15 ŽYMIAUSIŲ AVANGARDO ATSTOVŲ - MENAS - 2025

Tarp avangardo atstovų galime rasti tokių žymių figūrų kaip dailininkai Pablo Picasso ar Salvadoras Dalí, muzikantai, pavyzdžiui, Stravinsky, ar vizualiųjų menų atstovai, pavyzdžiui, pora „Allora“ ir „Calzadilla“.

Avangardas reiškia novatorišką bet kurios srities menininkų grupę, ypač vaizduojamojo, literatūrinio ar muzikinio meno, kuriai daugiausia būdingi netradiciniai ir eksperimentiniai metodai.

Kaip kolektyvinė ir bendradarbiaujanti praktika, ji labai apibūdinama naujovėmis ir todėl, kad ji daro įtaką visur, nedarant skirtumų tarp aukštųjų ir žemųjų meno ir kultūros formų. Be to, jis radikaliai nutrūksta su tradicijomis, siekdamas užginčyti meno ribas ir vaidmenį.

Įtakingiausi avangardo atstovai

1- Salvadoras Dalí

Salvadoras Dalí gimė 1904 m. Gegužės 11 d. Figueres mieste, Ispanijoje. Nuo pat mažens buvo skatinamas praktikuoti meną, todėl galiausiai išvyko mokytis į Madridą. 1920 m. Jis persikėlė į Paryžių ir pradėjo bendrauti su tokiais menininkais kaip Picasso, Magritte ir Miró.

Dalí turbūt labiausiai žinomas dėl savo 1931 m. Paveikslo „Atminties išlikimas“, kuriame pavaizduoti ištirpę laikrodžiai kraštovaizdžio aplinkoje. Fašistinio lyderio Fransisko Franco iškilimas Ispanijoje lėmė menininko išstūmimą iš siurrealistinio judėjimo, tačiau tai nesutrukdė jam toliau kurti. Jis mirė gimtajame mieste 1989 m.

2- Pablo Picasso

Pablo gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje. Jis buvo ispanų tapytojas, skulptorius, keramikas, spaustuvininkas ir dailininkas. Jis pripažintas vienu įtakingiausių XX amžiaus menininkų ir kubizmo kūrėju kartu su Georges'u Braque'u.

Jo neįprastas gebėjimas piešti pradėjo pasireikšti maždaug nuo 10 metų, kai jis tapo savo tėvo, kurį sugebėjo pralenkti, įgūdžiais. Būdamas 13 metų dailininkas surengė savo pirmąją parodą, padedamas tėvo.

Beveik 80 metų Picasso atsidavė meninei produkcijai, kuri svariai ir kartu prisidėjo prie viso modernaus meno vystymosi XX a. Pikasas mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Mougins mieste, Prancūzijoje.

Galbūt jus domina ši nuoroda į geriausias jo frazes.

3 - Pierre'as Alechinsky

Jis gimė Briuselyje, kur įgijo knygų iliustravimo ir tipografijos mokymus „École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs“. Jis dirbo įvairiose žiniasklaidos priemonėse, nuo tapybos iki poezijos ir kino.

Jis buvo originalus COBRA, tarptautinės Danijos, Olandijos ir Belgijos menininkų grupės, susikūrusios nuo 1948 iki 1952 m., Narys. Bendradarbiaudamas su kitais menininkais, jis labai tikėjosi naujos pokario visuomenės ir naujos meno mokyklos.

5-ojo dešimtmečio viduryje Alechinsky studijavo kaligrafijos meną Japonijoje, pritaikydamas kai kuriuos jo metodus savo darbui, taip pat teptukus ir rašalą ant popieriaus.

Savo paveiksluose ir atspauduose jis sukūrė asmeninį ir prieinamą vaizdinį žodyną, apibūdinantį gyvūnus, paukščius, ugnikalnius, krioklius, augalus ir žmonių kūnus.

Vienas iš jo kūrinių yra „Gongas“, apgyvendintas biomorfinių formų, kurios teka viena į kitą, ir parašytas gestinėmis rašalo linijomis ir spalvų juostelėmis, naudojant nespalvotą įvairių bliuzo paletę.

4- Vilkas Vostell

Jis gimė 1932 m. Leverkuzene, Vokietijoje. Mokėsi Nacionalinėje Supérieur dailės mokykloje Paryžiuje.

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios Vostell renginiuose, veiksmuose ir instaliacijose naudojo įvairias laikmenas ir medžiagą, nebūdamas medijų menininku griežtąja prasme. Jo „Dé-collage“ koncepcija skiriasi nuo „koliažo“ tuo, kad pabrėžia agresyvų ir destruktyvų vaizdinių ir rastų struktūrų aspektą.

Nuo 1963 m. Savo dailėje naudojo televizorius ir išleido septynis žurnalo „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen“ 1962–1967 m., Tuo metu svarbaus forumo, numerius. Mirė 1953 m. Berlyne.

5- Igoris Stravinskis

Igoris Fedorovičius Stravinskis gimė 1882 m. Birželio 17 d. Oranienbaume netoli Sankt Peterburgo, Rusijoje.

Jo tėvas buvo „Imperial Opera“ žvaigždė dainininkas, tikėdamasis, kad sūnus taps biurokratu, todėl Igoris prieš priimdamas sprendimą tapti muzikantu išėjo universiteto teisės kursą.

Jis buvo geras pianistų mėgėjas, uolus avangardinių (netradicinių) partitūrų iš Prancūzijos ir Vokietijos skaitytojas, mėgęs kalbas (mokėjo italų, prancūzų ir rusų kalbas).

Jo požiūris į muzikinę kompoziciją buvo nuolat atnaujinamas, o ritmas buvo ryškiausias ingredientas. Jo instrumentai ir rašymo būdai balsams taip pat buvo saviti ir įtakingi.

Jų harmonijos ir formos buvo sunkiau suprantamos ir sunkiai suprantamos. Melodiją jis pripažino „svarbiausiu“ elementu. Stravinskis mirė 1971 m. Balandžio 6 d. Niujorke ir buvo palaidotas Venecijoje.

6- Luigi Russolo

Jis gimė 1885 m. Portogruaro (Venetas). 1901 m. Prisijungęs prie savo šeimos Milane, jis nusprendė imtis tapybos. 1909 m. Jis parodė grupę spaudinių „Famiglia Artistica“ Milane, kur susitiko su Umberto Boccioni ir Carlo Carrà.

Jo išsiskyrusiems žurnalistiniams darbams įtakos turėjo „Previati“, ypač Boccioni. Po susitikimo su Marinetti, Russolo pasirašė ir „Futuristinių tapytojų manifestą“, ir „Futuristinės tapybos techninį manifestą“. Vėliau jis dalyvavo visuose futuristiniuose vakaruose ir parodose.

Jo subrendusios futuristinės drobės yra atviros kubistų įtakai ir buvo pagrįstos Anton Giulio Bragaglia fotodinamikos pavyzdžiais ir Etienne-Jules Marey chrono-fotografijomis.

Paskutinį savo koncertą jis surengė 1929 m., Paryžiuje atidaręs futuristinį šou 23 galerijoje. Po laikotarpio Ispanijoje, kur studijavo okultinę filosofiją, 1933 m. Jis grįžo į Italiją, apsigyvendamas Cerro di Lavenio prie Maggiore ežero. Russolo mirė Cerro di Lavenio 1947 m.

Galbūt jus sudomins visas straipsnis apie futurizmo meno tendencijas.

7 - Ar bus Alsopas

Willas Alsopas yra žymus architektas ir menininkas, gimęs 1947 m. Nortamptone, Anglijoje. Jis apdovanotas RIBA Stirlingo premija iš Peckhamo bibliotekos Londone ir pirmąjį RIBA pasaulinį prizą, kurį suteikė „Sharp Design Center“ (OCAD) Toronte.

Jo darbai apima visus architektūros sektorius, įskaitant miesto dizainą ir planavimą. Jo studijos praktika taip pat apima tapybą ir gaminių dizainą, jis taip pat yra architektūros profesorius Vienos universitete ir Kenterberio architektūros mokykloje, UCA.

Jam pateikti kaltinimai dėl Hounslowo Londono miestelio atnaujinimo. „Vauxhall“ regeneravimo schemų kūrimas ir tarptautinis darbas Kinijoje, Kanadoje ir Europoje.

Tokie garsūs Alsopo projektai kaip „Glenwood“ elektrinė Jonkersyje Niujorke ir „Sharp Design Center“ Ontarijo meno ir dizaino koledže Toronte įkūrė jį kaip vizionierių architektūros srityje.

8- „Allora“ ir „Calzadilla“

Jennifer Allora ir Guillermo Calzadilla yra žinomos kaip „Allora & Calzadilla“ - bendradarbiaujantis vizualiųjų menų atstovų duetas iš San Chuano, Puerto Rikas.

Jie sukūrė daugybę skulptūrų, fotografijų, performanso meno, garso ir vaizdo įrašų. Jo meninė praktika yra susijusi su istorija ir politika, nagrinėjant sociokultūrinius ir teritorinius klausimus, pabrėžiant linijos lūžius visuomenėje.

Jie susitiko kaip studentai studijuodami užsienyje Florencijoje ir nuo to laiko gyvena ir dirba kartu.

2011 m. 54-ojoje Venecijos bienalėje jie atstovavo JAV akį traukiančioje parodoje, kurią surengė Indianapolisa meno muziejus, pavadinimu „Gloria“. Parodoje buvo sportininkų, gimnazistų ir olimpinių medalininkų pasirodymai.

9- Martinas Boyce'as

Jis gimė 1967 m. Hamiltone, Škotijoje, o šiuo metu gyvena ir dirba Glazge. Jis lankė Glazgo meno mokyklą, kur 1990 m. Įgijo aplinkos meno bakalaurą ir 1997 m. - URM. 1996 m. Jis taip pat studijavo Kalifornijos menų institute Valensijoje, Kalifornijoje. Jis yra 2011 m. „Tate Turner“ premijos laureatas Boyce'as.

Nuo pat savo karjeros pradžios visiškai nauju būdu jis įtraukė formų paletę, dažnai primenančią pažįstamas pastatytos aplinkos struktūras: telefonų kabiną, ventiliacijos groteles, grandinėmis sujungtą tvorą.

2009 m. Boyce atstovavo Škotijai 53-ojoje Venecijos bienalėje pristatydamas solo paviljoną pavadinimu „No Reflections“, kuris nuo 2009 iki 2010 m. Vyko į Dundee šiuolaikinius menus Škotijoje.

Jo darbai yra reprezentuojami Modernaus meno muziejaus Niujorke, Tate Londone, Museum für Moderne Kunst Frankfurte, Vokietijoje, kolekcijose ir kitose pasaulio vietose.

10- Martinas Creedas

Martin Creed gimė 1968 m. Wakefield mieste, Anglijoje, lankė Slade meno mokyklą Londone. Jis yra surengęs daugybę personalinių parodų ir projektų visame pasaulyje.

Žodžiai ir muzika visada buvo neatsiejama šios atlikėjos praktikos dalis. Paprastumas naudojant keletą užrašų ir žodžių parodo paprastą, bet intelektualų požiūrį.

Creed parašė keturių minučių kūrinį „Kūrinys Nr. 955“, skirtą Birmingemo miesto simfoniniam orkestrui, būdamas kompanijos kūriniu solo pasirodymui „Ikon“ galerijoje Birmingeme. Šis kūrinys buvo pakartotas koncerte, Japonijoje surengtame Hirošimos simfoniniam orkestrui.

Šiandien, kaip smalsus žmogus, derinantis skirtingas meno formas, Creed ir toliau kuria darbus su dideliu išradingumu.

11- Mike'as Kelley

Mike'as Kelley gimė 1954 m. Detroite, Mičiganas, ir mirė 2012 m. Los Andžele. Jis anksti siekė būti romanistas, tačiau abejojo ​​savo, kaip rašytojo, gabumais ir manė, kad rašyti yra per sunku, todėl nukreipė savo energiją į meną per tapybą ir muziką, vėliau išplito į kitas sritis. .

Jis pradėjo kurti daugialypės terpės instaliacijas, kurios sintezuodavo didelio masto piešinius ir paveikslus, dažnai įtraukiančius jo paties raštus, kartu su skulptūromis, vaizdo įrašais ir spektakliais.

Iki devintojo dešimtmečio vidurio ji jau sulaukė nacionalinio ir tarptautinio dėmesio. Jo karjera Europoje prasidėjo anksčiau nei JAV.

2005 m. Jis surengė savo pirmąją personalinę parodą „Gagosian“ galerijoje Niujorke. Kelley kūrinius sudaro svarbios valstybinės ir privačios kolekcijos, įskaitant Modernaus meno muziejų ir Saliamono Guggenheimo muziejų Niujorke.

12- Beatriz Milhazes

Ji yra menininkė iš Brazilijos, gimusi 1960 m. Rio de Žaneire. Milhazesas dažniausiai naudoja koliažo principą, derindamas piešimą su savo žiniomis apie Lotynų Amerikos ir Europos tradicijas. Jo įtaką daro jo paties susižavėjimas dekoratyviniais menais, mada ir geometrija.

Milhazesas apibūdino savo paties kūrybą kaip geometrinį, tačiau neįdedant visko į kvadratą ar apskritimą. Tam naudojamos ryškios spalvos, apimančios ir moterišką darbo stilių.

Jis yra surengęs solo ir grupines parodas kai kuriuose muziejuose, įskaitant Modernaus meno muziejų ir Paryžiaus Modernaus meno muziejų.

13- Giuseppe Penone

Jis yra italų menininkas, gimęs 1947 m. Profesionaliai dirbti jis pradėjo 1968 m., Būdamas jauniausias iš italų judėjimo, žinomo kaip „skurdus menas“ (arte povera), nes būdamas vos 21 metų jis surengė savo pirmąją parodą.

Savo darbuose jis naudoja netradicines medžiagas, o medis yra pagrindinis Penone kūrybos elementas.

Menininkas turi paradoksalią ir empatišką regimojo pasaulio viziją. Jis nesistengia parodyti malonių ar gražių darbų, nors jo prisilietimas ir elegantiška estetika atskleidžia vidinį aplinkos grožį.

14- Anri Sala

Jis gimė 1974 m. Albanijoje. Jo darbai daugiausia paremti vaizdo įrašu ir garsu bei intymiomis ir susipynusiomis istorijomis.

Per trumpą laiką jo darbai tapo viena iš svarbiausių avangardo išraiškų, surengtų parodų visame pasaulyje. Taigi 2001 m. Venecijos bienalėje jis apdovanotas Jaunojo menininko premija.

15- Tino Sehgal

Jis gimė 1976 m. Londone, Anglijoje, tačiau taip pat turi Vokietijos pilietybę. Jo kūrinys egzistuoja tik jo realizavimo momentu, nes menininkas nėra suinteresuotas gaminti materialius objektus. Jo darbai niekaip nėra dokumentuojami, jiems tai yra „sukonstruotos situacijos“.

Jis yra jauniausias menininkas, atstovavęs Vokietijai Venecijos bienalėje. Jo parodos aplankė svarbiausias pasaulio vietas ir muziejus.

Nuorodos

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim kolekcija. Atkurta iš: guggenheim-venice.it.
2. Visos dizaino komandos (2014). Ar Alsopas. Visas „Desing“ pasaulis. Atkurta iš: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Menininkų kolekcijos. Tanya Bonakdar galerija. Atkurta iš: tanyabonakdargallery.com.
4. „Novello“ (2014). Martinas Creedas. Muzikos pardavimų grupė. Atkurta iš: musicsalesclassical.com.
5. Menininkų štabas (2016). Menininkas. Menininkų organizacija. Atkurta iš: the-artists.org.