GOTINĖ TAPYBA: KILMĖ, YPATYBĖS, GARSŪS PAVEIKSLAI, AUTORIAI - MENAS - 2025

Gotikos tapyba buvo vienas iš meninių išraiškų gotikos menas, kurį sukūrė Vakarų Europoje tarp dvyliktąją ir XV amžiais. Jis pasižymėjo religinių temų dominavimu, detalių vertinimu, realistiškesniu ir išraiškingesniu stiliumi, taip pat stipriu tamsos ir šviesos kontrastu.

Šiuo laikotarpiu, be medienos naudojimo kaip atramos, buvo labiausiai naudojami metodai (tempera) ir aliejus. Kita vertus, gotikinė tapyba taip pat išsiskyrė erdvės, kurioje buvo atliekami darbai, kaita, nes dėl laipsniško freskų mažinimo ji vystėsi vitražuose ir rankraščių knygų miniatiūrose, žinomose kaip kodai.

„Judesio bučinio“ detalė iš gotikinio Giotto paveikslo. Šaltinis: pixabay.com

Jo raida buvo padalinta į tris etapus: linijinė gotika, italų gotika ir tarptautinė gotika. Pirmoji buvo linijinė arba prancūzų gotika (XIII a.), Kuriai buvo būdingas ypatingas pabrėžimas kontūrus apibrėžiančioms linijoms.

Antrasis tapo žinomas kaip italų gotika (XIV a.) Ir turėjo dvi puikias mokyklas: Florenciją ir Sieną. Šis etapas išsiskyrė darbų gilumu, objektyvių spalvų naudojimu ir didesniu tikslumu bei tikslumu paveiksluose ir paveiksluose.

Galiausiai trečiasis etapas buvo tarptautinė gotika (XV a.), Kuri išsiskyrė dėl savo realizmo ir flamandų įtakos, susimaišusios su italų ir prancūzų kalbomis, pasirodymo.

Gotų tapybos kilmė

Gotinė tapyba pakeitė romaninį stilių, kuris Vakarų Europoje vyravo XI – XII amžiuose.

Tai buvo pirmoji aiškiai krikščioniškoji meno rūšis ir ji išsiskyrė tuo, kad daugiau dėmesio buvo skiriama pasakojimui, o ne iliustracijai, paliekant fone kūrinio detales ir sutelkiant dėmesį į jo prasmę.

Savo ruožtu gotika tęsė krikščionišką temą, tačiau kūriniai tapo sudėtingesni, pabrėždami dekoratyvumą virš simbolinės. Dėl šios priežasties jo figūros paprastai būna išraiškingesnės ir tikroviškesnės bei pasižymi labiau humanizuotomis savybėmis.

Romėnų menas buvo atspindys to laiko, kai vis dar vyravo kaimo gyvenimas, o visuomenes sudarė kariai ir valstiečiai. Tai suteikė paprastesnį ir idealizuotą pobūdį.

Kita vertus, gotikos stilius sutapo su didžiųjų miestų atsiradimu, buržuazijos plėtra ir pirmųjų universitetų įkūrimu.

Tai buvo laikas, kurį apibūdino konfliktai, populiarūs sukilimai, karai ir ekonominiai, religiniai ir kultūriniai pokyčiai, kurie paveikė meną ir padarė jį sudėtingesnį.

Gotinė tapyba atsirado šiaurinėje Prancūzijoje ir iš ten išplito visoje Europoje. Vėliau jį pakeitė Renesanso laikotarpis, kuris reiškė sugrįžimą į graikų-romėnų kultūros vertybes, didesnį humanizavimą ir laisvą gamtos kontempliavimą.

Sąvokos „gotika“ kilmė

Žodis „gotika“ kilęs iš lotyniško žodžio „gothicus“, reiškiančio „palyginti su gotais“, senovės germanų tautos, įsiveržusios į Ispaniją ir Italiją po Romos imperijos žlugimo. Užpuolę gyventojai juos vadino „barbarais“.

Sąvokos „gotika“, susijusios su menu, vartojimas turi žeminančią ir pejoratyvią prasmę. Jis buvo pavadintas tokiu būdu Renesanso metu ir buvo užsimenamas apie netvarkingą ir dažnai stokojantį viduramžių laikotarpio architektūrinių konstrukcijų loginių brėžinių.

Renesansas, priešingai nei klasikinio stiliaus tobulumas ir racionalumas, šį etapą laikė grubiu, grubiu ir „barbarišku“. Tokiu būdu, susiedami šį žodį su gotikos žmonėmis, jie apibrėžė jį tuo vardu.

Laikui bėgant, terminas gotika tapo susijęs su tamsiąja ir emocine.

Gotinės tapybos ypatybės

Gotų tapyba pasižymėjo religinių temų vyravimu, kurį daugiausia įkvėpė Jėzaus ir Mergelės Marijos gyvenimas ir, mažesniu mastu, angelų, šventųjų ir apaštalų gyvenimas.

Tačiau šie personažai buvo vaizduojami ne žmogišku, o dievišku požiūriu, parodydami jausmus ir emocijas, priešingai nei romaniško stiliaus griežtumas.

Kita vertus, jo darbai yra tikroviškesni, išraiškingesni ir aprašomieji nei ankstesnio laikotarpio darbai ir išsiskiria svarbumu naudojant šviesias ir ryškias spalvas.

Be to, laipsniškas sienų mažinimas privertė jas vystytis dideliuose languose, miniatiūrinėse kodikose ir medinėse lentelėse.

Kalbant apie techniką, iš pradžių dažniausiai buvo naudojami tempera arba tempera dažai, kuriuose pigmentas ištirpinamas vandenyje ir tirštinamas kiaušinių, gyvulinių riebalų, kazeino, gumos arba glicerino tirpalu.

Vėliau buvo naudojami aliejiniai dažai, kurie maišo pigmentus su rišikliu, kurio pagrindą sudaro augalinės kilmės aliejai.

Detalės vertinimas

Kitas išskirtinis gotikinės tapybos bruožas yra jo sudėtingumas ir apdailos priežiūra. Figūros yra labiau humanizuotos, joms būdingos stilizuotos ir minkštos formos, kurios suteikia natūralesnę išvaizdą.

Kita vertus, kūriniai išsiskiria savo gilumu ir artimesnio požiūrio į tikrovę ieškojimu. Taip pat naudojant ryškias spalvas, kurios sukelia stiprų kontrastą tarp šviesos ir tamsos, bei aukso fonus.

Savo ruožtu kai kuriuose gotikos paveiksluose suvokiama perspektyvos naudojimo pažanga.

Ispanų gotikos tapyba

Ispanijoje gotikine tapyba taip pat buvo atsisakyta freskų, kurios buvo kuriamos daugiausia ant altorių, konstrukcijų, kurios yra dedamos už aukurų katalikų bažnyčiose.

Kaip ir kitose Europos dalyse, jos raida įvyko keturiais etapais, atsižvelgiant į gautą įtaką. Linijinę arba prancūzišką fazę galima pamatyti, pavyzdžiui, „El frontal de Avià“ altoriuje, kuris buvo Barselonos Santa María de Aviá bažnyčioje ir kurį šiuo metu galima aplankyti Katalonijos nacionaliniame dailės muziejuje.

Italijos gotikos laikotarpis, savo ruožtu, yra toks kūrinys kaip Santa Klaros vienuolyno altoriai Palma de Maljorkoje; Don Chuano Manuelio, Mursijos katedroje, Bernabé de Modena; ir Šventosios Dvasios, Manrezos katedroje, Katalonijoje.

Tuo tarpu San Pedro de Tarrasa altoriuose, kuriuos sukūrė Luis Borrasá, ir Prado muziejaus Mergelės aukuruose, kuriuos sukūrė Nicolás Francés, pasirodo tarptautinė scena. Taip pat Bernardo Martorelio paveiksle „Tempera“, kuriame šventasis George'as nužudė drakoną.

Galiausiai Ispanijos ir flamandų fazę galima pamatyti Luis Dalmau La Virgen de los Conselleres mieste, Jaime Huget šventųjų Abdón ir Senén altoriuose bei Portugalijos konsteblo Pedro de Portugal altoriuose. Taip pat La Piedade, kurį sukūrė Fernando Gallego, ir „Santo Domingos de Silos portretas“, sukūrė Bartolomé Bermejo.

Flandrijos gotikos tapyba

Flandrijos gotikos stilius atsirado Flandrijoje XV amžiaus pradžioje, iš kur jis paplito visoje Europoje. Jo pagrindinė naujovė buvo aliejinės tapybos naudojimas, kuris leido kūriniams suteikti daugiau detalumo ir tikroviškumo.

Tarp pagrindinių jo bruožų buvo perspektyvos naudojimas, ypatingas spalvų ir šviesos traktavimas bei ištikimybė žmonių veidams, parodanti požiūrį į po jo atsiradusį Renesanso stilių.

Tačiau flamandų gotikos tapyba išlaikė religinę temą su detalėmis, kad daugelyje kūrinių darbus užsakęs aristokratas scenoje pasirodo kaip kitas veikėjas.

Tarp atitinkamų šio stiliaus figūrų buvo broliai Van Eyckai, Flémalle meistras Rogeris Van Deir Waydenas, „Dirck Bouts“, Hugo Van Deir Goesas, Memblinas ir „El Bosco“.

Garsieji gotikos paveikslai ir jų autoriai

Gotų tapyboje vyrauja religinės tematikos darbai ant medinių lentų. Šaltinis: pixabay.com

- Maestà, italų tapytojo Duccio. Tai tempera temperamentas ant plokštės, pagamintas nuo 1308 iki 1311 metų. Šiuo metu galite aplankyti „Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo“ Siena mieste, Italijoje.

- Kanclerės Rolin mergelė, pateikė flamandų tapytojas Janas Van Eyckas. Tai aliejinė tapyba ant plokštės, pagaminta 1435 m. Šiandien ją galima aplankyti Luvro muziejuje Paryžiuje, Prancūzijoje.

- Italų tapytojo Giotto apgailestavimas dėl mirusio Kristaus. Tai freska, pagaminta tarp 1305–1306 m.. Jį galima aplankyti Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

- Karalių dievinimas, kurį atliko flamandų tapytojas El Bosco. Tai aliejinė tapyba ant plokštės, padaryta 1499 m. Ar vėliau. Šiuo metu jį galima aplankyti Filadelfijos meno muziejuje, JAV.

- Flandrijos tapytojo Rogerio Van Deiro Weydeno „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Tai aliejinė tapyba ant plokštės, padaryta 1435 m. Ar vėliau. Šiuo metu jį galima aplankyti „Prado“ muziejuje Madride, Ispanijoje.

- „Maestà di Santa Trinità“, autorius - italų tapytojas Cimabue. Tai altorius, pagamintas 1290 m. Ar vėliau. Šiuo metu jį galima aplankyti Uffizi galerijoje, Florencijoje, Italijoje.

Nuorodos :

1. Gotikos menas, enciklopedija „Britannica“. Galima rasti: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotikos menas Ispanijoje. Redakcinis darbas. Ispanija.
3. Gotų tapyba, istorija ir menas. Galima rasti: historiayarte.net
4. Gotinė tapyba, „Museo del Prado“. Galima rasti: museodelprado.es
5. Gotų tapyba, Vikipedija. Galima rasti: wikipedia.org