30 GARSIAUSIŲ ISTORIJOJE ARCHITEKTŲ - MENAS - 2026

Mes paliekame jums 30 garsiausių istorijoje architektų , kurie už savo darbą paliko neišdildomą žymę, rinkinį . Tikslių duomenų apie tai, kas buvo šio meno rėmėjai, nėra, tačiau daugelis architektų turėjo įtakos jo raidai.

Laikoma viena iš meno šakų, kartu su šokiu, skulptūra, muzika, tapyba, literatūra, graviūra, fotografija, teatru ir filmu, architektūra turi ilgą žmonijos istoriją, lydinčią civilizacijos beveik nuo savo pradžios.

Jo vardą sukeliantis terminas yra graikų kalbos žodžių autoritetas ir statytojas junginys, o senovės Graikija buvo jo gimtinė.

Architektūra pagal savo teorinį apibrėžimą yra menas ir technika projektuoti, projektuoti, statyti ir modifikuoti žmogaus buveines. Praktiškai tai reiškia pastatų, paminklų ir erdvių, sudarančių dalį žmogaus gyvenimo, išvaizdą.

30 garsiausių istorijoje architektų

1- Mikelandželas Buonarroti (1475-1564, Italija)

Originalus, daugialypis ir ardantis, Miguelis Ángelis buvo vienas didžiųjų menininkų istorijoje. Jis išdrįso į skirtingas meno šakas, visas turėjo savo antspaudą, o architektūra nebuvo išimtis.

Tarp iškiliausių jo darbų yra Laurento biblioteka Florencijoje, Kapitolijaus aikštė Romoje ir Šv. Petro bazilika (popiežiaus buveinė) Vatikane. Be to, jis yra Siksto koplyčios kupolo dizaineris.

2–Gianas Lorenzo Berninis (1598–1680, Italija)

Neaišku, ar Miguen Ángel darė įtaką jo kūriniams, tačiau jų darbai buvo glaudžiai susiję. Jis, be jokios abejonės, buvo reprezentatyviausias italų baroko veikėjas ir pažymėjo visą architektūros erą.

Tarp įsimintiniausių jo projektų yra „Plaza“ ir Šv. Petro bazilikos ar Cornaro koplyčios kolonos. Be to, jis paliko palikimą, apgyvendintą paminklų ir pastatų, turinčių imperatyvų ir dekoratyvų stilių.

3- Ustad Ahmad Lahauri (1580–1649)

Jis buvo pagrindinis Tadžmahalo architektas Agroje, Indijoje. Nors jo darbų įrašų nėra, jis buvo laikomas pasaulio stebuklų statytoju ir buvo pripažintas „ašara amžinybės akivaizdoje“.

4- Ictinus (5 a. Pr. Kr. Antroji pusė)

Galbūt jis yra vienas iš architektūros tėvų, nors nėra tikslių duomenų apie V a. Pr. Kr., Be abejo, jo darbai buvo esminiai šio meno vystymesi.

„Parthenonas“, „Telesterionas“ ir „Apolono šventykla“ yra trys labiausiai atpažįstami jo darbai, visi su apibrėžto stiliaus kolonomis ir apybraižomis.

5 - kaliakratai (470 m. Pr. Kr. - 420 m. Pr. Kr.)

Kitas graikų kalbos mokytojas. Kartu su „Ictinos“ jie atstatė Atėnų akropolį. Jis padarė didžiulę įtaką architektūros kultūrai per savo darbus ant Parthenono ir kitų antikos laikų pastatų.

6- „Bonanno Pisano“ (1150–1200)

Nors ginčijamasi, ar jis iš tikrųjų buvo Pizos bokšto projekto architektas, neabejojama, kad jis dalyvavo jo statybose.

Bizantijos meno ir klasikinės senovės gynėjas, nuožulnios katedros durys yra jo autorystė, o bronzinėse plokštėse jis dvidešimt keturiose scenose pasakoja apie pagrindinius Kristaus gyvenimo epizodus.

7- Viljamas Morisas (1834–1896)

Kūrybingas ir užsispyręs savo idėjose Morisas buvo meno ir amatų judėjimo, kuris visiškai atmetė pramoninę gamybą, įkūrėjas, skatindamas grįžti į amatus kaip savo kūrinių kūrimo būdą. Raudonieji namai yra jo žaviausias darbas.

8- Antonis Gaudí (1852–1926)

Vienas iš genijų, kuris mirė nematydamas, baigė svarbiausią savo darbą: „La Sagrada Familia“ (tikimasi, kad jis bus baigtas 2026 m.). Tačiau jos egzistavimą galima pajusti visoje Barselonos miesto architektūroje, kurioje liko dešimtys pastatų ir paminklų.

Gindamas modernizmą, jis buvo nepajėgus tiesiomis linijomis, jam būdingas stilius, kuriame gausu detalių, spalvų, faktūrų ir formų. Casa Batlló ir Parc Güell yra du labiausiai atpažįstami (baigti) darbai.

9- Walteris Gropius (1883–1969)

Vieno įtakingiausių modernizmo judėjimų, „Bauhaus“ mokyklos, kūrėjas Gropius buvo įsitikinęs racionalumu ir tikėjo būtinu estetikos ir naudojimo jungimu.

„Forma atitinka funkciją“, - teigė visą erą pažymėjęs vokiečių architektas. „PanAm“ bokštas yra turbūt labiausiai žinomas jo kūrinys, atsakantis į blaivų stilių be ornamentų - tai, kas, jo manymu, nebuvo būtina.

10- „Le Corbusier“ (1887–1965)

Grynų ir švarių linijų kovotojas Le Corbusier yra dar vienas iš moderniosios architektūros teoretikų. Be pastatytų darbų, jis paliko didžiulį teorinį palikimą.

Jis tikėjo galimybe pakeisti pasaulį su architektūra, kurią jis laikė mašina grožiui kurti. Kažkas, kas praktiškai buvo išspręsta naudojant gelžbetonį kaip sąjungininką ir įgyvendinant atviras erdves.

Savo ruožtu jis sukūrė savo matavimų sistemą, pavadintą „Le Modulor“, kuri buvo pagrįsta žmogaus kūno matmenimis. Jo šedevrai yra „Villa Savoye“, „Poissy“ ir koplyčia „Notre Dame du Haut“.

11- Liudvikas Miesas van der Rohe'as (1886–1969)

Van der Rohe įtaka ne ką mažesnė minėtų architektų atžvilgiu. Šis vokiečių genijus, taip pat būdamas „Bauhaus“ dalimi ir pasižymėjęs pažangiu savo laikmečio stiliumi, buvo griežtas racionalistas.

Marmuras, geležis ir stiklas buvo mėgstamiausi jo darbų elementai. Pagrindiniai jo darbai yra „Seagram“ pastatas Niujorke, Farnswortho namas ir Vokietijos paviljonas Barselonoje.

12- Gustavas Eifelis (1832–1923)

Nors Eifelis nebuvo architektas, neįmanoma jo ignoruoti šiame sąraše dėl įtakos, kurią jo, kaip inžinieriaus inžinieriaus, darė sekančios architektų kartos.

Jo koncepcijos struktūroje buvo lemiamos tiltų sumanymo būdo atžvilgiu, tačiau jis visada bus prisimintas kaip Eifelio bokšto kūrėjas. Šį paminklą griežtai atmetė Paryžiaus visuomenė po jo pastatymo 1889 m., Tačiau šiandien jis yra vienas iš šviesos miesto simbolių.

13–

„Minimalizmas visa jo išraiška“ yra tiksliausias Wrighto kūrinio apibrėžimas. Gryno stiliaus siekėjas, šis architektas siekė didelio vaizdinio skaidrumo, palikdamas erdves šviesos praėjimui, kuris suteikė erdvės pojūčius.

Jo pagrindinis tikslas buvo atskirti uždaras erdves nuo apibrėžtų erdvių, pasižymint tam tikru struktūros būdu, kuris suteikė savitą stilių tokiems kūriniams, kaip „Fallingwater House“ ir „Kaufmann House“.

14- Frankas Owenas Gehry (1929 m.)

Novatoriškas, originalus ir ypatingas Gehry architektūrai buvo menas, todėl kiekvienas pastatas turėjo būti meno kūrinys, panašus į paveikslą, skulptūrą ar piešinį.

Jo kūryba nežinojo jokių ribų, jis naudojo įvairiausias medžiagas, struktūras, formas ir spalvas. Jis galėjo kurti su nelygumais ir nesubalansuotais plokštumais, kad suteiktų išraiškingą gyvenimą kiekvienam darbui.

Su antspaudu jis siūlo daugybę darbų, iš kurių išsiskiria: Frank Gehry namas (Kalifornija), Guggenheim muziejus (Bilbao), Marqués de Riscal viešbutis (El ciego, Ispanija), Dancing House (Praha) arba DG DG pastatas ( Berlynas).

15- Jorn Utzon (1918 - 2008)

Utzonas buvo Sidnėjaus operos teatro, vieno iš ikoniškiausių pastatų pasaulyje, kūrėjas. Gindamas monumentalųjį stilių, jis visada stengėsi savo darbus pritaikyti prie jį supančios aplinkos.

16-

Galbūt Šiuolaikinio meno muziejus Barselonoje yra darbas, kuris geriausiai apibūdina jo stilių: aiškus, harmoningas, su tiesiomis linijomis, erdvėmis, šviesa ir be galo balta.

Pripažintas Le Corbusier ir Lloyd Wright gerbėjas, Meier atspindi tą įtaką savo darbuose.

17- César Pelli (1926-)

Pelli yra vienas labiausiai pripažintų architektų šiandien. Susiję su mokymu ir tyrimais, jo darbai išsiskiria visame pasaulyje.

Jo darbų yra „Petrono bokštai“ Malaizijoje, kurie 1998–2003 m. Buvo aukščiausias pastatas pasaulyje.

18– Mario Palanti (1885–1978)

Galbūt jo pavadinimas stebina, tačiau šis italų architektas yra atsakingas už du embleminius darbus Buenos Airėse ir Montevidėjuje, iš kurių vienas („Barolo rūmai“) buvo žinomas kaip aukščiausias pastatas Lotynų Amerikoje XX amžiaus pradžioje.

Neogotikinio stiliaus mėgėjas Palanti buvo atsakingas už Barolo rūmų Argentinos sostinėje ir Salvo rūmų Urugvajaus sostinėje statybas.

Tai yra du dvyniai pastatai, įkvėpti Dante Alighieri dieviškosios komedijos. Jų abiejų kupoluose yra galingas atšvaitas ir jie yra pagaminti priešingai, tarsi žiūrėtų vienas į kitą. Juokingiausia, kad Palanti ėmėsi planų su savimi ir jie niekada nepasirodė.

19-

Johnsonas turi šedevrą, kuris taip pat yra jo baigimo projektas ir jo namai. Šis architektas pastatė Stiklo namą, visiškai geležinį, be betoninių sienų ir visiškai uždengtą stiklu, tarsi tai būtų didelis langas.

dvidešimt

Jis studijavo JAV ir įgijo Amerikos pilietybę, kur išplėtojo visą savo karjerą. Jis turi darbų visame pasaulyje ir visuose juose gali būti atpažįstamas grynų linijų stilius ir funkcinis efektyvumas, įkvėptas „Groupis“ kriterijų ir „tarptautinio stiliaus“.

Cementas, stiklas, plienas, abstrakčios formos ir originalus sugebėjimas kurti efektus yra originalios Pei savybės. Tarp jo darbų išsiskiria Luvro muziejaus Paryžiuje piramidė.

21– Oskaras Niemeyeris (1907–2012)

„Le Corbusier“ gerbėjas, šis brazilų architektas per savo karjerą atliko šimtą darbų, tačiau išsiskiria tuo, kad yra atsakingas už viso miesto, Brazilijos, savo šalies sostinės, kūrimą nuo 1960 m.

Niemeyeris savo karjerą grindė gelžbetoniu - medžiaga, kurią jis panaudojo daugumoje savo darbų ir kuriai savo kūriniams priskyrė didelį universalumą.

22-

„Foster“ yra modernumas, suteikiantis savo kūriniams lytėjimo, atspindinčio pokyčius, kuriuos planeta patyrė per pastaruosius dešimtmečius. „Collserola“ ryšių bokštas Barselonoje yra to pavyzdys.

23- Rafaelis Viñoly (1944-)

Šis architektas turi darbų ir dizaino visame pasaulyje, tačiau jo šlovė slypi jo įgaubtų stiklo dizainų nesutarimuose, kurie sukelia padidinamojo stiklo efektą iš vidaus ir išorės ir dėl to smarkiai padidėja temperatūra.

Saulės spindulių atspindys „Viñoly“ pastatuose sukėlė žmonių nudegimus, tirpdė automobilių detales ir netgi buvo atliktas eksperimentas, kurio metu viename iš jo pastatų buvo kepamas keptas kiaušinis.

24- Jean Nouvel (1945-)

Jis yra vienas sėkmingiausių šių dienų architektų, visame pasaulyje pripažintas už savo darbą. Vienas ryškiausių jo darbų yra modernus „Torre Agbar“ pastatas Barselonoje.

25- Buckminsteris Fulleris (1895–1983)

Jo šlovė slypi geodezinio kupolo, struktūros, sudarytos iš daugiakampių, tokių kaip trikampiai ir šešiakampiai, kurių viršūnės sutampa sferos paviršiuje, kūrėju. Ši forma įkvėpė anglies molekulių, žinomų kaip fullenai, pavadinimą.

Tai buvo pagrindinis indėlis į Fullerio, kuris taip pat išsiskyrė savo darbais ir filosofija apie ribotus pasaulio išteklius, architektūrą, kuri paskatino jį rasti būdą, kaip padaryti daugiau su mažiau.

26- Kengo Kuma (1954 m.)

„Mano tikslas yra atgauti erdvę“, - apie savo stilių pasakoja šis azijietis architektas, kuriame jis siekia suderinti šiuolaikinį japonų minimalizmą su paprastais ir grynais dizainais.

Jo misija kiekviename darbe yra susieti kūrinį su jį supančia gamta. Vankuverio bokštas yra vienas ryškiausių jo darbų.

27– Louisas Kahnas (1901–1974)

Šis Estijoje gimęs, bet amerikiečių kilmės architektas, Le Corbusier idėjų pasekėjas, pirmasis pastatė struktūrą, kurioje buvo eksponuojami šviesos ir oro kondicionavimo kanalai. Jele.

Kahnas apibrėžė savo darbą kaip „atspindinčią erdvių statybą“ ir pripažino senovės griuvėsių, monumentalumo, monolitizmo ir nesenstymo įtaką jo kūriniams. Be to, kad buvo architektas, jis buvo ir mokytojas, palikęs ilgą raštų ir darbų palikimą.

28- Glenas Murcuttas (1936 m.)

Paprasto ir primityvaus stiliaus savininkas, jis dirba vienas savo studijoje, kažkas reto architektūroje. Miesas Van der Rohe'as yra viena iš pagrindinių jo įtakų ir jo darbai atspindi ketinimą įtraukti juos supančią natūralų aplinką.

Beveik visas jo darbas nuveiktas jo šalyje, kur jis dirbo prie įvairių gyvenamųjų namų projektų, kupinų vietinių meistriškumo ir jautrumo.

Jis apibūdina save kaip vieną iš nedaugelio žmoniją mylinčių architektų, apibūdina savo darbą kaip mąstymo būdą ir mano, kad: „Architektūra turi būti atsakymas. Ne reikalavimas “.

29– Zaha Hadid (1950–2016)

Turbūt garsiausia moteris architektė. Nepaisant savo irakiečių kilmės, didžiąją savo karjeros dalį jis padarė Anglijoje. Atėjusi iš dekonstruktyvizmo srovės, Hadid buvo pirmoji moteris, gavusi Pritzkerio premiją, vieną iš svarbiausių disciplinoje.

Jo darbai nesupranta tiesių linijų ir yra nenuspėjami, o tai žymi originalų stilių per visą jo karjerą. Jo darbai apima Koronso kalno muziejų, Rosenthalo šiuolaikinio meno centrą, Heydaro Alijevo kultūros centrą ir Tilto paviljoną Saragosoje.

30- Diébédo Francis Kéré (1965 m.)

Šio afrikiečio architekto svarba slypi ne jo didingume, o karjeros originalume.

Gimęs „Gando“ bendruomenėje, studijavo architektūrą Vokietijoje ir baigęs studijas nusprendė grįžti į gimtąjį miestą skatinti savo šalies plėtrą, derindamas savo žinias su ten naudojamais statybos metodais. Taigi ji pastatė mokyklas, parkus, sveikatos centrus ir erdves izoliacijai.