EGIPTO TAPYBA: SAVYBĖS, TEMOS, SCENOS, TECHNIKOS - MENAS - 2025

Egipto tapyba apima visus vaizdinius apraiškas, pagamintus per kultūriniame gyvenime senovės Egipte. Šios civilizacijos menas pasižymėjo simbolika ir religingumu; Be to, tai liko susijusi su laidojimo apeigomis. Dažai buvo naudojami kapams ir šventykloms papuošti, nors papyruose jie taip pat buvo naudojami su tam tikru dažniu.

Būtina pažymėti, kad Senovės Egipte sukurtas menas yra visiškai nesusijęs su šiuolaikine meno idėja meno tikslais, ty Egipto tapyba niekada nebuvo atsiribojusi nuo religinės ir politinės funkcijos kultūroje. Dėl šios priežasties egiptiečių atstovaujami žmonių kūnai turi būti atskirti nuo mistinio vaidmens, kurį atliko kiekviena dievybė ar monarchas.

Šaltinis: „Maler der Grabkammer des Amenemhêt“

Autorius Beatriz Quintero savo tekste „Kūnas ir jo reprezentacija sienų tapyboje ir reljefuose Senovės Egipte (nd.)“ Tvirtina, kad sienų tapyba antkapiuose ir šventyklose buvo priskiriama magiškoms galioms. Be to, jie siekė išplėsti mūsų pasaulio dorybes iki pomirtinio gyvenimo srities.

Taip yra todėl, kad egiptiečiai nepaprastai įvertino gamtą ir kasdienį gyvenimą, kurį siūlė Nilo žemės, todėl jie norėjo išsaugoti šią naudą po mirties. Pagrindinė menininkų motyvacija buvo užfiksuoti pasaulį taip, kaip jie jį pažinojo, išlaikant vienodumą; Tai paaiškina pokyčių stoką tobulėjant jo tapybai.

Egipto meno kūriniai taip pat turi būti suprantami kaip pagrindiniai jų religinių įsitikinimų šalininkai, paveikti tobulos kosminės tvarkos. Be to, Egipto tapybą galima apibūdinti kaip monumentalų ir mandagų meną, kuris buvo skirtas iškęsti ir palydėti karalius pakeliui į amžinąjį gyvenimą.

charakteristikos

Bendrosios medžiagos ir būdai

- Tapyba buvo padaryta freskoje ir buvo naudojami pigmentai, praskiesti kiaušinių baltymais ir vandeniu. Jie taip pat naudojo vaškus ir lakus, kad būtų pasiektas didesnis intensyvumas.

- Egipto tapyba savo reprezentacijose nesistengė pasiekti trečiojo aspekto. Todėl jie yra visiškai dvimatiai.

- Visoje Egipto tapyboje taikomas Frontality įstatymas, kuris susideda iš to, kad visos figūros pavaizduotos profilyje, tačiau pečiai ir matoma akis yra iš priekio. Galūnės taip pat buvo dedamos į profilį.

Sumos

- Skaičių proporcija buvo nustatyta atsižvelgiant į kiekvieno simbolio svarbą. Todėl kuo didesnė figūra, tuo svarbesnis jis buvo hierarchijoje.

- Skaičiai atitiko griežtą reprezentacinių modelių sistemą, kuri laikui bėgant buvo pakartota. T. y., Egipto menininkai savo tapybos estetiką grindė konvencijomis.

- Egipto tapyba pasižymi siaubinga vakuumo estetika, kurią sudaro poreikis nepalikti jokios vietos be formų ar figūrų (tai yra, nėra tuščių sričių).

Spalvos ir simbolika

- Jo reprezentacijos nesiekė būti ištikimiems gamtai, nes tai buvo konceptualus, o ne realistiškas menas. Tačiau kelios populiarios temos, kurios buvo pavaizduotos, turėjo didesnį realizmą.

- Antkapiuose padaryti paveikslai buvo skirti mirusiesiems aprūpinti ir suteikti gerovę pomirtiniame gyvenime.

- Egipto kultūrai linija turėjo daugiau vertės nei spalva. Todėl jų naudojamos spalvos buvo lygios ir nesukūrė jokio tipo garsumo.

- Moteriškos figūros buvo pavaizduotos šviesiomis spalvomis, o vyrai - rausvais tonais. Taip pat buvo vengiama antrinių temų. Tai reiškia, kad jis praleido pasakojimą ir susikoncentravo į esmę.

Dažnos temos

Egipto tapyboje vaizduojamos temos daugiausia skyrėsi tarp kasdienio gyvenimo scenų, realizuotų gana realistiškai, ir religinių vaizdų, kupinų simbolinio charakterio. Be to, buvo pavaizduoti gyvūnai ir augalai, kurie parodė derlingos žemės svarbą egiptiečiams.

Kai kurie autoriai tvirtina, kad šios civilizacijos vaizduojami dalykai buvo papročiai, nes jie buvo skirti įrašyti visas jų kultūros tradicijas ir papročius. Egipto menininkai ne tik vaizdavo savo religinius įsitikinimus, bet ir savo gyvenimo būdą; būdas, kuriuo jie įdirbė žemę ir augino gyvūnus, be kitų aspektų.

Egipto tapybos etapai

Senosios karalystės laikais

Šiame pirmame etape tapyba ir bareljefas turėjo tas pačias temas ir turėjo tuos pačius tikslus: vaizduoti gamtą ir kasdienį gyvenimą, kad juos būtų galima atkurti pomirtiniame gyvenime.

Ti mastabos paveikslai yra iš šio laikotarpio, archeologinė vieta pastatyta maždaug XXV amžiuje prieš Kristų. Vieną simboliškiausių tos vietos scenų sudaro vergo, nešiojančio blauzdas ant pečių, atvaizdas. Gyvūnas pavaizduotas labai realistiškai, nes jis vizualizuojamas pasukant galvą, kad galėtų bendrauti su motina.

Vidurinės Karalystės laikais

Šiuo laikotarpiu buvo gausu karstų papuošimų, kurie per hieroglifus pasakojo skirtingas mitologines legendas. Be to, juose buvo mirusiojo portretas. Karstas buvo pagamintas iš medžio ir buvo papuoštas piešiniais ir piešiniais, panašiais į tuos, kurie buvo dedami ant mumijos.

Naujosios Karalystės laikais

Ši epocha pasižymėjo sienų tapybos panaudojimu laidojimo kamerose. Ten vaizduojamos temos buvo paremtos „Mirusiųjų knygos“ istorijomis. Taip pat buvo galima rasti kasdienio gyvenimo vaizdų, kurie daugiau nei bet kas tarnavo mirusiojo pramogai.

Mirusiųjų knyga buvo papiruso slinkties sistema, kurioje buvo užrašomos religinės formulės sielos nemirtingumui pasiekti pomirtiniame gyvenime. Nuo 20-osios dinastijos šie papiriai buvo pradėti dekoruoti mažais piešiniais, kurie iš esmės atspindėjo Osirio sprendimą.

Tačiau ne visos vaizdinės reprezentacijos turėjo religinį ar laidotuvių tikslą. Pavyzdžiui, „Deir el Medina“ mieste buvo rastas papirusas su satyriniais ir humoro atvaizdais, kuriuose buvo erotinių ir groteskiškų elementų, siekiant pasijuokti iš tam tikrų politinių sričių ir suabejoti faraono figūra. Šiuose satyriniuose papiriuose žąsų, pelių ir kačių figūros buvo įprastos.

Graikijos-Romos laikotarpiu

Romėnų invazijai į Egiptą ir Ptolemaicų dinastijai Egipto vaizdinių apraiškų pasikeitė. Taip yra todėl, kad šios civilizacijos menui didelę įtaką turėjo romėnų menas ir helenistinis menas, abu stipriai susiję su harmonija ir tobulos formų simetrijos paieškomis.

Iš šio laikotarpio yra žinomi El Fayum portretai, pasižymintys natūralistiniu požiūriu. Šie portretai buvo padaryti ant medinių lentų ir buvo skirti padengti mumijų, esančių Romos Egipto provincijoje, veidus.

Fayum mumijoms priklausančio jauno vyro portretas. Šaltinis: Luvro muziejus

Technikos

Egipto menininkų dažniausiai naudojama technika buvo freskos tapyba, kurią sudaro tam tikrų spalvų, ištirpintų kalkių vandenyje, panaudojimas ir paskleidimas ant šviežio tinko, kuris buvo paruoštas anksčiau, sluoksnio. Freskos tapyba buvo naudojama specialiai šventyklose ir kapuose.

Taip pat pasikartodavo tempera dažymo technika, kai pigmentui skiesti buvo naudojamas vanduo, o rišiklis - gyvuliniai riebalai, kiaušinis ar glicerinas. Nors šią techniką naudojo egiptiečiai, istoriškai ji buvo daug būdingesnė viduramžiams.

Savo ruožtu egiptiečiai taip pat naudojo enkaustinę medžiagą, būdingą vašku kaip rišikliu pigmentams naudoti. Šis mišinys yra labai kreminis ir tankus; turėtų būti tepamas karšta mentele ar šepetėliu.

Reprezentacinių darbų pavyzdžiai

Gedulo grupė (18-oji dinastija)

Šiame darbe stebima grupė įvairaus amžiaus moterų, visos apsirengusios baltai ir su panašiomis šukuosenomis. Šiame paveiksle moterų rankos apkrautos simbolika ir emocijomis, nes vaizdingas egiptiečių kanonas neleido išreikšti emocijų per veidą.

Gedulo rankos iškeliamos virš galvos, žiūrovui nurodant, kad jie laikosi maldos arba gedi mirusiojo. Šis paveikslas buvo rastas Ramose kapuose, todėl jis laikomas gedulo simboliu.

Ramseso I kapas (1350 m. Pr. Kr.)

Šiame paveiksle galite suvokti egiptiečių siaubo vakuumą, nes nėra srities, kurioje nebūtų figūrų. Kūrinio viduryje yra faraonas Ramsesas I, kurį lydi dvi dievybės, kurios tarsi priima jį pomirtiniame gyvenime. Mirusiojo apranga demonstruoja svarbią jo hierarchinę padėtį, nes ji papuošta aukso gabalėliais.

Akrobatų šokėjas (Naujoji Karalystė: 1570–1070 m. Pr. Kr.)

Šis darbas yra labai svarbus Egipto tapyboje, nes daugeliui tyrinėtojų figūra pabėga iš pagrindinių kanonų.

Ryškiausia šiame darbe yra sugniuždyta jaunos moters laikysena, kurią palaiko rankų ir kojų galiukai, o jos nugara išlenkta ir plaukai krenta į žemę. Be to, drabužiai, kuriuos ji dėvi, yra labai maži, o tai buvo dažnas šių laikų šokėjų bruožas.

Nuorodos

1. Alegre, S. (2008) Turino Egipto muziejaus šokėja. Gauta 2019 m. Gruodžio 16 d. Iš „Egyptology.com“
2. Quintero, B. (nd) Kūnas ir jo vaizdavimas tapyboje ir reljefuose senovės Egipte. Gauta 2019 m. Gruodžio 17 d. Iš „arttis.files.wordpress.com“
3. Robinsas, G. (2008) Senovės Egipto menas. Gauta 2019 m. Gruodžio 17 d. Iš knygų.google.com
4. SA (sf) Egipto meno istorija. Gauta 2019 m. Gruodžio 17 d. Iš uom.uib.cat
5. SA (nd) Senovės Egipto tapyba. Gauta 2019 m. Gruodžio 17 d. Iš es.wikipedia.org
6. Silvermanas, D. (1997) Senovės Egipto paieška: menas, architektūra ir daiktai. Gauta 2019 m. Gruodžio 17 d. Iš knygų.google.com