ROMĖNŲ TAPYBA: IŠTAKOS, YPATYBĖS, TEMOS, DARBAI, AUTORIAI - MENAS - 2025

Romos tapyba yra vaizduojamoji ir meninė raiška, kurią sukūrė Romos kultūra metu antikos. Paprastai jis buvo vykdomas ant turtingiausių šeimų namų sienų, todėl buvo apibūdinamas kaip freskos tapyba. Tačiau laive yra ir tapybos įrašų.

Viena iš romėnų meno savybių yra ta, kad jis prasidėjo kartu su etruskų menu ir su mažosiomis graikų kolonijomis, iš kurių kultūros jis buvo tiesiogiai įkvėptas. Dėl šios priežasties Romos teritorijose galima rasti vaizdinių įvairių Viduržemio jūros regiono kultūrų elementų.

Romos tapyba yra meninė ir vaizdinė manifestacija, kurią romėnų kultūra plėtojo klasikinės antikos laikais. Šaltinis: pixabay.com

Kadangi tai daugiausia freskos tapyba, ty freskų tapyba, nebuvo išsaugota daug romėniškų vaizdinių išraiškų. Tiesą sakant, rasti palaikai yra labai maži ir juos daugiausia sudaro statiniai, rasti Pompėjos ir Herculaneumo kasinėjimų metu.

Tačiau romėnų tapyba mažesne forma pasitelkė kitus metodus, tokius kaip indų dekoravimas ir miniatiūra pergamente.

Savo ruožtu romėnai taip pat gamino mozaikas, nors jos daugiausia buvo naudojamos grindyse. Ši aplinkybė pasikeitė Bizantijos laikais, kai buvo iš naujo atrastos mozaikos kaip meninė išraiška.

Romėnų tapyba savo temomis buvo sutelkta į religinius, mistinius ir istorinius elementus; Tuo siekiama užfiksuoti jų įsitikinimus ir patirtį, kad jie ilgainiui išliktų ir perduodami iš kartos į kartą.

Tačiau romėnai taip pat labai vertino dekoratyvinį meno pobūdį, todėl jie siekė formų simetrijos ir harmonijos. Šį įsitikinimą jie perėmė iš graikų, kuriuos mėgdžiojo beveik visais gyvenimo aspektais.

ištakos

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, romėnų menas atsirado dėl etruskų ir graikų meno įtakos, į kurią romėnai kreipėsi susitikę su kolonijomis, esančiomis Magna Graecia.

Taip pat Graikijos įtaka padidėjo II amžiuje prieš Kristų. C., romėnams įsiveržus į Makedoniją ir Graikiją, siekiant padidinti pusiasalio teritorinę sąjungą.

Nepaisant pastebimų romėnų mėgdžiojimų, negalima sakyti, kad visą jų meninę produkciją sudarė kopijavimas, nes pusiasalyje valdančioji epistemologija labai skyrėsi nuo graikų mąstymo būdo.

Pavyzdžiui, romėnų apraiškos turėjo urbanistinį ir karišką polinkį, kurį jos sujungė su užkariautų tautų estetiniu pojūčiu. Kitaip tariant, nors romėnai įgavo rafinuotą kitų kultūrų skonį, jų meninis susidomėjimas buvo daug praktiškesnis ir pasižymėjo tvirta karine linkme.

Romėnų menas taip pat neturėjo pastebimų pokyčių (skirtingai nei graikų menas, kuris buvo suskirstytas į tris didelius laikotarpius, kurie buvo archajiški, klasikiniai ir helenistiniai). Kita vertus, jo meninės apraiškos buvo gana vienodos; tai buvo stipraus centralizmo, kurį imperija įgyvendino per savo įkarštį, pasekmė.

Tačiau autoriai sugebėjo nustatyti keturis romėniškų vaizdinių posakių etapus ar stilius:

Įdėklo stilius (pirmasis laikotarpis)

Šis etapas turi savo įtaką helenistiniu laikotarpiu ir gali būti chronologiškai išsidėstęs II amžiuje prieš Kristų. Jo estetika grindžiama marmurinių sienų puošyba, kur vaizduojamasis objektas buvo padalytas į tris horizontaliai išdėstytas juostas.

Apatinė juosta veikė kaip cokolis, o vidurinė juosta savo ruožtu suskaidė į kitus spalvingus sluoksnius. Galiausiai viršutinę juostą sudarė balta frizė, kuri užpildė visą paveikslą.

Šiuos paveikslus galima apžiūrėti tik Pompėjos griuvėsiuose, kur jie geriausiai išliko.

Architektūros stilius (antrasis laikotarpis)

Šis vaizdingas laikotarpis atsirado I amžiuje prieš Kristų. C. ir tęsėsi iki Romos imperijos pradžios. Jis buvo vadinamas „architektūriniu stiliumi“, nes menininkai atskleidė norą atidaryti sienas, norėdami sukurti tam tikrą perspektyvos idėją, pasiūlydami žiūrovui paprastą gelmės pojūtį.

Norėdami pasiekti šį efektą, tapytojai pristatė nutapytas architektūras, tai yra, nutapė stulpelius, langus, apvadus ir nišas, o tai dažniausiai atvedė prie įsivaizduojamo kraštovaizdžio ar sodo. Iš šių egzempliorių kai kurios freskos buvo išsaugotos Romoje ir Pompėjoje.

Dekoratyvinis stilius (trečiasis laikotarpis)

Šis stilius sutapo su architektūros stiliumi, nes jis vystėsi I amžiuje prieš Kristų. Šiame etape buvo panaikinti architektūriniai efektai ir paveikslams su peizažais ir figūromis buvo suteikta didesnė reikšmė.

Todėl susirūpinimas perspektyva sumažėjo ir dekoratyvinių elementų skaičius padidėjo. Dekoratyvinis stilius nustojo būti praktikuojamas atėjus Nero į valdžią.

Architektūrinė iliuzija (ketvirtasis laikotarpis)

Jis įsikūręs I amžiaus pr. Kr. Viduryje. C. ir dirbo kaip kitų ankstesnių stilių sintezė. Todėl ketvirtuoju laikotarpiu dominavo fantastinė scenografija, kurioje įsivaizduojami ar mistiniai motyvai buvo sumaišyti su architektūrinėmis erdvėmis.

Kai kurie autoriai tvirtina, kad tai buvo konceptualus barokas - nors terminas yra anachronistinis -, nes erdvėse siekta sukelti optines iliuzijas. Šių paveikslų reljefas buvo pasiektas naudojant tinką.

Šie egzemplioriai galėjo būti išsaugoti tiek Romoje, tiek Pompėjoje ir išlaikyti tam tikrą Egipto meno įtaką.

charakteristikos

- Romos tapytojai daugiausia dėmesio skyrė mistinių ir istorinių temų, taip pat peizažų ir gamtos elementų vaizdavimui.

- Dėl graikų ir egiptiečių meno įtakos romėnų tapyba išlaikė tam tikrą hieratą savo figūrose. Tai yra, nelankstumas ir nejudrumas. Be to, sąjunga su architektūros elementais išryškino skulptūrinį ir nejudrų figūrų pobūdį.

- Dažniausiai naudojamos spalvos buvo raudona ir juoda. Tačiau jie taip pat naudojo kai kuriuos žalumynus. Svarbu pridurti, kad Romos tapytojai nemėgo maišyti spalvų, todėl tonai buvo gana puristiški.

- Paveikslai buvo padaryti freskoje, o tai ilgainiui pablogino jų išsaugojimą. Be to, daugumai darbų trūksta autorystės.

Temos nagrinėjamos

Pagrindinės Romos paveikslų temos buvo religija ir istorija. Todėl jų vaizdus sudarė įvykiai iš romėnų mitologijos ir svarbūs istoriniai, karo ir politiniai įvykiai.

Tačiau per kasinėjimus Pompėjos ir Herculaneumo griuvėsiuose archeologai rado įdomių paveikslų, vaizduojančių erotines scenas. Šie vaizdai buvo naudojami papuošti miesto vonias ir buvo naudojami kaip nuoroda tyrėjams sužinoti apie to meto seksualinius papročius.

Taip pat rastus indus puošė kasdienio gyvenimo veiksmai, tai leido tyrinėtojams padaryti puikų požiūrį į šios senovės civilizacijos socialinę organizaciją. Pvz., Kartais buvo vaizduojami festivaliai ir vestuvės, taip pat kai kurie amatai, tokie kaip rašymas ar namų ruoša.

Rasti indai buvo dekoruoti veiksmais iš kasdienio gyvenimo. Šaltinis: pixabay.com

Teminiai darbai ir autoriai

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, daugumoje Romos paveikslų trūksta autorystės. Tai galėjo nutikti dėl problemų, su kuriomis susidūrė dailininkai, konservuodami savo kūrinius, ir tai menkino meninį darbą.

Dėl tos pačios priežasties romėnai skulptūras vertino labiau, nes jos buvo ilgaamžiškesnės ir reikalavo daugiau pastangų.

Nors autorių vardas nežinomas, archeologams ir tyrinėtojams pavyko išgelbėti šiuos darbus:

Aldobrandino vestuvės

Tai freskos paveikslas, greičiausiai pagamintas Augusto laikais, ir laikomas svarbiausiu Pompėjos kasinėjimų meniniu pavyzdžiu. Jis buvo rastas 1606 m. Netoli Esquilino kalno, buvusio Meceno sodo.

Darbe galite pamatyti triptiką, padalytą iš dviejų stulpelių ir kuriame rodoma dešimt simbolių. Paveikslo centre yra nuotaka, vilkinti tipišką vestuvių šydą. Jį lydi moteris plikomis krūtinėmis, kuri neva galėjo būti deivės Afroditės personifikacija.

Kairėje yra jauna moteris, kuri maišo kvapnius aliejus, kurie bus naudojami patepti nuotakos kūną. Dešinėje jaunikis sėdimas ant platformos, lydimas trijų jaunų vyrų, kurie aukojasi ir dainuoja.

Paveikslą įsigijo šiuolaikinis Aldobrandini, kuris kūriniui suteikė pravardę. Vėliau jį nusipirko bankininkas Vicente Nielli 1812 m., Kuris tada atidavė jį Vatikano muziejams.

Paryžius teisia tris deiveles

Šiame freskos paveiksle vaizduojama mitologinė Paryžiaus ir trijų deivių istorija. Šioje istorijoje sakoma, kad deivė Eris - nesantaikos personifikacija - palieka auksinį obuolį Peleo vestuvėse su fraze „už gražiausią“.

Deivės Hera, Afroditė ir Atėnė pradeda ginčytis dėl obuolio ir, baigdamas konfliktą, Dzeusas nusprendžia pasirinkti teisėją, kad nuspręstų, kuriam iš trijų priklauso didžioji ranka. Tam buvo pasirinktas Paryžius, kuris buvo Trojos princas.

Trys deivės bando nusipirkti princą su skirtingomis dovanomis, tačiau Paryžius galiausiai pasirenka Afroditę, pažadėjusią jam meilę Helenai - gražiausiai moteriai pasaulyje. Tačiau Helena buvo vedusi karalių Menelaus, kuris galiausiai sukėlė karaliaus kerštą ir baigėsi garsiuoju Trojos karu.

Tai paprastas ir hieratiškas vaizdavimas, kuriame Paryžius matomas sėdint ant uolos, stebinčią tris deives: Afroditė išeina nuoga, o Atėnė nešiojasi savo ginklą ir skydą; Hera palaiko tipiškų žmonų togas.

Nuorodos

1. Abad, L. (2012) Romos tapyba Ispanijoje. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Ekologiškos medžiagos sienų tapyboje Pomei. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš „Chemijos centrinio žurnalo“: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) „Pompei purpurissim“ pigmento problemos. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš „Academia“: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romos tapyba: Freskos iš Pompėjos. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš „WordPress“: Euclides.wordpress.com
5. Fernandezas, A. (1997). Romos Uilos paveikslų iš paturro sodo Portmane paveikslai. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš „Dialnet“: „Dialnet.net“
6. SA (sf) Senovės Romos menas. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš Vikipedijos: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Romos antrojo stiliaus sienų tapybos perspektyvos sistemos. Gauta 2019 m. Lapkričio 1 d. Iš JSTOR: jstor.org