POSTIMPRESIONIZMAS: AUTORIAI, DARBAI IR CHARAKTERISTIKOS - MENAS - 2025

Postimpresionizmas yra terminas, naudojamas nuorodoms į vaizdinius stilius, būdingus XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje. Tai yra kultūrų apraiškų serija prieš impresionizmą, atmetant jos objektyvumo perteklių atspindint realybę.

Postimpresionistai reprezentavo daugiau subjektyvumo reprezentuodami pasaulį, nors išsaugojo ryškių spalvų, išsiskiriančių teptuko potėpių ir realaus gyvenimo temų naudojimą.

Postimpresionizmo terminas gimė 1910 m., Kai dailės kritikas Rogeris Fry pavadino parodą Londone, kurioje buvo eksponuojami Van Gogo, Gauguino, Seurat ir Cezanne paveikslai.

Istorinis kontekstas

Laikas, kuriame įsikūrę menininkai, priskiriami postimpresionistams, buvo apibūdinamas radikaliais pokyčiais daugelyje žmogaus gyvenimo kategorijų.

Tuo metu atsirado kinematografija ir animacija. Kita vertus, eklektinė architektūra išryškėja sujungus skirtingus stilius.

Industrializacijos triumfas, priimamas visuotinis balsavimas ir mokslinė mintis išryškėja.

Tačiau kultūros pasaulyje romantizmas vyrauja skatinant aistrą, neracionalų, netvarkingą, spalvingą ir viduramžiams bei Šiaurės Europos mitologijai skirtą odelę.

Tačiau netrukus tas romantizmas užleidžia vietą individualistinei maksimumui, kurią kiekvienas menininkas turėtų skatinti savo avangardą. Tada atsiranda daug avangardistų.

Tai atspindi nuolatinę revoliuciją išgyvenančią visuomenę, kurioje terminai vis mažesni, o pokyčių tempas spartėja.

Bendrosios aplinkybės

Šio judėjimo priešprieša aptinkama impresionizme, nes visi postimpresionistai praktikavo impresionizmą.

Impresionizmas buvo beveik opozicinis judėjimas to meto status quo; jis sulaužė akademines, ekonomines ir socialines dailės schemas.

Jie bandė pavaizduoti tikrovę taip, kaip ją suvokia. Be daug motyvų, tiesiog įspūdis. Daugiausia dėmesio buvo skiriama ne objektui, o suvokiamam pojūčiui.

Dėl šios priežasties impresionistas sukūrė savo darbą vietoje ir greitai. Tiesą sakant, jų parodos buvo rengiamos ne oficialiose ar tradicinėse grandinėse.

Impresionizmo kūriniuose pabrėžiama šviesos ir jos judėjimo vertė, naudojant įvairias spalvas, kuriose nebuvo tik juodos spalvos. Jiems juodos spalvos gamtoje nebuvo.

Laikui bėgant daugelis šio judėjimo menininkų išgarsėjo ir prasidėjo jų pradinių postulatų nesantaika.

Tuo metu, jau XIX amžiaus pabaigoje, postimpresionizmas atsirado kaip labiau išsivystęs judėjimas, arba veikiau kaip būdas atsiplėšti nuo to, ką paskelbė impresionistai.

Tai labiau asmeniškas paveikslas, kurio veikėjas yra šviesa, o tūris ir formos yra beveik prarasti.

Postimpresionistus vienija tik pomėgis susigrąžinti kompozicijos griežtumą, linijinis figūrų apibrėžimas ir įvaizdžio autonomija.

Pagrindiniams šios akimirkos dailininkams tapybos motyvas yra tik pasiteisinimas kūrybai.

Postimpresionizme pastebimi vaizdingų judesių, kurie ateis ir pažymės XX amžių, bruožai.

Pagrindinės funkcijos

Į postimpresionistinį judėjimą įtrauktų menininkų bruožai buvo jų būdas pasinerti į tikrovės subjektyvumą ir atspindėti šviesos suvokimą.

Vis dėlto reikia pasakyti, kad tai būdas suburti menininkų grupę, kuri gyveno ir kūrė po impresionizmo ir beveik tam priešinosi.

Tačiau galima sakyti, kad jie pasižymi tam tikromis savybėmis:

- Kontrastingų spalvų naudojimas.

- Susidomėjimas sutelkiant dėmesį į objektų ir žmonių figūrų išraiškingumą.

- Apimties efekto ir estetinio skonio suderinimas.

- Egzotiškesnių temų įtraukimas.

- Grynų spalvų vyravimas.

- Kūnų geometrija.

- Vaizduotės kūriniai su kurstyviniais teptuko potėpiais.

Postimpresionistinio meno abstrakcija ir jo išreikšta išraiškos laisvė įkvėpė vėlesnius judėjimus, tokius kaip kubizmas, ekspresionizmas, fauvizmas, siurrealizmas ir futurizmas.

5 svarbiausi postimpresionizmo menininkai

1- Paulius Cézanne (1839–1906)

Pual Cézanne buvo menininkas, kuris savo kūriniuose stengėsi pabrėžti materialias tapybos savybes, antspauduodamas gyvas būtybes ir peizažus, įtraukdamas apimtis ir santykius tarp paviršių.

Šis tūris iš dalies pasiekiamas dėl įtrauktų geometrinių figūrų ir jo teptuko brūkšnių, klasifikuojamų kaip konstruktyvūs. Ji taip pat sugeba sukurti garsumą vaizduodama šviesos poveikį spalvoms.

Cézanne iškelia objektus į priekį ir kai kuriais atvejais juos šiek tiek deformuoja, kad parodytų skirtingus požiūrio taškus. Ši kūrinio analizė jį labai domina, todėl jis praleidžia laiką savo dirbtuvėse.

Estetiniu požiūriu jis nagrinėjo gamtą jos gilumoje. Tiesą sakant, kalnas yra pasikartojantis jo kūrinių vaizdas.

Jo spalvotas apdorojimas didelėmis dėmėmis paveiksle sukuria skirtingas plokštumas. Jis naudojo kontrastingas spalvas ir šešėlius, sugebėdamas vaizduoti prizminę šviesą.

Šios paskutinės dvi jo paveikslų savybės verčia susimąstyti, kad jis lenkė kubizmo darbus.

Jo darbai apima natiurmortus (obuoliai ir apelsinai), peizažus („L'Estaque“) arba „Kortų grotuvų“ seriją.

Šiuose darbuose chromatinių plokštumų naudojimas yra akivaizdus, ​​siekiant apibrėžti tikrovės tūrį ir struktūrą.

2- Paulius Gauguinas (1848–1903)

Gauguinas persmelkė egzotiško Taičio pasaulio ir vadinamojo Britanijos primityvizmo paveikslus.

Jo darbai rodo išraiškingą, netgi savavališką spalvų naudojimą. Jis taip pat jį naudoja norėdamas pabrėžti savo simbolinį pobūdį.

Simbolika yra Gauguino kūrinių konstanta. Pasikartojantis pavyzdys yra gėlių panaudojimas nekaltumui simbolizuoti.

Jo paveikslai orientuoti į plokščius ir dekoratyvius paviršius. Tam naudojama kloisonizmo technika, susidedanti iš skyrių, kurie paveiksle pavaizduoti juoda arba mėlyna spalva. Supaprastinkite formas, kad jūsų darbai būtų supaprastinti ir harmoningi.

Gauguinas savo paveiksluose atsisako perspektyvos, taip atsiribodamas nuo kubizmo šaknų.

Taip pat slopina šešėliavimą ir šešėliavimą. Jo spalvos pojūtis vėliau bus pastebėtas fauvistams ir ekspresionistams.

3 - Vincentas Van Gogas (1853–1890)

Van Goghas buvo olandų menininkas, kuris pradėjo nagrinėti socialines problemas dėka savo protestantizmo ir Millet darbo.

Vėliau jo darbas sutelkė dėmesį į figūrų ir peizažų tapybą griežtais, prakeiktais, storais teptuko potėpiais ir pilna spalvų, kurios kontrastingos naujais būdais.

Savo kūrinius jis pakėlė subjektyvumu, bandydamas išreikšti menininko emocijas, todėl jis laikomas ekspresionizmo pradininku.

Kalbant apie objektą, viskas, kas galėtų pasitarnauti Van Goghui, todėl akcentas buvo ne vaizdas, o chromatinis gydymas, kuris jam buvo suteiktas.

Chromatizmas buvo išraiškinga priemonė perteikti tapytojo emocijas ir subjektyvumą.

Aš dažydavau spalvomis, paimtomis iš vamzdelio, tiesiogiai, nemaišydamas. Tai sąmoningai iškreipė objektų kompoziciją, perspektyvą ir santykinį dydį išraiškingais tikslais.

Kipresai ir žvaigždės buvo pastovi tema vienu metu jo meniniame gyvenime. Ir jo teptuko smūgis tapo minkštu ir pailgu, buvimu spiralėse ir sūkuriuose.

Jis nebuvo pripažintas gyvenime. Priešingai, jis buvo atstumtas. Po psichinės ligos nuosmukio jis nusižudė.

4- Henri de Tulūza-Lautrecas (1864–1901)

Jis buvo aristokratiškas ir bohemiškas menininkas, atnešęs viešnamius menui. Jo paveikslai atspindėjo naktinių klubų, kuriuose dalyvavo šokėjai, dainininkai ir prostitutės, atmosferą.

Japonų graviūrų įtakos dėka jo darbai buvo gausūs kontūrinių graviūrų ir plokščių spalvų. Piešimas ir judesių fiksavimas yra puikūs jo meninės kūrybos bruožai.

Jis laikomas plakato rengėju, nors buvo meniniai plakatai su dekoratyvinėmis ir griežtomis linijomis, labai būdingi modernizmui.

5 - Georges Seurat (1859–1891)

Jis yra menininkas, tobulinęs pointilizmo techniką. Jo nuotraukos yra mažų spalvotų taškelių, dedamų šalia jų priedų, suma.

Tai buvo žiūrovas, kuris prisijungė prie taškų ir gavo lengvos tikrovės įspūdį.

Ryškiausi postimpresionizmo darbai

• Kortų žaidėjai (Paul Cézanne - 1891 m.)
• Šventojo Victoiro kalnas (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vizija po pamokslo (Paulius Gauguinas - 1888 m.)
• Taičio moterys (Paulius Gauguinas - 1891 m.)
• Žvaigždėta naktis (Vincentas Van Goghas -1889)
• Kviečių laukas su varnomis (Vincentas Van Gogas - 1890 m.)
• Sekmadienio popietė prie La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884–1886)
• Pirtis Asnières mieste (Georges Seurat - 1883–1884)
• Šokis „Moulin Rouge“ (Tulūza-Lautrecas - 1890 m.)
• La Goulue (Tulūza-Lautrecas - 1891 m.)

Nuorodos

1. Meno istorija (s / f). Postimpressionizmas. Atkurta iš: historia-arte.com
2. Pérez, Tomas (2015). Postimpresionizmas. Atkurta iš: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramė, Gloria (2011). Postimpresionizmas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Tulūza-Lautrecas. Atkurta iš: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 puikių impresionistų ir postimpresionistų. Atkurta iš: cromacultura.com
5. Vikipedija (s / f). Postimpressionizmas. Atkurta iš: es.wikipedia.org
6. Vikipedija (s / f). XIX a. Atkurta iš: es.wikipedia.org