30 GARSIAUSIŲ ISTORIJOJE PIANISTŲ - MENAS - 2025

Yra garsių pianistų , kurie išsiskyrė savo kompozicijų kokybe, išvystyta technika ir muzikos grožiu. Vieni didžiausių yra Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

Fortepijonas yra vienas iš pagrindinių muzikos instrumentų, per visą istoriją naudojamą įvairiais stiliais ir žanrais. Savo vardą jis skolingas dėl žodžio pianoforte sutrumpinimo, kuris italų kalba buvo naudojamas apibūdinti garsų ir švelnų garsą.

Fortepijono istorija yra įvairių instrumentų kūrimo istorija, pradedant citera (kilusi iš Afrikos ir Pietryčių Azijos 3000 m. Pr. Kr.) Ir monochordu. Jo raida tęsėsi Saterio, Clavichord ir Harpiscordios, visi naudojant tą pačią sistemą, kuria buvo galima įtaisyti mechaninius įtaisus tarp stygų ir pirštų.

Būtent italas Bartolomeo Cristófori 1700 m. (Tiksli data nežinoma, nes tuo metu nebuvo registracijos) fortepijonui suteikė savo galutinę formą, nors vėliau buvo atlikta keletas dizaino variantų.

Laikoma styginiu instrumentu, jį sudaro 88 klavišai, 36 juodi ir 52 balti bei trys pedalai, kuriais užrišamos 224 stygos. Be to, jame yra rezonanso dėžutė, kuri sustiprina ir moduliuoja jos ypatingą ir neabejotiną garsą.

Didieji muzikos meistrai savo gyvenimą skyrė fortepijonui ne tik klasikinės muzikos, bet ir roko bei džiazo srityje.

30 garsiausių istorijoje pianistų

1- Wolfgangas Amadeusas Mozartas (1756–1791, Austrija)

Laikytas vienu pirmųjų didžiųjų fortepijono meistrų, jis buvo pripažintas už savo muzikinį talentą ir už savo kompozicinį sugebėjimą. Anarchiškas, maištaujantis ir nenuspėjamas, jis išsiskyrė klasicizmo prasme ir buvo vienas įtakingiausių muzikantų istorijoje.

Savo karjerą jis pradėjo kaip atlikėjas ir pasižymėjo dėl puikios muzikinės ausies, tačiau buvo ir vaisingų autorių. Jo kūriniai apima sonatas, simfonijas, kamerinę muziką, koncertus ir operas, kurias visus apibūdina ryškios emocijos ir rafinuotos tekstūros.

2 - Liudvikas van Bethovenas (1770–1827, Austrija)

Novatoriškas ir talentingas Bethovenas pradėjo groti pianinu griežtu tėvo nurodymu, kuris pamokų metu berniukui kėlė dideles kančias. Dar būdamas vaikas, jis davė savo pirmąjį koncertą.

Mokydamasis mokykloje jis išgyveno su dideliais sunkumais, nes, kaip sakė: „Muzika man ateina lengviau nei žodžiai“. Suaugęs jis turėjo kovoti su kurtumu, net kai kurie iš jo svarbiausių kūrinių buvo sukurti per paskutinius 10 jo gyvenimo metų, kai jis nebegalėjo išgirsti.

Jis pripažintas vienu garsiausių kompozitorių istorijoje, turintis klasikinio stiliaus šedevrų ir absoliučiai įvaldęs formą ir išraišką. Tai buvo vienas iš romantizmo pirmtakų.

3 - Franzas Peteris Schubertas (1797–1828, Austrija)

Schuberto kūrinys išsiskyrė dėl puikios melodijos ir harmonijos, buvo laikomas vienu iš paskutiniųjų didžiųjų klasikinių kompozitorių ir vienu iš romantizmo pradininkų.

Puikus, kaip smuikininkas, vargonininkas ir dainininkas, fortepijonas buvo geriausias kompozitoriaus sąjungininkas. Jis paliko 600 kompozicijų lyderių, 21 sonatos, septynių mišių ir devynių simfonijų pavidalu.

4- Feliksas Mendelssohnas (1809–1847, Vokietija)

Jis buvo vienas iš vaikų muzikos stebuklų ir buvo pramintas „XIX amžiaus Mocartu“. Jis debiutavo scenoje būdamas devynerių metų, o kompozituoti pradėjo būdamas 10 metų, palikdamas didžiulį palikimą, apimantį 11 simfonijų.

Laikoma vienu iš romantizmo tėvų, jo sesuo Fanny buvo jo didžioji įkvepianti mūza. Kai ji mirė 1947 m., Mendelssohno karjera ėmė blogėti iki mirties po šešių mėnesių.

5- Frédéric Chopin (1810–1849, Lenkija)

Rafinuotas, subtilus, nepriekaištingos technikos ir nepakartojamo harmoningumo dėka Chopinas savo kompozicijomis suteikė fortepijonui naują gyvenimą romantiškoje muzikoje.

Jis pradėjo stebinti visuomenę tik šešeriais metais už savo virtuoziškumą prieš klavišus, bet ir už savo kompoziciją. Jis mirė 1949 m., Jo kūnas buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse Paryžiuje, tačiau jo širdis buvo atiduota Varšuvos bažnyčioje, netoli jo gimimo vietos.

6- Robertas Schumannas (1810–1856, Vokietija)

Nepaisant jo virtuoziškumo, vadinamas vienu iš romantizmo paradigmų, pianisto karjerą anksti nutraukė dėl dešinės rankos sužalojimo.

Nuo to laiko jis pradėjo kurti, būdamas vienas tobuliausių kompozitorių fortepijonui istorijoje.

7 - Franzas Lisztas (1811–1886, Austrija)

Puikių interpretacijos sugebėjimų savininkas, jo bendraamžiai jį laikė pažangiausiu savo laiko pianistu. Tačiau būdamas 36 metų jis atsisakė fortepijono ir tik retai koncertavo viešumoje.

Nuo tada jis atsidavė režisūrai, dėstymui ir kompozicijai, palikdamas daugiau kaip 350 kūrinių kaip palikimą.

8– Sergejus Rachmaninovas (1873–1943, Rusija)

Jis buvo vienas ryškiausių XX amžiaus pianistų ir vienas paskutinių romantiškiausių Europos muzikos kompozitorių. Liszto fortepijono ir Čaikovskio muzikos studentas išsiskyrė savo techninėmis galimybėmis ir ritmingu valdymu.

Rachmaninovas turėjo labai dideles rankas, kurios leido jam lengviau suvokti fortepijoną. Bet būtent dėl ​​savo kūrinių jis laikomas vienu įtakingiausių savo kartos muzikantų.

9- Alfredas Cortotas (1877 - 1962, Šveicarija)

Chopino mokinys ir Bethoveno kūrinio vertėjas Cortot'as išsiskyrė tuo, kad buvo fortepijono studentas. Pripažintas mokytoju ir režisieriumi (taip pat kaip pianistu), jis buvo knygos „Racionalūs fortepijono technikos principai“, knygos, pakeičiančios mokymo būdą, sukūrimą nuo jos paskelbimo 1928 m.

Techniškai nepriekaištingas, jis buvo laisvo interpretacijos kovotojas, kuriam rūpėjo ne pats išsamiausias muzikinis tikslumas, o visas baigtas darbas.

10– Arturas Schnabelis (1882–1951, Austrija)

Betėveno gerbėjas Schnabelis didžiąją savo karjeros dalį grindė žinomu austrų autoriaus darbu. Jis buvo savo kūrinių vertėjas ir yra pripažintas už savo kūrinių įrašymą.

Doringas, bet be charizmos, savo karjerą pažymėjo puikus mokytojas, virtuozas Teodoras Leschetizky. "Bėgant metams jis kartojo man ir daugybės kitų žmonių akivaizdoje:" Niekada nebūsi pianistas, esi muzikantas ". Taigi Schnabel paliko palikimą su daugiau nei penkiasdešimt kompozicijų.

11- Arthuras Rubinšteinas (1887 - 1982, Lenkija)

„Svarbiausia yra atsiminti visuomenę, gerai su jomis elgtis ir visada būti prieinamoms“, - sakė Rubinsteinas, gyvenęs su prielaida, kad jo egzistavimas yra palaimingas ir jis turėtų tuo džiaugtis.

Puikiu ir originaliu skambesiu jo Šopeno interpretacijos mėgavosi nepakartojamu gaivumu, tarsi improvizuodamas grodamas garsaus lenkų pianisto kūrinius.

12– Wilhelmas Kempffas (1895–1991, Vokietija)

Jis nustebino pasaulį, kai, būdamas devynerių metų, grojo už Georgesą Schumanną ir demonstravo visus savo talentus prieš vieną iš to meto muzikinių iškilumų. Be pianisto, jis buvo ir pedagogas, ir kompozitorius, palikęs keturias operas, dvi simfonijas ir dar dešimt orkestro, instrumentinių ir kamerinių kūrinių.

Turėdamas aiškų, kilnų stilių, struktūrinį aiškumą ir aiškų, lyrišką toną, Kempffas turėjo ilgą įrašų karjerą, išleisdamas iki savo 80-ies.

13- Vladimiras Horowitzas (1903 - 1989, Ukraina)

Savo įrašytuose studijos spektakliuose turėdamas unikalų spalvų, tonų ir dinamikos repertuarą, Horowitzas emocijoms išreikšti ir perteikti panaudojo visokius garsus.

Jis turėjo savitą techniką, šiek tiek rekomenduodamas ranką, kurioje jo kūnas beveik nejuda. Ši ramybė buvo paversta fortepijono garso sprogimais, dėl kurių jis buvo laikomas vienu svarbiausių visų laikų pianistų.

14– Claudio Arrau (1903–1991, Čilė)

Laikytas pirmuoju puikiu Pietų Amerikos pianistu, jis išmoko groti pianinu nuo savo motinos ir būdamas 5 metų davė pirmąjį savo koncertą. Jis išsiskyrė kaip klasikinės-romantiškos repertuaro vertėjas ir buvo pripažintas už savo avangardines šiuolaikines kompozicijas.

15– Shura Cherkassky (1911–1995, JAV)

Dorybingas, jautrus, temperamentingas ir labai kantabrietiško tonalumo savininkas, Cherkassky paaiškino: „Virš technikos yra menininko jausmas, jame yra muzikalumas, gilumas ir vidiškumas“. Su ta fraze jis apibrėžė savo muziką.

Jis išsiskyrė iš savo kolegų dėl savo stiliaus, kuris suteikė naują prasmę žaidimui. Jis buvo vienas paskutinių sakralinės romaninės fortepijono virtuoziškumo mokyklos atstovų.

16– Vladislovas Szpilmanas (1911–2000 m., Lenkija)

Jo pripažinimas slypi ne tiek jo išskirtiniame muzikiniame talente, kiek jo atkaklumo istorijoje prieštaringoms situacijoms. Jį įkvepia Romo Polanskio filmas „Pianistas“ ir Jorge Drexlerio daina „Varšuvos geto pianistas“.

Žydų šeimos narys jį išgelbėjo iš draugo, kuris išleido jį iš traukinio, kuris visus tėvus ir seseris vedė į koncentracijos stovyklą, pagalbos. Jis išgyveno karą, tačiau išsamiai papasakojo apie sugaudymą patyrusius žiaurumus ir niekada nepasidavė muzikai.

Kaip muzikantas jis buvo pripažintas prieš Antrąjį pasaulinį karą ir po jo pabaigos įkūrė Varšuvos fortepijoninį kvintetą, su kuriuo apkeliavo pasaulį. Jo palikimas užbaigiamas daugiau nei 500 jo autorystės kūrinių.

17– Benjaminas Brittenas (1913–1976, JK)

„Mokymasis yra tarsi irklavimas prieš srovę: kai tik sustoji, grįži atgal“, buvo jo antraštė ir geriausiai apibūdinanti jo karjerą.

Studijuojantis ir talentingas, nuo mažens pradėjo groti pianinu, tačiau dar prieš tėvo mirtį jis mokėsi kompozicijos, kad išlaikytų savo gyvenimą. Jo pripažinimas buvo toks, kad jis buvo pirmasis muzikantas ar kompozitorius, Anglijoje gavęs didikų titulą.

18– Sviatoslavas Richteris (1915–1997, Rusija)

Universalus, gilus ir sudėtingas, Richteris savo bendraamžiais buvo laikomas vienu didžiausių XX amžiaus pianistų. Jis, kaip mokytojas, pradėjo groti pianinu fortepijonu ir, būdamas 8-erių, jau puikiai mokėjo.

Pradėjęs profesionalo karjerą, jis išsiskyrė kaip puikus įvairių žanrų ir autorių kūrinių interpretatorius, tačiau visada priešinosi įrašymui. Neigimas, kuris nutrūko 1971 m.

Nepaisant savo meistriškumo, jis nebuvo tobulas muzikantas, tačiau, praleisdamas laiką, galėjo praleisti daugybę natų. Tačiau jis manė, kad visų pirma vyrauja muzikos dvasia.

19- Emilis Gilelsas (1916 - 1985 m., Rusija)

Gimęs muzikantų šeimoje, jis pradėjo mokytis griežtu metodu, kurį priėmė kaip būdą tobulinti savo techniką, kol jis tapo tobulas.

Tai padarys jį vienu iš labiausiai žinomų XX amžiaus pianistų iki mirties, įvykusio netyčia nužudžius medicininės apžiūros metu.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italija)

Pastebėtas už puikų stilių, jis padarė didelę įtaką visai naujų pianistų kartai. Jo karjerą užklupo Antrasis pasaulinis karas ir leukemija, tačiau niekas nesustabdė pirštų prie pianino.

Savo karjerą jis pradėjo būdamas ketverių metų, koncertuodamas labdaros tikslais. Jo analitinis supratimas ir ypatingas išraiškingas interjeris pavertė jį kulto muzikantu.

21– Arturo Benedetti-Michelangeli (1920–1995 m., Italija)

Jo nenoras atskleisti savo asmeninio gyvenimo aspekto pavertė jį paslaptingąja būtybe, kurios vienintelis viešas aspektas buvo jo muzikinis talentas.

Jis išsiskyrė ne tik dėl detalių, bet ir dėl aiškumo, prabangaus tono, spalvų ir atspalvių paletės bei nepagarbumo, paskatinusio atšaukti koncertus prieš pat jų pradžią.

22– Giorgy Cziffra (1921–1994, Vengrija)

Nuolankios kilmės jis buvo mokomasis nuo pat mažens ir taip įgijo puikų improvizacijos talentą, suteikdamas kūriniams asmeninio prisilietimo ir paskatindamas fortepijono puristų atmetimą.

Savo karjerą jis pradėjo būdamas 5 metų kaip cirko numerį, kurį turėjo palikti dėl ligos. Būdamas 9 metų jis padarė įspūdį Franzo Liszto akademijos dėstytojams, tačiau vėl turėjo palikti fortepijoną tarnauti armijai II pasaulyje, kol nacių generolas jį išgirdo ir išvedė iš pavojaus pasišvęsti muzikai.

Tačiau jį sugavo priešo kariuomenė ir jis patyrė keletą rankų traumų. Atgavęs laisvę jis tapo tarptautine žvaigžde. Jis įsitraukė į įvairius žanrus, tokius kaip klasikinis, folklorinis ir net džiazas.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Ispanija)

Aukščiausių savo šalies meno apdovanojimų laureatas de Larrocha pianinu pradėjo groti būdamas 3 metų, tačiau tik sulaukęs 20 metų pradėjo profesionalo karjerą.

Ji buvo mėgstamiausia dviejų didžiausių ispanų kompozitorių: Izaoko Albénizo ir Enrique Granados vertėja. Jo repertuaras buvo didžiulis kokybe ir žanrais.

24 - Billas Evansas (1929 - 1980, JAV)

Prisimenamas kaip džiazo meistras, buvo ryškiausias šio žanro pianistas. Drovus, atsargus ir griežto gesto, kurio jis niekada nepaleido, Evansas buvo unikalus savo stiliaus pianistas.

Unikalios muzikinės magijos savininkas, turintis tobulą ir įtemptą ritmą, subalansuotą ir išsamiai modeliuotą, jis apakino savo pulso paprastumu.

25– Glenn Gould (1932–1982, Kanada)

Jis buvo pripažintas Johanno Sebastiano Bacho kūrinio interpretuotoju, tačiau jo šlovė slypi jo asmenybės ekscentriškume.

Gouldas susižeidė būdamas vaikas, kai nukrito nuo valties rampos. Tai paskatino tėvą pastatyti jam reguliuojamo aukščio kėdę, kuria jis naudojosi labai arti žemės (kabindamas virš raktų) ir kurios jis neatsisakė visą likusį gyvenimą.

Be to, Gouldas koncertus su publika laikė „blogio jėga“, dėl kurio jis ilgus metus atsisakė pasirodymų, juokaudamas, kaip jis apibūdino „Gouldo planą panaikinti plojimus ir visų rūšių demonstracijas“. “.

„Tai, kas vyksta tarp mano kairiosios ir dešinės rankos, yra privatus dalykas, kuriam niekas nerūpi“, - vėliau paaiškino jis. Jis pasitraukė iš scenos būdamas 34 metų, tačiau paliko didelį studijinių įrašų palikimą.

26 - Jerry Lee Lewis (1935 m., JAV)

Roko pradininkas, jo virtuoziškumas ir pasirodymai scenoje pavertė jį vienu garsiausių pianistų istorijoje. Sugebėdamas paspausti klavišus ne tik savo koja, bet ir rankomis, Lewisas pravardžiuojamas „Žudiku“ dėl savo elgesio prie fortepijono.

Jis nėra puikus kompozitorius, nes jo stilius yra toks, koks yra vertėjo, gebančio suteikti originalų antspaudą kiekvienai dainai per ilgą ir įvairų repertuarą.

27- Danielius Barenboimas (1942 m., Argentina)

Barenboimas yra gerai žinomas dėl savo meno fortepijone ir dėl savo kaip dirigento kokybės bei pastangų taikai pasaulyje. Jis debiutavo būdamas 7 metų ir nuo pirmojo savo koncerto sukėlė susidomėjimą pagrindinėmis akademijomis.

Jam vadovavo Arthuras Rubinšteinas, dirigavo puikius orkestrus visame pasaulyje ir laimėjo šešis „Grammy“ apdovanojimus. Jam muzika yra geriausias instrumentas tiltams tarp tautų kurti.

Šis įsitikinimas paskatino jį suvienyti Izraelio, Palestinos, Jordanijos ir Libano muzikantus, kad per muziką būtų galima suburti arabus, žydus ir palestiniečius.

28- Krystianas Zimermanas (1956 m., Lenkija)

Modernumo maištininkas ir naujųjų technologijų naikintojas, jis sugeba sustabdyti koncertą telefono garsu. Jis nuo mažens pradėjo groti pianinu ir tik sulaukęs 6 metų suprato, kad ne visi namai turi vieną.

Talentingas, kaip ir keli kiti jo kartos atstovai, jis buvo daugelio konkursų, kuriuose dalyvavo kaip vaikas, nugalėtojas.

29– Jevgueni Kisinas (1971 m., Rusija)

Laikomas vienu geriausių pianistų pasaulyje, jam būdingas dorybingas grojimo stilius ir unikalus sugebėjimas nesunkiai įveikti sunkias technines klaidas.

Jis buvo vaikų stebuklas, kuris nustebino pasaulį atlikdamas du Chopino koncertus fortepijonui ir orkestrui, būdamas vos 13 metų.

30– Lang Lang (1982 m., Kinija)

Jis yra dar vienas geriausių šių dienų pianistų, pasižymintis pasauline šlove ir savo kolegų, dirigentų bei kompozitorių pripažinimu. Jis yra vienas publikos pripažintų muzikantų ir vienas iš naujų klasikinio repertuaro veidų.