OPINIS MENAS: KILMĖ, ISTORIJA, YPATYBĖS, BŪDAI, ATSTOVAI - MENAS - 2025

Optinis menas yra terminas, vartojamas nurodant „optinį meną“ arba optinį meną ir yra skirtas optinių iliuzijų generavimui. Tai yra geometrinės abstrakcijos šaka, abstrakčiojo meno fazė, išsivysčiusi XX amžiaus viduryje.

Mes kalbame apie geometriją, nes op art naudoja modelius, spalvas ir formas, kad gautų vaizdus, ​​su kuriais optiniu lygmeniu gali būti sukuriami judesio, suliejimo, išblukimo ir kiti dinamiškumo pojūčiai.

„Op Art“ naudoja ryškias, kontrastingas spalvas ir geometrines figūras, kad sukurtų optinius efektus
. Anthony Mauldino iš „Pixabay“ vaizdas

Iš esmės op art sistemingai ir tiksliai naudoja formas ir spalvas. Abu elementai yra susiję su optinės iliuzijos perspektyvų ir spalvų naudojimo koncepcijomis.

Kalbant apie optinių iliuzijų ar suvokimo iliuzijų perspektyvą, galima teigti, kad būtent reiškinys atsiranda tada, kai objektas sukuria stimulą, kuris iš tikrųjų nėra generuojamas tame objekte.

Pavyzdžiui, optinės iliuzijos dėka galėjome pamatyti vaizdą (objektą), kuriame generuojamas judesys (nerealus dirgiklis), tačiau iš tikrųjų vaizdas yra visiškai statiškas.

Šiuo metu dinamiškumo faktorius yra vienas geidžiamiausių optinėse iliuzijose. Daugelis pojūčių, kuriuos siekiama sukurti op art, yra susiję su dviprasmiškumu ir prieštaravimais, kuriuos gali sukelti žiūrovo vizija.

Op meno kilmė ir istorija

Tarp pagrindinių op meno istorijų yra Vokietijos „Bauhaus“ architektūros ir taikomosios dailės mokykla. 1919 m. Jį įkūrė Walteris Gropius, jame buvo disciplina, kurioje pagrindinis dėmesys buvo skiriamas pagrindinių geometrinių figūrų, kubo, trikampio ir stačiakampio tyrimams. Dalis idėjų turėjo būti susijusios su meno prigimties supratimu technologiniame amžiuje.

Nacistinės Vokietijos laikais 1933 m. „Bauhaus“ mokykla uždarė savo duris, tačiau daugelis jos pasekėjų buvo pagrindiniai jos stiliaus įtakos naujoms žemėms Europoje ir JAV padariniai.

Tarp kitų puikių nuorodų yra kinetinio meno plėtra, kuri išpopuliarėjo pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais ir grindžiama judėjimo kūrimu ar iliuzija. Kinetinis menas jo pradžioje buvo kuriamas tik kaip skulptūra, tačiau maždaug 50–60-aisiais buvo abejojama, kaip jį iškelti į lygų paviršių.

Ši kelionė iš 3D pasaulio į 2D tapo įmanoma naudojant modelius ir linijas, pasinaudojant klaidingu ar apgaulingu žmogaus akių pobūdžiu. Pradžioje optinės judesio iliuzijos buvo įgyvendintos per juodos ir baltos spalvos kontrastą.

Vėliau spalvų valdymas op mene leido dar geriau suprasti teorijas, susijusias su spalvų tyrimu. Tokiu būdu buvo galima pastebėti, kaip spalva gali vizualiai skirtis priklausomai nuo jos artumo kitiems.

Pvz., Geltona figūra baltame fone atrodytų ne taip, jei joje būtų juodas fonas. Pirmuoju atveju geltona figūra pasirodys šviesesnė, o antruoju požiūriu - tamsesnė.

Viktoras Vasarely, Bridget Riley ir Richardas Anuszkiewicz išsiskiria tarp pagrindinių XX amžiaus antrosios pusės op art menininkų.

charakteristikos

- „Op art“ orientuojasi į vaizdų, leidžiančių optinę sąveiką, kūrimą.

- Tai suvokimo patirtis, tai yra, ji susijusi su žmogaus žvilgsnio veikimu.

-Jis yra sukurtas iš efektų, kuriuos sukuria modeliai, linijos, formos ir spalvos.

-Iš pradžių darbai buvo daromi tik balta, juoda spalva.

-Opo menas dažniausiai naudoja kontrastingas spalvas, kad sukurtų skirtingus pojūčius.

-Dirbant galima suvokti judesio, vibracijos, formų išblukimo, skirtingo spalvų intensyvumo, gylio, ryškumo ir dar daugiau iliuziją.

-Opo menas tiria ryšį tarp akies tinklainės ir smegenų procesų. Kai kurie modeliai gali sukelti tam tikrą painiavą tarp abiejų kūno dalių, todėl gali būti suvoktas optinis efektas.

-Opo menas yra abstraktaus meno rūšis. Tai nėra reprezentacinė, nes ji nėra orientuota į figūrų, kurias galima atpažinti iš tikrųjų, vaizdavimą.

Technikos

Naudojant nespalvotą

Kai kalbama apie vaizdus be spalvų, op-art jis naudoja baltą, juodą ir pilkos spalvos atspalvius, naudodamas santykį tarp figūros ir fono. Tikslas yra tas, kad šie santykiai yra įtampoje arba, prieštaringai, sugretinami.

Iš pradžių op art buvo gaminamas tik nespalvotai. Savo efektams jis panaudojo formas, tokias kaip linijos ir raštai.
Vaizdas: Gordonas Johnsonas iš „Pixabay“

Gretimos pozicijos yra susijusios su figūrų ar formų sudėjimu, bet jų nesudedant, tai yra, kad nė vienas nėra ant kito.

Tokiu būdu op menas sukuriamas naudojant linijas ir raštus, kurie dauginasi ant drobės ir sujungia baltą, juodą ir pilką spalvas. Tokiu būdu žiūrovas stebės dinamiškumą su judesio, ryškumo, gylio iliuzijomis ir dar daugiau.

Spalvos naudojimas

Kalbant apie spalvos naudojimą, op art naudojasi akių ir spalvos sąveikos tipais.

-Tiesioginis kontrastas. Kai spalvos sritis yra apsupta kitos spalvos. Šis efektas paprastai padidina kontrastą ryškumo ir spalvų atžvilgiu.

-Tikimas kontrastas. Tai yra atvejis, kai viena spalva matoma pirmiausia nei kita. Tai atsitinka, kai jūs nuolat atkreipiate akis į vieną spalvą, o po to greitai keičiate į kitą. Regėjimo dėka nauja spalva yra papildoma spalva. Papildomos spalvos yra tos, kurios yra priešingoje spalvų rato padėtyje.

-Bezoldo efektas. Kalbama apie skirtumus, kuriuos galima suvokti spalvos tonu, atsižvelgiant į gretimas spalvas, tai yra, spalvas, šalia kurių jis randamas.

Moiré efektas

Pasitaiko, kai du geometriniai grotelių modeliai sutampa ir sukuriamas naujas raštas. Šio efekto pavadinimas kilęs iš to paties pavadinimo audinio, kuris vizualiai atkuria pojūtį, panašų į vaizdinį efektą.

Pagrindiniai vadovai

Viktoras Vasarely (1906–1997)

Jis buvo vengrų ir prancūzų kilmės menininkas, plačiai žinomas kaip op art judėjimo tėvas. Medicinos studijas jis paliko norėdamas skirti meninę kvalifikaciją tapybos srityje Bauhaus studijų centre Budapešte.

Ilgą savo gyvenimą jis dirbo grafiku. Dalį jo nuorodų sudarė Mondriano ir Malevičiaus sukurti abstraktaus meno kūriniai. Jo darbai apima skulptūras, pagamintas iš optinių iliuzijų. Keli populiariausi jo pasiekimai:

- Zebra (1937 m.)

- Sophia (1954 m.)

- „Vega III“ (1957 m.)

- „Vega-Nor“ (1969 m.)

- „Ambigu-B“ (1970 m.)

Bridžita Riley (1931 m.)

Gimusi Londone, 1960 m. Ji pradėjo tyrinėti meną optinių reiškinių pasaulyje. Ankstyvi nespalvoti darbai padėjo jai pripažinimą, net iki 1962 m. Surengė parodą, skirtą tik jos darbams. To paties dešimtmečio pabaigoje ji pradėjo tirti ir diegti spalvas savo kūryboje.

Tarp reprezentatyviausių jo darbų yra:

- Nuopuolis (1963 m.). Aš dirbu nespalvotai. Tiesios linijos.

- „Blaze“ (1964 m.). Nespalvotas darbas su išlenktomis linijomis.

- Dvejonės (1964). Aš dirbu su balta, juoda ir pilka svarstyklėmis. Apskritimo formos.

- Į 2 vasaros dieną (1980 m.). Aš dirbu spalvomis. Kreivės linijos.

- „Nataraja“ (1993). Aš dirbu spalvomis. Geometrinės formos.

Ričardas Anuškevičius (1930)

Jis yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas, žinomas dėl ryškių spalvų ir geometrinių kompozicijų. Vienas iš jo meninių užuominų apie darbą su optinėmis iliuzijomis buvo Josefas Albersas, puikus spalvų teorijos bendradarbis.

Anuszkiewiczius taip pat tyrinėjo skulptūrą vėlai per savo karjerą. Jis buvo įtrauktas į Venecijos bienalės parodą ir 2000 m. Jam buvo paskirta Lee Krasner premija. Tarp jo išskirtinių darbų yra:

- „Deep Magenta“ aikštė (1978 m.).

- Oranžinės šviesos šventykla (1972).

-Blu Raudonasis duetas (2017). Loretta Howard galerija.

- Levandos su apelsinu šventykla (2018 m.). Rosenfeldo galerija

- Raudonos spalvos vaivorykštės kvadratas (2019 m.)

Marina Apollonio (1940 m.)

Vienas labiausiai pripažintų šiuolaikinių op meno menininkų. Iš Italijos kilusi moteris studijavo Venecijos Dailės akademijoje, specializuodamasi tokiose srityse kaip grafika, pramonė ir interjero dizainas. Jo darbas, nukreiptas į op meną, ir kinetinis menas formuojasi nuo septintojo dešimtmečio.

Tarp ryškiausių jo darbų yra:

- Nr. 28 „Gradazione 14 P Forma colore“ (1972 m.)

- „Dinamica circolare 6S84“ (1966–1975)

- „Dinamica circolare 6R“ (1965 m.)

- „Rosso su“ fluorescencinė žalia 6A (1966 m.)

- „Gradazione 15 blu / bianco su rosso“ (1971 m.)

Nuorodos

1. Suvokiamos iliuzijos. Vaizdinio suvokimo psichologija. Barselonos universitetas. Susigrąžinta iš ub.edu
2. Ar šis paveikslas priverčia jūsų akis juoktis? Nesijaudinkite, kad tai ne jūs - tai op art !. „Tate Kids“. Atkurta iš tate.org.uk
3. Op Art Santrauka op art. Meno istorija. Atkurta iš theartstory.org
4. „Encyclopaedia Britannica“ redaktoriai (2018). „Encyclopædia Britannica“, op. Atgauta iš britannica.com
5. Op meno istorijos III dalis: kilmė ir įtaka opmenui atkurta iš Op-art.co.uk
6. Op menas. Vikipedija, nemokama enciklopedija. Atkurta iš en.wikipedia.org
7. Op menas. Naujoji pasaulio enciklopedija. Atkurta iš newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. „Marión“ galerija. Atgauta iš tinklalapio mariongallery.com
9. Ričardas Anuškevičius. Artetas. Atgauta iš „artnet.com“
10. Viktoro Vasarelio darbai. Meno istorija. Atkurta iš theartstory.org
11. Bridget Riley. Vikipedija, nemokama enciklopedija. Atkurta iš en.wikipedia.org
12. Ar girdėjai apie muaro ar muaro efektą? (2015). Susigrąžinta iš impresum.es