LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIJA, INDĖLIAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) buvo žymi anglų menininkė, didžiąją savo suaugusiųjų gyvenimo dalį praleidusi Meksike. Ji buvo žinoma, kad linksta prie siurrealizmo meninės tendencijos, kuria šio stiliaus paveikslus, skulptūras ir romanus.

Be to, ji laikoma paskutine išgyvenusia praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio siurrealistinio judėjimo menininke. Dėl savo polinkio į moterų gynybą aštuntajame dešimtmetyje ji buvo Moterų išvadavimo judėjimo Meksikoje įkūrėja.

„Leonora Carrington skulptūra Guanajuato kultūros forume, Meksikoje“. Martha Silva iš Leono, Meksikos, per „Wikimedia Commons“

Jo kompozicijos ir darbai pasižymėjo fantastinių, magiškų, raganavimo, okultizmo ir temų, susijusių su metamorfozės vaizdais, atspindėjimu. Nuo pirmųjų gyvenimo metų ji buvo maištaujanti ir liberali mergina, pasižyminti tuo, kad išsiskyrė iš kitų.

Carringtonas daugelį metų užmezgė meilės romaną su vokiečių siurrealizmo dailininku Maxu Ernstu. Be emocinio santykio, jie buvo bendradarbiai ir kartu atliko kelis kūrinius. Tačiau prasidėjęs Antrasis pasaulinis karas privertė juos eiti skirtingais keliais.

Biografija

Ankstyvieji metai ir jaunystė

Leonora Carrington gimė 1917 m. Balandžio 6 d. Clayton Green mieste Lankašyre, Anglijoje. Jis užaugo labai pasiturinčioje katalikų šeimoje, nuosavybėje, pavadinimu Crookhey. Jo tėvas buvo milijonierių audinių gamintojas; jo motina Maureen buvo kilusi iš Airijos ir tiki keltų mitologija.

Jis turėjo tris brolius: Patricką, Geraldą ir Arthurą, ji buvo vienintelė mergaitė šeimoje. Iš pradžių ji buvo auklėjama vyriausybių ir vienuolių, dėl maištaujančio elgesio ištremta iš dviejų mokyklų.

Galiausiai, būdama 14 metų, šeima ją išsiuntė į internatinę mokyklą Florencijoje, Italijoje. Būtent šioje vietoje jis pradėjo savo tapybos studijas ir galėjo patekti į geriausius to meto meno muziejus. Jis lankė Lady Penrose meno akademiją ir Šv. Marijos vienuolyno mokyklą Askotėje.

Jis turėjo galimybę pirmą kartą susitikti su siurrealistiniais paveikslais vienoje iš galerijų Paryžiuje. Ten jis taip pat kalbėjo su keliais garsiais siurrealizmo menininkais, tokiais kaip Paul Éluard.

Tėvas nesipriešino menininkės karjerai, tačiau jai pavyko sulaukti palaikymo iš motinos, kuri iš tikrųjų paskatino ją tęsti. Jo motina davė jam Herberto Skaito knygos „Siurrealizmas“ kopiją.

Jo meninės karjeros pradžia

1935 m. Jis lankė meno mokyklą Chelsea mieste, Anglijoje, o su draugu padėjo į Londono „Ozenfant“ akademiją. Kitais metais vokiečių tapytojas Maxas Ernstas ją supažindino su siurrealistiniu judėjimu, stebėdamas, kaip ji žavi tuo meniniu stiliumi.

Vėliau, po susijungimo Paryžiaus mieste, jie užmezgė meilės ryšius. Viešnagės Prancūzijoje metu jis turėjo galimybę susisiekti ir gyventi su žymiais siurrealizmo srities asmenybėmis: Joanu Miró, Pablo Picasso ir Salvadoru Daliu.

Vienas pirmųjų jo darbų buvo jo autoportretas pavadinimu „Aušros arklio užeiga“, sukurtas 1937–1938 m. Šis kūrinys buvo viena iš jo pirmųjų kompozicijų siurrealistiniu stiliumi. Jį sudaro moteris, sėdinti kambaryje su arkliu, kabančiu ant sienos.

Be to, jis parašė, ką reiškia vienas pirmųjų savo literatūros kūrinių pavadinimu „Baimės namai“, ir dalyvavo tarptautinėse siurrealizmo parodose Paryžiuje ir Amsterdame. Knygą iliustravo jo partneris ir dailininkas Maxas Ernstas. Jis taip pat parašė kitus darbus, tokius kaip „La dama ovallada“ 1938 m. Ir „El debutante“ 1940 m.

Antrojo pasaulinio karo protrūkis

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Ernstą Prancūzijos valdžios institucijos areštavo už Vokietijos pilietybę. Padedant keliems Carringtono draugams, Ernstas buvo paleistas.

Tuo metu, kai nacistai įsiveržė į Prancūziją, tapytoją areštavo gestapas (nacių slaptoji policija), manydamas, kad jo menas yra vokiečių idealizmo įžeidimas.

Po šių įvykių jis paliko Carringtoną ir, naudodamas amerikiečių meno kolekcionierių Peggy Guggenheim, pabėgo į JAV. Carringtonas, tai išgirdęs, buvo visiškai nuniokotas.

Moteris persikėlė į Ispaniją, kur buvo gydoma dėl patirto nerimo priepuolio. Jos tėvai turėjo jai padėti ir hospitalizuoti prieš jos valią Santanderio psichiatrinėje ligoninėje. Matyt, tai buvo sunkūs metai, kupini prievartos ir blogos patirties.

Tačiau jam pavyko pabėgti nuo vienos iš slaugytojų, kai jam buvo atliekamas papildomas psichiatrinis gydymas. Menininkas sumanė emigruoti naudodamas patogią santuoką su Meksikos diplomatu Renato Leducu. Kartą Meksikoje jam pavyko persikelti į Niujorką, 1941 m.

Ji praleido metus gyvendama JAV, kur toliau rašė, piešė ir susitikinėjo su kitais ištremtų siurrealistų menininkais. Ji niekada nebuvo su Maxu Ernstu.

Gyvenimas Meksikoje

1942 m. Ji išsiskyrė su diplomatu ir persikėlė į Meksiką. Ji tapo Meksikos piliete ir apsigyveno Meksike. Carringtonas nusprendė susitikti su grupe Europos menininkų, kurie taip pat pabėgo į Meksiką ieškodami prieglobsčio. Iškart jie užmezgė meninį ir kūrybinį ryšį.

Tačiau tai buvo su ispanų tapytoju Remedios Varo, su kuriuo jis užmezgė artimą draugystę ir darbinius santykius; Carringtonas ir Varo prieš karą buvo susitikę Paryžiuje.

Kai kuriuos 1940–1950 m. Carringtono kūrinius sudarė moterų grupės. To pavyzdys yra 1951 m. Sukurtas darbas „Trys moterys aplink stalą“.

Manoma, kad tai paveikslai, kuriuose atsispindi Remedios Varo, meksikiečių fotografė Kati Horna ir kita nežinoma moteris. Nuo to laiko, kai Carringtonas atvyko į Meksiką, jis kūrė kompozicijas, kupinas siurrealistinės kūrybos, vaizduojančias metamorfozę.

1946 m. ​​Ji ištekėjo už vengrų fotografo Emerico Weisz, su kuriuo susilaukė dviejų vaikų nuo tų pačių metų iki kitų metų.

Kompozicijos, susijusios su namiškumu ir motinyste, jos kūryboje pradėjo ryškėti tik su magijos ir burtų atspalviais. To pavyzdys buvo kompozicijos, žinomos kaip „The House Opposite“ ir „The Giantess“.

Carringtono šlovė

Iš Meksikos Carrington palaikė ryšius su meno pasauliu JAV. 1947 m. Jis surengė personalinę visų savo darbų parodą Pierre Matisse galerijoje Niujorke.

Šeštojo dešimtmečio pradžioje jam buvo pavesta sukurti Meksikos nacionalinio antropologijos muziejaus freską, pavadintą El mundo Mágico de los Mayas. Kūrinys buvo galutinai baigtas 1963 m.

Maždaug po 10 metų menininkė išleido savo geriausiai žinomą romaną „Klausos trimitas“ - siurrealistinę pasaką apie pagyvenusią moterį, kuri sužinojo apie savo šeimos planą skirti ją senelių namams. Senolė atranda, kad vieta pilna stebuklingų ir keistų elementų.

Pastaraisiais metais

Dešimtajame dešimtmetyje Carringtonas pradėjo kurti dideles bronzines skulptūras, kurios bus eksponuojamos Meksiko miesto gatvėse. Daugelis jų ilgą laiką praleido laisvoje parodoje, skirtoje visuomenei.

2005 m. Britų menininkė užfiksavo istoriją, kai vieną iš jos paveikslų „Juggler“ (pagamintą 1954 m.) Aukcione pardavė už daugiau nei 710 000 USD. Tiesą sakant, manoma, kad tai yra aukščiausia kaina, kurią už darbą sumokėjo gyvas siurrealistinis menininkas.

Per XX – XXI amžius Meksikoje, JAV ir Anglijoje buvo rengiamos įvairios parodos su kai kuriomis jo kompozicijomis. Leonora Carrington buvo žinoma dėl meilės Meksikai ir visą likusį gyvenimą praleido šalies sostinėje.

Jis mirė 2011 m. Gegužės 25 d., Būdamas 94 metų. Ji buvo palaidota Anglijos panteone, nedalyvaujant žurnalistui ar fotografui. Leonora Carrington buvo paskutinė garsi siurrealistų menininkė iš Meksikos.

Įmokos

Maišyti tarp meninių stilių

Leonora Carrington pasižymėjo siurrealistinėmis kompozicijomis, kurios, kaip ir dauguma siurrealistinių tapytojų, buvo vaizdai, paimti iš sąmonės ir iš svajonių. Carringtono siurrealizmas suformavo tradicinį kitų realijų, absurdo, nelogiško pasaulio vaizdavimo su metamorfozės elementais stilių.

Kaip ir tapyboje, siurrealizmą jis pritaikė literatūroje. Tai atspindėjo fantastinės istorijos, kuriose vyravo magiškos temos. Toje lygiagrečioje tikrovėje jis paviešino paslėptas ir uždraustas žmogaus mintis.

Tačiau Carringtonas į savo kompozicijas ir kūrinius įtraukė kitų meninių judesių, tokių kaip Renesansas, mišinį su viduramžių alchemijos ir Jungų psichologijos prisilietimais (literatūroje).

Metus, praleistus Meksikoje, jis kūrė savo tendencijas populiariojo meno link (remdamasis amatininku ir atsiribodamas nuo modernaus meno).

Nuo pat studentų metų jis stebėjosi viduramžių menu ir baroko skulptūra iš dalies dėl smalsumo mitologinėms temoms. Be to, dėl savo šeimos įtakos jis įtraukė keltų literatūros elementus. Šio tipo literatūrai įtaką daro viduramžių ir siurrealistinio stiliaus romantika.

Figūrų derinys

Carringtono menas pasižymėjo hibridinių figūrų, kurios anksčiau buvo pusiau žmonės ir pusiau gyvūnai, žvėrys, fantastinėmis figūromis, vystymusi nuo bauginančios iki juokingos ir satyrinės. Ši savybė buvo pastebima dažniausiai tapyboje ir jo skulptūrose.

Carringtono tikslas buvo sukurti įvairius vaizdus ir figūras, pasireiškiančias kūrybiniame pasaulyje. Be to, jis pridėjo transformacijos ir tapatybės temas nuolatinių pokyčių pasaulyje.

Skirtinga seksualinė tapatybė

Nors vienas iš siurrealizmo bruožų yra erotika, Carringtono kūryba palietė skirtingas idėjas, kai kalbama apie seksualinę tapatybę. Bėgant metams menininkas rūpinosi vengti tipiškų stereotipų, kurie vaizduoja moteris kaip vyrų troškimo objektus.

Priešingai nei būdingas siurrealizmo elementas, Carrington rėmėsi savo išgyvenimais ir draugyste, kad atspindėtų savo moterų suvokimą: įvairaus amžiaus moterų ir moterų figūrų ryšius istorijose, kuriose dominuoja vyrai.

Ištisus metus Carrington reikalavo išlaisvinti moteris iš visų sistemų. Tai buvo viena iš svarbiausių jo meninių priežasčių.

Vaidina

Loros žvakidės maistas

„Lord Candlestick's Meal“ buvo Leonora Carrington darbas, kuris buvo baigtas po jos skrydžio iš Anglijos ir ankstyvųjų santykių su menininku Maxu Ernstu. Šiame paveiksle užfiksuota maištaujanti dvasia ir katalikiškojo išsilavinimo atmetimas.

„Žvakidė“ buvo pravardė, kurią Carrington suteikė savo tėvui. Naudodamas šį terminą menininkas kritikuoja tėvo jai suteiktą priežiūrą. Savo kompozicijoje jis paverčia Eucharistiją barbarizmo veiksmu.

Autoportretas „Alba Horse Lodge“

Šis darbas buvo pagamintas nuo 1937 iki 1938 m. Jis apibūdinamas kaip kūrinys, vaizduojantis menininko mąstymą. Jis naudoja gyvūnus ir augalus, ir tai yra jo pagrindinis žavesys.

Šiame darbe menininkė piešė save sėdintį mėlyname fotelyje ir apsirengusi vyriškais drabužiais, žvelgianti į žiūrovą ilgais plaukais. Jis ištiesia ranką ant moteriškos bruožų turinčios hienos, kuria bandoma mėgdžioti Carringtono laikyseną ir gestą.

Manoma, kad Carringtonas dažnai naudojo hijenas kaip reprezentaciją menui ir rašymui. Matyt, ją traukė maištaujanti dvasia ir dviprasmiškos seksualinės savybės, būdingos šiam gyvūnui.

Fone yra galantiškas baltas arklys, kurio reikšmė gali atspindėti jūsų laisvą dvasią. Analitikai tvirtina, kad balta spalva gali reikšti jo vaikystę lauke, kurį supa anglų aristokratija.

Makso Ernsto portretas

Makso Ernsto portretas buvo padarytas Leonora Carrington 1939 m., Kaip duoklė jos santykiams su to paties pavadinimo siurrealistine dailininke. Menininkas yra tapyboje priešakyje, kaip kūrinio veikėjas. Jis suvyniotas į raudoną kepurę ir geltonas kojines, laikančias nepermatomą žibintą.

Šioje kompozicijoje Carringtonas nurodo gyvūnus, daugiausia baltąjį arklį. Arklys žvelgia į Ernstą ir abu atsiduria vienoje šaltoje dykumoje, kraštovaizdyje, kuris simbolizuoja Carringtono jausmus Prancūzijoje ant konflikto slenksčio.

Nuorodos

1. Leonora Carrington, Portalas „Menas istorija“ (nd). Paimta iš theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (antra). Paimta iš britannica.com
3. Puiki, svajinga ir reginčia Leonora Carrington portalas gob.mx, (nd). Paimta iš gob.mx
4. Leonora Carrington, biografija, darbai ir tapyba, svetainė México Desconocido, (nd). Paimta iš mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Vikipedija anglų kalba, (nd). Paimta iš wikipedia.org