris. „Bloomington“, korporacija „Xlibris“.