Alegorinių portretas yra įvaizdžio tipas, kuriame jis siekė išaukštinti arba atstovauti asmenį ar situaciją, visų pirma, su apibūdinti ir pabrėžiant savybes, kad dauguma teikiama pirmenybė siekiant.
Pavyzdžiui, renesanso epochoje Europoje alegoriniai paveikslų ar skulptūrų portretai siekė pagirti karalius, didikus ir turtingus pirkliai, priskirdami tikras ar fiktyvias savybes, kad įkvėptų pagarbą ar valdžią.
Šiuo metu šios rūšies plastinė ar fotografinė technika vis dar naudojama reprezentuojant prezidentus, didvyrius ar valdžios asmenybes.
ištakos
Alegorinio portreto ištakos galėjo būti išdėstytos pirmuosiuose žmogaus piešiniuose, kuriuose vaizduojamos gyvenimo situacijos, tokios kaip aplinka, kurioje jis gyveno, gamta, medžioklė, žvejyba ir kiti aspektai.
Šio tipo paveikslų alegorijos stebimos Altamira olose Ispanijoje, majų plastiniame mene ir net Egipto hieroglifuose, kurie turėjo simbolinį ir alegorinį pobūdį.
Viduramžių renesanso laikotarpiu ši technika buvo didžiausia išraiška, kai ja naudojosi didieji tapybos meistrai: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes ar Charles Beaubrun.
Kai kurie reprezentatyviausi šių menininkų alegorinio portreto darbai yra šie: Luisa de Savoya kaip Sibylla Agrippa (1430), Catherina Sforza kaip Santa Caterina portretas (1475) ir Simonetta Vespucci kaip Kleopatra portretas (1480).
Panašiai yra Prancūzijos Marijos Cristinos kaip „Minerva“ (1640), jauno Liudviko XIV kaip Jupiterio (1645), Molliero kaip Julijaus Cezario (1658), „Vaiko kaip Kupidono“ (1660) portretuose arba 1670 m. Napoleono, kaip taikdario Marso, skulptūra.
charakteristikos
Pirmieji viduramžių Europos didikų portretai prasidėjo kaip alegorijos. Menininkai piešė savo reiklių klientų portretus pagal savo skonį ir keistenybes.
Pirkėjų veidai dažnai buvo dedami ant šventųjų ar dievybių kūnų. Tai buvo vadinamieji donorų portretai, kuriuose buvo atkurtos klientų fantazijos.
Dailininkai vaizdavo kilnius ar turtingus žmones fantastiškais vaidmenimis ir chalatais. Jiems buvo suteikta deivių, graikų nimfų ar mūzų atributų ir jie galėjo pasirodyti kaimiškose ir sielovadoje, kad klientai galėtų apsimesti paprastais piemenimis ar sodininkais.
Pavyzdžiui, moterys galėtų parodyti savo kūną, kojas ar krūtis, pozuodamos kaip kitas asmuo, paslėptos kaip personažai, tokie kaip Kleopata, Minerva, Flora ar Venera. Šio tipo alegoriniai portretai buvo daromi mėgėjams.
Karaliai pasirodė kaip dievai su angelais aplink juos; moterys galėjo būti matomos vadovaujančios kariuomenės būriais, kaip kurtizanės ar vienuolės.
Kai kurie iš šių paveikslų be atitinkamo užmaskavimo tuo metu būtų buvę tikras skandalas.
Šiandien alegoriniai portretai ir toliau vaizduojami paveiksluose, skulptūrose ir fotografijose, ypač galingiems klientams, tokiems kaip prezidentai ar karaliai.
Labai įprasta matyti šių žmonių vaizdus su herojaus ar dievybės bruožais, priversti juos panašius į atributus, prestižą ar savybes, kuriuos jie turėjo.
Taip pat įprasta matyti revoliucionierius, keliančius vėliavą kaip laisvės simbolį.
Nuorodos
- Alegoriniai portretai. Gauta 2017 m. Lapkričio 27 d. Iš jeannedepompadour.blogspot.com
- alegorinis portretas. Konsultavo brittanica.com
- Portreto tipai. Konsultuojamas su tips.co
- Seneris Wayne'as: rašymo ištakos (1992). XXI amžiaus leidėjai. Atkurta iš knygų.google.co.ve
- Italų renesansas - menas Ispanijoje. Konsultavo arteespana.com
- Alegorinis portretas. Konsultavo goodtasks.com