Manuelis Čili „Caspicara“ (apie 1723 m. - apie 1796 m.) Buvo Ekvadoro skulptorius, laikomas vienu didžiausių XVIII a. Vadinamosios Kito mokyklos kartu su Bernardo de Legarda ir José Olmos „El Gran Pampite“ eksponatais.
Nuo jauno amžiaus, turėdamas daug talentų, jis buvo mokomas skulptūros ir drožybos meno dirbtuvėse Kitas. Caspicara augino religinius motyvus, kol tapo vienu garsiausių savo laikų ne tik Amerikoje, bet ir Europoje.
Metropoliteno meno muziejus
Kalbama, kad Carlosas III iš Ispanijos sakė: „Aš nesijaudinu, kad Italija turi Mikelandželą. Amerikoje mano kolonijose yra meistras Caspicara“.
Caspicara kūrinys puošia Kitas kolonijines bažnyčias, ypač Kito metropolijos katedrą ir San Fransisko vienuolyną. Savo darbe pabrėžia realizmą, su kuriuo jis vaizdavo nukryžiuoto Jėzaus vargus ir skausmą jo veikėjų veiduose.
Biografija
Manuelis Čili gimė apie 1723 m. San Fransisko de Kito mieste - teritorijoje, kuri tuomet priklausė Karališkajai Kito auditorijai, valdant Ispanijos imperijai.
Jo gyvenimo detalių yra nedaug, tačiau buvo manoma, kad jo protėviai buvo grynai vietiniai, todėl, nesant portretų, manoma, kad tai yra asmuo, turintis kopiją ir lygią odą.
Žinoma, jo pasirodymas padėjo jam ištarti sceninį vardą Caspicara. Vietinėje Qechua kalboje žodžiai caspi ir cara reiškia atitinkamai medieną ir žievę; taigi Caspicara galėtų būti išversta kaip „Wood Skin“ arba „Wood Face“, kaip ir darbai, gimę iš jo meno.
Kaip ir daugelis kitų čiabuvių ir mestizų, jis pradėjo mokytis viename iš rankdarbių seminarų Kitas.
Nuo ankstyvo amžiaus jis išsiskyrė už savo talentą ir sulaukė jėzuitų kunigų paramos, kurie rūpinosi jo išsilavinimu, maistu, būstu ir skyrė piniginę pašalpą.
Aukšta jo darbo kokybė išgarsino visus imperijos kampelius ir sakoma, kad jo darbai puošė šventyklas ir namus Peru, Kolumbijoje, Venesueloje ir Ispanijoje.
Visas jo darbas yra neįkainojamas, nes jis buvo paskelbtas Ekvadoro kultūros paveldu. Be to, net jei ji priklausė privačiai kolekcijai, ji negalėjo būti komercializuota.
Mirtis
Ekspertai sutaria, kad Manuelis Čili „Caspicara“ mirė apie 1796 m., Nors kai kurie tvirtina, kad jis galėjo gyventi iki pirmojo XIX amžiaus dešimtmečio. Vis dėlto žinoma, kad jis mirė skurde ligoninėje.
Meninis darbas
Caspicara kūrinys aiškiai įrėmintas XVIII amžiaus Kito mokykloje. Pripažįstama Bernardo de Legarda ir Diego de Robleso, kurių dirbtuvėse jis dirbo dar jaunystėje, įtaka.
Jis visada naudojo religinius motyvus ir buvo vienas didžiausių polichrominės medienos eksponatų, laikydamasis formų ir stilių, būdingų Ispanijos baroko kastilų mokyklai.
Kaip ir daugelis šių laikų menininkų, jie savo personažuose sumaišė vietinius ir europinius bruožus. Kai kuriais atvejais pastebima tamsi oda, o mėlynomis akimis ir barzda.
Visas jo darbas buvo sutelktas į religinius motyvus, ypatingą dėmesį skiriant jo krikščionims, mergelėms ir altoriams. Tiesą sakant, jo nukryžiuoto Kristaus reprezentacijos skleidė jo šlovę visoje imperijoje, nes jie atkreipė dėmesį į realų ne tik opos ir žaizdų, bet ir Jėzaus veido skausmo vaizdavimą.
Jis buvo pirmasis ir vienintelis iš kolonijinių menininkų, kurie padarė nuogus, ir vienas iš nedaugelio, kurie kūrė grupines skulptūras; jo miniatiūros yra virtuoziškumo šou.
Jo darbo kritika
- „Jo darbai yra baigti tobulėti ir nežinoma, kuo jais labiau grožėtis: jei laiminga kompozicijos idėja ar meistriškas atlikimo būdas, jei elegantiška linijos malonė ar puikus mišių brangumas, jei kruopštus jos statulų draperijos aiškinimas ar anatominių formų teisingumas žaviuose krucifiksuose.
Tiesioginis Ispanijos polichrominės drožybos mokyklos palikuonis dirbo tik religinius kūrinius, kupinus gilios nuojautos, todėl pasižymėjo elegantišku XVIII amžiaus baroko stiliumi “.
(José Gabriel Navarro, Skulptūra Ekvadore XVI, XVII ir XVIII amžiuose, p. 171).
- „Retų gabumų žmogus, jis buvo apmokytas vienoje iš daugelio tuo metu mieste veikusių skulptūrų dirbtuvių ir atėjo nuostabiu būdu įgyti meno. Jo darbai yra baigti tobulėti ir nežinoma, kuo labiau jais grožėtis: ar kruopštus jo statulų draperijos aiškinimas ar anatominių formų teisingumas jo žavingame krucifiksuose.
Jis yra Amerikos kolonijinės skulptūros princas tiek dėl absoliutaus savo darbų gerumo, tiek dėl jų vaisingumo. Tiesioginis polichrominės drožybos mokyklos palikuonis jis dirbo tik dėl religinių darbų, kupinų gilių jausmų, todėl pasižymėjo elegantišku XVIII amžiaus baroko stiliumi.
Reikia pažymėti - taip - kad Caspicara, imituodamas XVI – XVII a. Kastilų skulptorius, sukėlė emocijų ir pajuto savo meno kultą; Nėra nei vieno šio garsaus indėno, nelaikančio savyje, įvaizdžio, išskyrus formų tikslumą, tikrąjį nuoširdumą ir pačias stipriausias emocijas.
Caspicara buvo puikus atlikėjas ir kartais pasiekė virtuoziškumą, toks subtilus yra kai kurių jo statulų banguojančios plokštumos ir taip nuostabiai pataisė tam tikrus jo modeliavimo tobulinimus “.
Fry Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Žinomiausi darbai
Paskelbti Caspicara darbus labai sunku. Jam priskiriama daugybė darbų, tarp jų:
Nuorodos
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - istoriniai veikėjai - Enciklopedija „Del Ecuador“. Ekvadoro enciklopedija. Galima rasti: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018 m.). Caspicara. Galima rasti: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Kolonijinės Quiteña princo skulptūra: Caspicara - ištirta. Galima rasti: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018 m.). CVC. Kitas. Manuelis Čili, „Caspicara“. . Galima rasti cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Kolonijinis Kitas menas. Kitas, Ekvadoras:.
- Rivas, J. (2012). Svetainė, pavadinta San Francisco :: Key Magazine. Galima rasti: web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "CASPICARA SKULPTŪROS DARBO GAMYBOS TECHNOLOGIJOS TYRIMAI ATLIEKANT SKULPTORIŲ RINKINIO TECHNINĮ TYRIMĄ:" LA SABANA SANTA ", KURIUOSE QITO KATEDRA. . Kitas, Ekvadoras: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL ARCHITEKTŪROS, MENO IR DIZAINO FAKULTETAS, 31, 32, 38–45 psl. Galima rasti: repository.ute.edu.ec.