- charakteristikos
- Dažymo būdai
- Intensyvių spalvų naudojimas
- Tikras paveikslas
- Optinės reprezentacijos
- Autoriai ir puikūs darbai
- Pierre-Auguste Renoir
- Claude monetas
- Edouardas Manetas
- Edgaras degas
- Nuorodos
Impresionistų tapyba yra meninis judėjimas, kuris buvo sukurtas Prancūzijoje per XIX amžiuje ir į XX amžiaus pradžioje. Šis meninis stilius remiasi 1867–1886 m. Prancūzų dailininkų sukurtų darbų, kurie turėjo daug panašumų vienas su kitu, serija.
Jis atsirado kaip Claude Monet kūrinio, kuris buvo vadinamas impresija, pasekmė. Šis kūrinys yra impresionistų judėjimo pavadinimas. Šis meno stilius išsiskyrė iš kitų laikų dailės - tai buvo gana tikroviško apšvietimo stiliaus naudojimas.
Spausdino Claude Monet
Tai buvo pasiekta naudojant įvairius spalvų atspalvius ir naudojant šviesos metodus, kurie išliko populiarūs visą impresionizmo laikotarpį.
Meno stilius taip skyrėsi nuo kitų, kad dauguma prancūzų tapytojų susidūrė su didele kritika iš savo šalies meno bendruomenės. Tačiau keletas impresionistų menininkų perėjo į istoriją kaip vienas labiausiai pripažintų žmonijos tapytojų.
charakteristikos
Dažymo būdai
Impresionistų darbai buvo pasiekti pasitelkiant tam tikras technikas, kurios ne visada buvo panašios į kitų menų stilius.
Tai, kas apibūdino daugumą šio meno paveikslų, buvo trumpų, bet storių teptukų naudojimas, per kuriuos jie bandė užfiksuoti vaizdavimo esmę, o ne detales.
Šiuose darbuose spalvos buvo pritaikytos viena šalia kitos, stengiantis jų nemaišyti. Tačiau formų neapibrėžtumas verčia spalvas susilieti tų, kurie vertina kūrinį.
Be to, impresionistų tapyboje buvo įprasta užklijuoti antrą dažų sluoksnį dar prieš išdžiūvus. Tai padarė kraštus daug lygesnius (mažiau apibrėžtus), pabrėždamas vizualų spalvų derinį.
Intensyvių spalvų naudojimas
Siekdami naujovių meno srityje, impresionistai tapytojai atsisakė tradicinių idėjų ir į savo dažų paletes įtraukė daug intensyvesnių nei įprasta spalvų serijas.
Jie įgyvendino šias spalvas vengdami vadinamojo formos aiškumo - elemento, kurį to meto tapytojai naudojo atskirti svarbiausius kūrinio elementus nuo tų, kurie nėra tokie svarbūs. Tokiu būdu paveikslas atrodė vienodesnis ir buvo vengiama vizualiai teikti pirmenybę tam tikriems kūrinio elementams.
Tai buvo viena iš priežasčių, kodėl impresionizmo tapytojai buvo taip atvirai kritikuojami. Sakoma, kad darbai buvo nebaigti.
Tikras paveikslas
Impresionistinė tapyba ne tik turėjo ypatingų bruožų, susijusių su kūrinių kūrimu. Kiekvieno paveikslo idėjos buvo kitokios nei tuo metu naudojamos tapybos.
Paveikslas populiariai pabrėžė simetriškus ir tobulus pasaulio bruožus, tačiau impresionistų tapytojai nusprendė tapyti pasaulį taip, kaip jie patys jį matė. Dėl šios priežasties šio meninio stiliaus kūriniai neturi visiškai tobulų formų.
Dalis impresionistų tikslo buvo užfiksuoti bet kurią akimirką, kuri buvo pavaizduota kūrinyje. Tai yra, sukurkite tam tikro įvykio „įspūdį“.
Optinės reprezentacijos
Impresionistų tapytojai rėmėsi to meto moksliniu mąstymu, kuris užtikrino, kad tai, ką suvokia akis, ir tai, ką aiškina smegenys, yra du skirtingi dalykai.
Impresionizmas buvo grindžiamas vien vizualiu scenų vertinimu. Tai buvo pasiekta naudojant optinius šviesos efektus.
Tiesą sakant, apšvietimas šiuose meno kūriniuose atspindėjo aplinkos pokyčius, vykstančius aplinkoje. Tai gali reikšti tiek debesų praleidimą, tiek šviesos efektus, kuriuos sukelia lapai judant.
Autoriai ir puikūs darbai
Pierre-Auguste Renoir
Renoir buvo vienas pagrindinių prancūzų impresionizmo šalininkų. Jis sukūrė revoliuciją tapybos pasaulyje, panaudodamas neįtikėtinai didelę spalvų paletę, su kuria nutapė tūkstančius šeimų, moterų, vaikų, gėlių ir laukų kūrinių. Jis dirbo kartu su daugeliu kitų impresionistų, tarp kurių išsiskiria jo draugas Claude'as Monetas.
Tarp ryškiausių jo darbų yra „Žaisti“, „Irkluotojų priešpiečiai“ ir įspūdingasis „Moulin de la Galette“ šokis, išsiskiriantis tuo, kad pabrėžiamas medžių lapų apšvietimas.
Irkluotojų priešpiečiai, Renoir
Claude monetas
Monet laikomas pagrindiniu impresionistų judėjimo lyderiu. Be to, jis buvo vienas ryškiausių XIX amžiaus Prancūzijos tapytojų. Monet visą savo gyvenimą paskyrė natūralizmo ir momentinio šviesos poveikio gamtoje tyrimui.
Jis išsiskyrė tuo, kad sugebėjo piešti bet kokio tipo darbus, tačiau garsiausi jo paveikslai yra peizažų vaizdai, nes jie buvo jo mėgstamiausi tapyti. Kaip ir Renoir, jo profesinės karjeros pradžią paveikė didelis skurdas, kuriame jis gyveno.
Garsiausi jo darbai yra Ruano katedra, „Moteris su skėčiais ir įspūdis“, kurie paskatino impresionistų judėjimą Prancūzijoje.
Ruano katedra, autorė Monet
Edouardas Manetas
Manetas laikomas vienu iš svarbiausių moderniojo meno pradininkų. Nors jo paveikslai ne visada buvo susiję su impresionizmu (iš pradžių jis buvo realistas), tačiau vėlesni jo darbai paskatino Monetą plėtoti naują meno stilių.
Dėl šios priežasties daugelis Manetą laiko pagrindiniu impresionizmo pirmtaku Prancūzijoje. Tarp jo įspūdingiausių impresionistų darbų yra „Olympia“, „Pietūs ant žolės“ ir „El Balcón“.
Edgaras degas
Degas buvo vienas iš impresionistų judėjimo įkūrėjų kartu su Monet ir Renoir, tačiau jis visada norėjo būti susijęs su realistų judėjimu.
Jis labiausiai žinomas už sugebėjimą piešti figūras ir už įvairius darbus, vaizduojančius šokėjus. Be to, Degasas laikomas vienu iš atsakingų už perėjimą prie modernaus meno Prancūzijoje.
Svarbiausi jo darbai yra „Absintų gėrėjai“, „Baleto repeticija“ ir „Baleto klasė“.
Absoliutūs gėrėjai, Edgaras Degas
Nuorodos
- Impresionizmas, meno istorija - modernaus meno įžvalga, (nd). Paimta iš theartstory.com
- Impresionistinės tapybos bruožai, Vaizduojamojo meno enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
- Impresionizmas, nežinomas autorius, (nd). Paimta iš saylor.org
- Impresionizmas, Encyclopaedia Britannica, 2018. Paimta iš Britannica.com
- Edgaras Degas, Vaizduojamojo meno enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
- Edouardas Manetas, Vaizdinių menų enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
- Claude Monet, Vaizduojamojo meno enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
- Pierre-Auguste Rembrandt, Vaizduojamojo meno enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“