KAS YRA ORGANINĖ ABSTRAKCIJA? - MENAS - 2026

Organinių abstrakcija yra abstrakcijos o ne perkeltine meno subtendencia buvo didelis tendencija į XX amžiaus viduryje. Jis pasižymėjo formų schematizacija nesiimant objekto, pakeičiant jį neapibrėžtomis ir (arba) dviprasmiškomis formomis.

Kai kurios iš šių abstrakcijos tendencijų buvo geometrinės abstrakcijos, kilusios Paryžiuje 1912 m. Kubistų parodoje; neorganinis abstrakcija arba neformalizmas ir organinis abstrakcija, atsirandantis iš gamtoje esančių formų, jas abstrahuojant ir sintetinant.

Organinės abstrakcijos sampratos

Jis taip pat žinomas kaip biomorfinė abstrakcija, nes pagrindinė jo savybė yra tai, kad jas versti į meną įgauna natūralios formos.

„Anotacija“ pažodžiui reiškia „ne figūratyvus“. Tai reiškia, kad reikia suskaidyti konkrečius vaizdus ir pakeisti juos reikšmėmis, kurias jiems suteikia pats autorius.

„Natūralus“ reiškia vaizdus, ​​panašius į tuos, kurie aptinkami gamtoje, tokius kaip lenktos formos, suapvalintos figūros ar išlygintos geometrinės figūros, turinčios keletą tiesių linijų ar staigų kampą.

Organinė abstrakcija buvo glaudžiai susijusi su siurrealistinėmis ir egzistencialistinėmis srovėmis ir pasireiškė visomis XX a.

Nors jo viršūnė buvo 1940–1950 m., Šio stiliaus apraiškų yra nuo amžiaus pradžios, taip pat ir iki septintojo ir aštuntojo dešimtmečio.

Organinio abstrakcionizmo bruožai, tokie kaip lygios ir banguojančios linijos, gamtos išryškinimas, netaisyklingos formos ir laisvi potėpiai, yra perkeliami principai, nes iš tikrųjų jie buvo perkelti į bet kurį kitą to meto meninį pasireiškimą, pavyzdžiui, literatūrą. ir teatras.

Natūralią abstrakciją turėjo Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ir kt., Svarbiausi jos eksponentai tiek tapyboje, tiek skulptūroje, gausu netaisyklingų tūrių ir kreivių kūrinių.

Architektūroje ši meninė išraiška pradėjo vystytis XX amžiaus pirmoje pusėje. Organinė architektūra siekia ir išreiškia žmogaus ir jo natūralios aplinkos harmoniją; siekia sujungti vietą su pastatais, baldais ir tuo, kas juos supa, kad viską pavirstų į vieną vienetą.

Organizmo kaip gamtos imitacijos samprata egzistuoja nuo priešistorinių laikų; Tačiau posakį „organinė architektūra“ apibrėžti pastatus pirmą kartą pavartojo amerikiečių architektas Louisas Sullivanas (1856–1924), o vėliau jį perėmė ir išpopuliarino tėvynainis ir mokinys architektas Frankas Lloydas Wrightas (1867–1959). ).

Pagrindiniai organinės abstrakcijos eksponentai

Joanas Miró (1893–1983)

Jis buvo katalonų plastikos menininkas, absorbavęs visą abstrakcionistų judėjimą, kai 1940 m. Gyveno Niujorke. Jo nuolatinė savybė buvo bėgti nuo akademiškumo ir burtų į konkrečią srovę.

Visame vaizduojamame darbe stipriai pranoksta organinis jausmas. Dauguma jo darbų buvo sukurti ant popieriaus ir keramikos, taip pat iš bronzinių graviūrų ir skulptūrų, tarp kurių išsiskiria „Moteris ir paukštis“, „Mėnulio paukštis“, esantis Reina Sofia muziejuje Madride, ir „Butelio moteris“, esanti „Viera y Clavijo“ kultūros parkas Santa Cruz de Tenerifėje.

Henris Moore'as (1898–1986)

Jis buvo anglų skulptorius, garsėjęs abstrakčiais žmogaus figūros darbais, padarytais iš marmuro ir bronzos.

Išsiskiria tie, kurie atkuria moters kūno figūrą, pavyzdžiui, „Vakarų vėjas“ (1929), iškaltas Portlando akmenyje - įkvėptas Chac Mool figūros Chichén Itzá ir Mikelandželo skulptūros Medici koplyčioje ir bronzinė skulptūra „Die Liegende“, esanti viešojoje erdvėje Štutgarte, Vokietijoje.

Jeanas Arpas (1886–1975)

Tame pačiame darbe jis sujungia automatizmą ir svajonių technikas, kurdamas organinių formų ikonografiją, kuri tapo vadinama „biomorfine skulptūra“, kurioje jis bando reprezentuoti organinį kaip formuojamąjį tikrovės principą.

Viena gražiausių jo skulptūrų yra „Pastor de Nubes“, kuri eksponuojama Karakaso universiteto, Venesuelos, atvirose vietose.

Isamu Noguchi (1904–1988)

Jis buvo japonų ir amerikiečių skulptorius ir dizaineris. Vienas iš jo darbų, pagamintas iš nerūdijančio plieno, 1938 m. Laimėjo nacionalinį konkursą papuošti Associated Press paviljoną Niujorko Rokfelerio centre.

Vėliau jis sukūrė darbus po atviru dangumi, suprojektuotus pagal estetinius japoniškų sodų principus, kur kiekvieno kūrinio vieta vaidina lemiamą vaidmenį siekiant neatsiejamos kraštovaizdžio pusiausvyros.

Noguchi medžiai buvo labai svarbūs jo darbe ir gyvenime, net kai jo studijoje ir ten, kur metų pabaigoje jis įrengė savo muziejų, pastato išdėstymą lėmė anksčiau buvę medžiai.

Juanas Soriano (1920–2006 m.)

Jis buvo meksikiečių plastiko menininkas, kurio talentas tapo žinomas nuo ankstyvo amžiaus. Šeštajame dešimtmetyje jis išvyko į Europą, kur buvo įtvirtintas jo lyrinis stilius.

Tarp svarbiausių jo vaizduojamųjų darbų yra „María Asúnsolo en Rosa“ ir „Apolo y las musas“, o skulptūriniame plane - paukščių figūros, tokios kaip „La Paloma“ (Šiuolaikinio meno muziejuje Monterėjuje, Meksika) “. Antis “ir„ Dvipusis paukštis “.

Barbara Hepworth (1903–1975)

Ji buvo britų plastikos menininkė, kuriai didelę įtaką padarė Henry Moore'o darbai; Jis novatoriškai dirbo su tradicinėmis medžiagomis, ypatingą dėmesį skirdamas jų natūralioms savybėms.

Jis pasižymėjo savo akmens ir medžio skulptūromis su skylėmis ar skylėmis, tokiomis kaip „Sfera su vidine forma“ ir „Sparnuota figūra“.

Frankas Lloydas Wrightas (1867–1959)

Jis buvo inžinierius statybos inžinierius, kuris pradėjo kaip stalius „Louis Henri Sullivan“ studijoje, turėjęs lemiamą įtaką jo būsimai karjerai.

Jis buvo tas, kuris įvedė terminą organinė architektūra, kai statyba turi kilti tiesiogiai iš natūralios aplinkos. Kai kurie jo simboliniai darbai yra Guggenheimo muziejus Niujorke (JAV) ir „Imperial“ viešbutis Tokijuje (Japonija).

Konstantinas Brancusi (1876–1957)

Jis buvo rumunų skulptorius, laikomas modernizmo pradininku. Jis yra platinęs darbus muziejuose Prancūzijoje, JAV, Rumunijoje ir Australijoje.

Vienas iš jo simbolinių organinių kūrinių yra „Begalybės kolona“, esančiame Targu Jiu, Rumunijoje, taip pat „Bučinys“ ir „Miegančioji mūza“.

Nuorodos

1. Carmen Rábanos (2010). Dabartinis menas Saragosos universiteto leidyklos. Saragosoje, Ispanijoje.
2. „Mayra Sámano Cienfuegos“ (2010). Organinės architektūros įtaka XX amžiaus antrosios pusės architektūros stiliams. Magistro darbas Nuevo Leono autonominiame universitete, Meksika.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vaizduojamasis menas 3. Ediciones Castillo. 19 psl.
4. Isamu Noguchi biografija. Atkurta iš biografiasyvidas.com.
5. Joan Miró biografija. Atkurta iš fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Pats nežinomiausias muziejus NY. Spaudos straipsnis atkurtas iš turismo.perfil.com.
7. Franko Lloydo Wrighto biografija. Atgauta iš „Buscabiografias.com“.