NEOKLASIKINĖ TAPYBA: KILMĖ, YPATYBĖS, AUTORIAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Neoklasikinė tapyba buvo platus judėjimas neoklasicizmo, kad sukūrė visame Europos žemyne, pradedant į 1760s pasiekė savo didžiausią įtaką 1780s ir 1790 metais, tęsiasi iki maždaug 1850 m.

Neoklasicistinė tapyba pabrėžė griežtą linijinį dizainą ir klasikinių temų vaizdavimą, naudojant archeologiškai teisingus nustatymus ir senovės klasikinio meno kostiumus.

José de Madrazo ir Agudo, per „Wikimedia Commons“

Neoklasicistinis tapybos stilius pabrėžė kontūro savybes, šviesos poveikį ir šviesos bei rūgščių spalvų vyravimą.

Neoklasicistiniai tapytojai didžiausią dėmesį skyrė savo klasikinių dalykų kostiumų, parametrų ir detalių vaizdavimui kuo tiksliau ir istoriškai išmintingai; tokiu mastu, kad įvykius būtų galima tiksliai parodyti graikų darbų puslapiuose.

Klasikinės istorijos, mitologija, Virgilio, Ovidido, Sofoklio darbai; taip pat pirmieji Prancūzijos revoliucijos įvykiai buvo įkvėpimas neoklasicizmo laikotarpio tapytojams. Tai paskatino kurti kompozicijas, pripažintas meno istorijos šedevrais.

Kilmė

Didžiojo turo po Europą įtaka

XVII amžiaus viduryje buvo suplanuota kelionė, kurios tikslas buvo apkeliauti kelis Europos miestus, daugiausia keliaujant geležinkeliu. Kelionė prasidėjo iš Anglijos, einant per Prancūziją, kol galiausiai pasiekta Italija.

Paprastai Didžiojo turo dalyviai buvo to meto intelektualai arba geros socialinės būklės jaunuoliai, turintys tikslą pažinti klasikinę kultūrą ir ją geriau pažinti.

Šia prasme daugelis menininkų troško pasiekti vieną iš paskutinių Didžiojo turo vietų: Romą. Taigi atsirado „sugrįžimo“ į klasiką iliuzija.

Archeologiniai kasinėjimai

Neoklasicistinė tapyba pasižymėjo įvykiais, personažais ir graikų bei romėnų meno temomis. Jos atsiradimą labai paskatino moksliniai interesai XVIII amžiuje, Apšvietos įkarštyje.

Po daugybės archeologinių atradimų, ypač kasinėjimų Romos miestuose, palaidotuose Herculaneume (pradėti 1738 m.) Ir Pompėjoje (pradėti po dešimties metų), išaugo susidomėjimas graikų-romėnų meno atnaujinimu.

Pirmieji archeologai ir Romos miestų atradimų menininkai buvo prieinami visuomenei per kruopščiai užfiksuotas jų kopijas. Ketinimas mėgdžioti graikų meno principus paskatino neoklasicizmo atsiradimą.

Ankstyvoji neoklasicistinė tapyba

Vokiečių istorikas Johanas Joachimas Winckelmannas padarė ypač didelę įtaką ankstyvosios neoklasicizmo tapytojams; vokiečiai graikų-romėnų stilių laikė visų meno stilių „čempionu“.

Dėl šios priežasties pirmieji neoklasikinės mokyklos tapytojai rėmėsi Winckelmanno idėjomis. Daugelis dailininkų buvo vokiečių kalbos studentai.

Neoklasicistinės tapybos pradininkai buvo italas Antonas Raphaelis Mengsas, prancūzas Josephas Marie Vienas ir italų portretistas Pompeo Girolamo Batoni; Jie buvo aktyvūs 1750, 1760 ir 1770 metais.

Nors jo kompozicijose buvo graikų skulptūrai būdingų pozų ir figūrinių kompozicijų, jos vis tiek buvo tvirtai prisirišusios prie rokoko (ankstesnio meninio judėjimo).

charakteristikos

Teminis

Viena ryškiausių neoklasikinės tapybos savybių yra susitelkimas į graikų ir romėnų kultūrą. Mitologinės temos, be vyriškojo herojaus nuogumo nustatymo, būdingo graikų-romėnų menui, buvo įprastos neoklasicistinėse kompozicijose.

Homero kūriniai („Iliada ir Odisėja“) bei Petrarkos eilėraščiai buvo šio stiliaus tapytojų įkvėpimo šaltinis; o po kelerių metų Prancūzijos revoliucija buvo pagrindinių neoklasikinių kompozicijų veikėja.

Naujųjų kompozicijų pabaiga turėjo propagandinę mintį Napoleono Bonaparto naudai. Buvo užfiksuoti svarbiausi revoliucijos įvykiai, herojų aukos, taip pat revoliucijos vertybės per tapybą.

Daugeliu atvejų tapytojai neišryškino scenų ar dainų iš pasakojimų, bet veikė kaip savotiškas tokių pasakojimų tęsinys ar pasekmė. Jis taip pat buvo naudojamas pasakojant praeities istorijas apie kitus kūrinius.

Neoklasikinis ir rokoko

Neoklasicizmas buvo nušvitusios minties išraiška. Dėl šios priežasties daugelis kompozicijų, neturinčios meninio ir estetinio tikslo, atliko auklėjimo funkciją, kaip to reikalauja intelektualinis to meto judėjimas.

Iš tikrųjų maždaug 1760 m. Prancūzų enciklopedistas Denis Diderot režisavo rokoko kritiką, kurioje jis patvirtino, kad menas yra nukreiptas į švietimą kartu su moralizuojančia didaktika. Ta prasme neoklasicizmo veikėjas turėjo kritikuoti ekstravagantiškumą ir dekoratyvumą rokoko.

Technika

Neoklasicistinėje tapyboje vyravo dramatiškas, aiškus ir šaltas apšvietimas, kurio pagrindinis dėmesys buvo skiriamas kompozicijos veikėjui. Buvo taikoma chiaroscuro technika; tinkamas šviestuvų ir šešėlių išdėstymas.

Paprastai kūrinio veikėjas buvo išdėstytas paveikslo centre su intensyvesniu apšvietimu, paliekant likusius kompozicijos veikėjus tamsioje tamsoje.

Palyginti su rokoko, jame trūksta pastelinių spalvų, kurios pakenktų paveikslui, o buvo naudojamos gana rūgščios spalvos. Paveikslo paviršius buvo lygus ir toks švarus, kad menininko teptuko smūgiai nebuvo pastebimi.

Veido ir kūno išraiškos

Buvo išryškintas baltas kompozicijos herojaus tvarstis, kuris rodė pagrindinio veikėjo sužalojimą ir melancholiją. Bendra kompozicija yra šiek tiek teatrališka; tai yra, veido išraiška ir gestai yra skirti nurodyti gilų skausmą.

Daugelį kompozicijų netgi buvo galima susieti su judančios scenos nuotrauka. Kompozicijų protagonistai ne tik išreiškė kančią; kompanionai (moterys ir vyrai) išreiškia tą pačią melancholiją.

Nepaisant pozų ir liūdesio bei kančios jausmų, toks skausmas figūrų veidų nedeformuojo. Tam tikru mastu veikėjų kūnui buvo būdingas šiek tiek nepatogumas.

Linijinė perspektyva

Linijinė perspektyva yra technika, kurios metu neoklasikiniai menininkai projektuoja trimatį dimensiją ant dviejų matmenų paviršiaus, kad žiūrovas sukurtų gylio pojūtį.

Neoklasicistinėje tapyboje jis iliustruotas figūrų proporcijomis; y., jie sudėjo mažesnes figūras, kad būtų jausmas, kad jos yra toliau nuo centrinės figūros, kuri paprastai yra didesnė, kad būtų artumo jausmas.

Sudėtis

Neoklasicistinės kompozicijos pabrėžė vieną temą, o paveiksle trūko kitų temų, kurios galėtų atitraukti žiūrovą. Kita vertus, dauguma paveikslų buvo sukurti aliejuje ant drobės.

Pirmame plane buvo nupiešta nedaug žmonių figūrų, o apylinkėse kitos figūros buvo išdėstytos naudojant gylį.

Paprastai kompozicijos centre esanti figūra turėjo tobulos anatomijos (puikiai sukramtyto abs) bruožus, kurių idėja buvo perimta iš klasikinių skulptūrų.

Autoriai ir puikūs darbai

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David gimė 1748 m. Rugpjūčio 30 d. Paryžiuje, Prancūzijoje, ir buvo laikomas didžiausiu neoklasikinės tapybos atstovu.

Davidas susilaukė didžiulio pagyrimo už didžiulius drobes klasikinėmis temomis, tokias kaip vienas garsiausių jo darbų „Horatijų priesaika“ nuo 1784 m.

Kai 1789 m. Prasidėjo Prancūzijos revoliucija, jis trumpai ėjo meno vadovo pareigas ir nutapė jos vadovus bei kankinius kūrinyje „Marato mirtis“, kuris yra vienas garsiausių Prancūzijos revoliucijos paveikslų.

Pasiekęs tiek nacionalinę, tiek tarptautinę šlovę, jis buvo paskirtas Napoleono Bonaparto dailininku. Jis ne tik buvo istorinių įvykių tapytojas, bet ir puikus portretų tapytojas.

Horatijos priesaika

„Horatii“ priesaika yra Jacqueso Louiso-Davido darbas, nutapytas 1784 m. Paveikslas greitai tapo to meto kritikų pažiba ir šiandien laikomas viena didžiausių neoklasikinės tapybos nuorodų.

Paveikslas vaizduoja romėnų legendą apie ginčą tarp dviejų priešingų miestų: Romos ir Alba Longos. Tai buvo suplanuota kaip iškilminga akimirka, apimta ramybės, drąsos ir patriotizmo.

Spektaklyje atsispindi trijų brolių Horatti priešprieša jų tėvui, kurie siūlo jam savo gyvenimą, kad užtikrintų Romos pergalę kare prieš Alba Longa.

Kalbant apie paveikslo kompoziciją, fonas neišsiskiria ir sutelktas į pagrindinius kūrinio veikėjus (tris brolius ir tėvą, bet daugiau į tėvą).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres gimė 1780 m. Rugpjūčio 29 d. Montaubane, Prancūzijoje. Jis buvo vienas iš Jacqueso Louis-Davido mokinių, žinomų dėl to, kad tapyba kruopščiai prižiūrima siekiant išlaikyti klasikinį stilių.

Ingresas savo paveiksluose rėmėsi linijiniu dizainu, turėdamas negilią plokštumą ir prislopintas spalvas. Jis padarė nuogų, gerai žinomų kaip Turkiška pirtis 1862 m. Arba Didžioji Odaliska 1814 m. Abi kompozicijos iš esmės yra šaltos (būdingos neoklasicizmui) ir nuostabiai atliktos.

Turkijos vonia

Turkiška pirtis yra aliejinė tapyba, ant drobės, priklijuotos prie medžio, prancūzo Jean-Auguste-Dominique Ingres 1852–1859 m., Modifikuota 1862 m.

Paveiksle pavaizduota grupė bare esančių nuogų moterų; jai būdinga erotika, iššaukianti vakarietiškus rytų stilius ir siejama su klasikine mitologine tema.

Šis paveikslas išplečiamas motyvų, kuriuos Ingresas tyrinėjo kituose paveiksluose, serijoje, pavyzdžiui: „Valpin ç on Bather“ (1808) ir „The Great Odalisque“ (1814).

Nuorodos

1. Vakarų tapyba: neoklasikinė ir romantiška, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ir kiti, (nd). Paimta iš britannica.com
2. Neoklasicizmo ištakos, portalo „ArtHistoryUnstuffed“ (2009). Paimta iš arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasikinė tapyba, dailės istorijos enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
4. Garsioji neoklasicizmo tapyba, Portal Ranker, (nd). Paimta iš ranker.com
5. Neoklasicistinė ir romantiškoji tapyba, Portalas „Pagrindiniai humanitariniai mokslai“ (nd). Paimta iš essential-humanities.net
6. Neoklasikinė tapyba, Vikipedija ispanų kalba, (nd). Paimta iš wikipedia.org