ROMANTIZMAS: CHARAKTERISTIKOS, LITERATŪRA, MUZIKA IR TAPYBA - MENAS - 2025

Romantizmas buvo meninis ir intelektualinis judėjimas, kuris sukūrė, nes iš XVIII amžiaus pabaigos iki XIX amžiaus. Stilius pasižymėjo stipriomis emocijomis išreiškiant menines reprezentacijas.

Tai buvo judėjimas, sustiprinęs žmogaus emocijas, tokias kaip susirūpinimas, siaubas, baimė ir meilė, iškilus subtiliai. Be to, tai pakėlė to meto populiarųjį meną, kalbą ir papročius.

Keliautojas ant debesų jūros, romantiškojo tapytojo Casparo Davido Friedricho paveikslas. Kasparas Davidas Friedrichas

Romantizmas daugiausia atsirado Europoje kaip reakcija į Apšvietos amžiuje pasiūlytas sąvokas. Taip pat jam įtakos turėjo viduramžių jautrumas ir jo temos, tendencijos ir metodai.

Nors Apšvietimas tikėjo protu ir intelektu, naujoji romantinė era pradėjo teikti pirmenybę laisvei ir originalumui. Šios dvi vertybės valdė iliustruotų menininkų kūrybą. Judėjimas buvo stiprus vizualiųjų menų, muzikos, literatūros ir mokslo srityse.

Kilmė

Reakcija prieš Apšvietą

Palaipsniui silpnėjant Apšvietos judėjimui ir neoklasicizmui, Europoje susiformavo naujas požiūris, kuris savo viršūnę pasiekė XVIII amžiaus pabaigoje. Idėjos, išaukštinusios protą ir intelektą, esančios Apšvietoje, prarado įtaką.

Romantinis judėjimas atsirado kaip reakcija prieš radikalųjį Apšvietos epochos racionalizmą; jis buvo grindžiamas tvarkos, ramybės, harmonijos, pusiausvyros ir aristokratijos, atstovaujančios neoklasicizmui, socialinėmis ir politinėmis normomis.

Romantizmas buvo neišvengiama reakcija į išprususį racionalizmą. Pagrindinė idėja, kuriai priešinosi romantizmas, buvo protu pagrįstas mąstymas, kurį daugiausia išsakė Immanuelis Kantas. Visuomenė pradėjo kurti naują polinkį į jautrius.

Romantiški meno ir literatūros kūriniai tapo be galo patrauklūs, patrauklūs emocijoms, meilei ir sentimentalumui. Jausmai tapo daug stipresne ir gilesne sąvoka nei nušvitusiųjų intelektas, protas ar valia.

Viduramžių laikotarpio įtaka

Romantizmui įtakos turėjo evoliucijos ir uniformos teorija, teigianti, kad „praeitis yra dabarties raktas“. Dėl šios priežasties ankstyvieji romantikai ilgai žiūrėjo į viduramžių jautrumą ir meno elementus, kurie buvo suvokiami viduramžių laikotarpiu.

Tiesą sakant, žodis „romantiškas“ kilęs iš termino „romantika“, kurį sudaro herojiška proza ​​ar pasakojimas, kilęs viduramžiais.

Romantizmo judėjimui buvo būdingas atsidavimas viduramžių vertybėms, kaip pabėgimo bandymas prieš gyventojų skaičiaus augimą ir industrializmą.

Prancūzijos revoliucijos įtaka

Pradinis romantizmo eros laikotarpis išsivystė į karo laiką su Prancūzijos revoliucija ir Napoleono karais. Šie karai, kartu su to meto politiniu ir socialiniu sukrėtimu, buvo romantizmo pakilimo pagrindas.

Pagrindinės Prancūzijos revoliucijos vertybės, tokios kaip laisvė ir lygybė, buvo pagrindinės skatinant romantizmo judėjimo kūrimą. Su Prancūzijos revoliucija pirmieji romantikai gynė individo perkainojimą ir nušvitusio despotizmo panaikinimą.

Be to, revoliucijos konfliktai buvo įkvėpimo šaltinis sprendžiant klausimus, kuriuos visuomenė pradėjo laikyti tinkamesniais.

Pramonės revoliucijos kilimas

Vystantis Pramonės revoliucija, gimė buržuazinė klasė, kuri sugebėjo pakloti liberalizmo pamatus. Taip pat išryškėjo stambios pramonės šakos ir proletariato augimas.

Naujų ekonominių sistemų konsolidacija sukėlė įtampą skirtingose ​​tuo metu atsiradusiose socialinėse klasėse.

Liberalizmo, naujų ekonominių ir asmeninių laisvių pakilimas bei darbininkų klasės patvirtinimas sukūrė idealus, įkvėpusius aistringus to meto romantikus.

charakteristikos

Jausmo išaukštinimas

Romantizmo prigimtis buvo grindžiama laisvo menininko jausmų išraiškos svarba. Skirtingai nuo ankstesnio meninio judėjimo, pagrįsto tiksliomis taisyklėmis ir kanonais, romantikams „emocija ir jausmas buvo jų įstatymas“.

Romantiškos meninės išraiškos turėjo būti spontaniškų jausmų perpildytos, kad jas būtų galima priskirti menui. Dėl šios priežasties buvo manoma, kad disciplinos turinys turėtų būti menininko vaizduotė, kuo mažiau trukdant iš anksto nustatytoms taisyklėms.

Romantišką menininką nunešė įkvėpimas ir vaizduotė, o ne taisyklės ar technika. Romantiškumas išaukštino kiekvieno menininko gražius, idealius ir individualius jausmus.

Melancholijos ir teroro išraiška

Romantiški menininkai leidosi į prieglobstį savyje, norėdami atsiriboti ir eiti į vienatvę, kurdami savo darbus. Be to, organizacinis principas yra individas arba Aš, kuris pavertė jį giliai introspektyviu judėjimu.

Tarp bendrų romantizmo temų buvo: skausmas, melancholija ir nusivylimas. Romantikai jautėsi to laiko, kuriame gyveno, aukomis; Dėl šios priežasties jie nusprendė išreikšti savo skausmą per meninę raišką. Tiesą sakant, terminas „romantiškas“ buvo tiesiogiai susijęs su melancholija ir meile.

Romantikus traukė viduramžių ir ypač gotikos menas. Jie taip pat jautė didelę trauką tamsioms, audroms, griuvėsiams ir apskritai tamsioms šalims.

Laisvės ir maišto svarba

Priešindamasis neoklasicizmui, romantizmas pabrėžė laisvę kaip maištą prieš nusistovėjusias taisykles. Laisvė buvo romantiškojo judėjimo idealas ir pradžia.

Romantiškiems menininkams laisvė buvo meno rūšis, galinti atmesti tironiją ir taisyklių absoliutizmą. Romantikas neturi sutikti su jokios valdžios įstatymais; Jis turi laisvai naudotis savo menu bet kokiomis išraiškos priemonėmis.

Kūryba turėtų būti aukščiau senosios imitacijos. Kiekvienas menininkas turėjo parodyti savybes, kurios padarė jį nepakartojamu ir originaliu.

Laisvės troškimas sukūrė maištaujančius ir nuotykių kupinus personažus, kurie nepriėmė taisyklių ar iš anksto nustatytų meno kanonų.

Dramatiškas pobūdis

Neoklasicistai pateikė tvarkingą, mielą ir idealų gamtos vaizdą. Romantiškajam menininkui gamta turėjo išreikšti save dramatiškai, atšiauriai, be proporcijų ir su daugiausia naktine aplinka.

Gamta dažnai tapatinama su menininko proto būsena. Paprastai jo jausmai buvo melancholiški, niūrūs ir neramūs.

Literatūra

charakteristikos

Romantiška literatūra buvo vaizduojama kaip pasaka ar baladė apie chivalristinius nuotykius, pabrėžiant didvyriškumą, egzotiškumą ir paslaptingumą, o ne klasikinės literatūros grakštumą. Literatūrinės išraiškos buvo netobulos, tačiau atvirai emocingos ir aistringos.

Romantizmo epochoje literatūra palengvino individo svarbą, todėl pradėta matyti anų laikų literatų parašytų autobiografijų. Be to, atsirado naujų žanrų, tokių kaip istorinis romanas, gotika ir siaubo romanas.

Poezija išsilaisvino iš neoklasikinių mandatų ir mitologinių temų bei pabrėžė emocijas, svajones ir visuomenės konvencijas.

Neoklasikiniai didaktiniai žanrai buvo pakeisti lyriniais ir draminiais žanrais, nesilaikant taisyklių, kurias kadaise kėlė Aristotelis.

Pripažintų literatūros vyrų grupė sudarė naują romantizmo etapą Didžiojoje Britanijoje. Šis naujas etapas pasižymėjo pagreitėjusia kultūra; jie sukūrė naują patrauklumą poezijai, šokiui, folklorui ir viduramžių elementams, kurie anksčiau buvo ignoruojami.

Mary Shelley

Mary Shelley buvo anglų romanistė ​​ir garsaus romano, pavadinto „Frankenstein“ arba „The Modern Prometheus“, autorė. Ji laikoma viena ryškiausių XIX amžiaus anglų romantizmo judėjimo figūrų.

Frankenšteinas tapo vienu iš svarbiausių romantizmo sąjūdžio kūrinių ir padarė įtaką kitiems to meto autoriams. Mary Shelley tapo vienintele dramatiška grožinės literatūros rašytoja tarp savo šiuolaikinių bendraamžių, išsiskiriančių vyriškoje terpėje.

Iš pradžių kritikų jo darbai buvo nepakankamai įvertinti; Tačiau po truputį ji pelnė šlovę ir garsėjo, kol tapo viena geriausių XIX amžiaus anglų kalbos rašytojų.

Mary Shelley naudojo skirtingų romano žanrų technikas; istorinis Walterio Scotto (vienas iš pirmųjų romantikų) ir gotikinio romano stilius, glaudžiai susijęs su siaubo žanru.

Perkinas Warbeckas yra vienas žinomiausių Shelley istorinių romanų. Kūrinyje autorius siūlo moterišką vyriškos politinės galios alternatyvą, be to, kad reprezentuoja draugystės ir paprastumo vertybes.

Jis taip pat atsidavė rašyti kitus literatūros žanrus, tokius kaip apsakymai, esė ir biografijos. Shelley buvo avangardistė, susidūrusi su tuo metu, kai moterys nesinaudojo tokiomis pačiomis galimybėmis kaip vyrai.

Frankenšteinas

Frankenšteinas buvo gotikinis romanas, išleistas 1818 m. Ir parašytas garsios anglų rašytojos Mary Shelley. Tai laikoma vienu ištvermingiausių XIX amžiaus grožinės literatūros ir apskritai romantiškojo judėjimo kūrinių. Pasakojimas daugybę kartų buvo pritaikytas filmams, televizijai ir teatrui.

Kaip ir beveik visi šio judėjimo romanai, jis turi intensyvią temą, kupiną dramos ir teroro. Užuot sutelkęs dėmesį į posūkius ir siužetą, jis sutelkia dėmesį į protagonisto Viktoro Frankenšteino psichines ir moralines kovas.

Šaltinis: pixabay.com

Britų autoriaus ketinimas buvo užfiksuoti politinį romantizmą, kritikuojantį tradicinio romantizmo individualizmą ir egocentriškumą, nepašalinant būdingų judėjimo elementų.

Šis darbas laikomas pirmąja mokslinės fantastikos žanro istorija. Nors to meto literatai jau buvo sukūrę fantastines istorijas, Frankenšteinas į šiuolaikinius dalykus (tam laikui) kreipėsi moksliniais eksperimentais.

Frankenšteinas pasakoja apie Viktoro Frankenšteino, mokslininko, kuris eksperimento metu sukuria monstrišką padarą, istoriją. Pabaisa buvo sukurta iš lavono dalių tam, kad ji atgytų.

Pasakojimas remiasi būtybės kelione ir emocinio skausmo situacijomis, su kuriomis ji susiduria.

Muzika

charakteristikos

Romantiška muzika pasižymėjo originalumo, individualumo, emocinės ir asmeninės išraiškos bei laisvės pabrėžimu.

Kompozitoriai Ludwigas van Beethovenas ir Franzas Schubertas peržengė klasikinį laikotarpį, susitelkdami į intensyvų asmeninį jausmą. Abu laikomi vienais ryškiausių XIX amžiaus romantiškų kompozitorių.

Romantiškiems muzikantams dramatiškas ekspresyvumas muzikoje buvo tobulas. Be to, jie pritaikė savo kompozicijas su naujais elementais, tokiais kaip platus instrumentinis repertuaras ir su foninėmis operomis.

Buvo sukurtos naujos muzikinės formos, iš kurių išsiskiria melagiai, lyriška daina, kurios žodžiai yra eilėraštis, kurį dainuoja solistas ir paprastai lydi instrumentas. Ši technika buvo būdinga romantizmui, tačiau ji buvo naudojama dar šimtmetį.

Jie pradėjo matyti preliudiją ir mazurką, muzikines kompozicijas, lydimas šokių. Romantišką dvasią įkvėpė poetiniai tekstai, legendos ir populiarios pasakos.

Atsitiktinė muzika yra dar vienas iš skiriamųjų romantizmo bruožų; y., daugelis romantiškų kompozicijų buvo spektaklių, filmų ir kitų meninių išraiškų palydos.

Pagrindiniai romantinio laikotarpio pirmojo etapo kompozitoriai buvo: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn ir Franz Liszt. Šie kompozitoriai orkestriniams instrumentams iškėlė kur kas aukštesnę išraiškingumo ribą nei ankstesniais laikotarpiais.

Liudvikas van Bethovenas

Liudvikas van Bethovenas buvo vokiečių kompozitorius ir meno veikėjas pereinamuoju laikotarpiu tarp klasikinio ir romantiškojo amžiaus. Įsitvirtinęs kaip muzikantas, jis tapo visiškai prisirišęs prie romantiško stiliaus.

Šiuo metu jis laikomas geriausiu kompozitoriumi muzikos istorijoje; Sakoma, kad nė vienam muzikantui nepavyko pranokti savo žygdarbių.

Bethoveno, kaip kompozitoriaus, darbai buvo suskirstyti į tris laikotarpius: pirmasis, 1794–1800 m., Buvo apibūdinamas naudojant techniką su tradiciniais XVIII amžiaus garsais.

Antrasis laikotarpis, 1801–1814 m., Pasižymėjo didesniu improvizacijos panaudojimu, laikantis kitų to meto kompozitorių.

Šaltinis: pixabay.com

Trečiasis laikotarpis buvo 1814–1827 m. Jis pasižymėjo puikia harmonija ir skirtingomis bei novatoriškomis muzikinėmis faktūromis. Jo pripažintos kompozicijos yra: 5-oji simfonija C-moll, parašyta 1808 m., 7-oji simfonija nuo 1813 m. Ir 9-oji simfonija, D-moll nuo 1824 m.

Bethovenas pamažu ėmė kentėti nuo kurtumo; pirmieji simptomai pasirodė 1800-ųjų pradžioje. Netrukus po to jis visuomenei pranešė apie savo sunkumą girdėti garsus nedideliais atstumais. Tačiau klausos praradimas nesutrukdė jam toliau kurti muzikos.

Simfonija Nr. 9

Simfonija Nr. 9 dalis D-moll buvo paskutinė Ludwigo van Beethoveno simfonija, komponuota tarp 1822 ir 1824 m. Ji pirmą kartą buvo išgirsta 1824 m. Gegužės 7 d. Vienoje.

Tai vienas geriausiai žinomų muzikos istorijos kūrinių ir laikomas geriausiu Bethoveno kūriniu. Ji minima kaip didžiausia visų laikų Vakarų muzikos kompozicija.

Dėl savo kurtumo jis galbūt niekada nebuvo girdėjęs nė vienos Simfonijos natos. 9, kaip ir naujausios jo kompozicijos. Šis kūrinys buvo laikomas griežto racionalizmo atmetimo pavyzdžiu. Tai išryškina romantizmui būdingas laisvės ir sentimentalumo vertybes.

Tapyba

charakteristikos

Romantiška tapyba pasižymėjo kraštovaizdžio, kaimų ir griuvėsių, padengtų augalija, vaizdais. Paskutiniame XVIII amžiaus dešimtmetyje daugelis menininkų pradėjo nesutikti tiek dėl dekoravimo, tiek su klasikine ir mitologine ankstesniojo meno judėjimo temomis.

Daugybė menininkų pradėjo rinktis keistas, ekstravagantiškas ir tamsias temas, turinčias stiprius šviesos ir šešėlio kontrastus. Kraštovaizdžio tapyba atsirado kartu su JMW Turnerio ir Johno Constable'o darbais, kurie pabrėžė spalvos naudojimą vaizduojant natūralias ir dinamiškas kompozicijas.

Karai buvo nuolat vaizduojami romantiškoje tapyboje. Jie pasižymėjo savo dramatiškais vaizdais, kupinais kančios ir asmeninio didvyriškumo.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix buvo prancūzų tapytojas, žinomas kaip didžiausias romantiškojo judėjimo menininkas. Jo idėjos turėjo įtakos kuriant impresionistų ir postimpresionistų tapybą.

Jo įkvėpimas daugiausia kilo iš istorinių įvykių, susijusių su tam tikra drama, ir iš su literatūra susijusių temų. Jis piešė Dante'o Alighieri, Williamo Shakespeare'o ir žinomų to meto romantiškų poetų temas.

1832 m. Jis lankėsi Maroke. Kelionė jam pateikė įvairių idėjų egzotiškiems dalykams. Prancūzų tapytojas savo kompozicijose išsiskyrė laisvais ir išraiškingais teptuko potėpiais. Be to, jis naudojo spalvas, kurios sužadino jausmingumą ir nuotykius.

Žmonėms vadovaujanti laisvė

„Liberty Leading the People“ buvo kompozicija, kurią 1830 m. Sukūrė Eugène Delacroix, kad paminėtų liepos revoliuciją, kuri ką tik atvedė Luisą Filipą į Prancūzijos sostą. Ši kompozicija nebuvo paimta iš tikro įvykio; veikiau tai buvo alegorija, vaizduojanti revoliuciją.

Ši drobė laikoma populiariausiu visų Delacroix paveikslų kūriniu. Tai atspindi jo stiliaus pasikeitimą, būnant ramesniu, tačiau išlaikant romantizme populiarius animacijos ir didybės elementus.

Eugène Delacroix

Moteris su nuoga nugara vaizduoja romantiško stiliaus eksponuojamą laisvę. Be to, jis turi Prancūzijos vėliavą, kviesdamas prancūzus kovoti iki pergalės.

Nuorodos

1. Romantizmas, Vikipedija anglų kalba, (nd). Paimta iš Wikipedia.org
2. Romantizmas, Naujosios pasaulio enciklopedijos redaktoriai, (nd). Paimta iš newworldencyclopedia.org
3. Romantizmas, enciklopedijos „Britannica“ redaktoriai, (nd). Paimta iš britannica.com “
4. Romantizmas literatūroje, Crystal Harlan, (2018). Paimta iš aboutespanol.com
5. Romantizmo ištakos ir jo svarba meno judėjime, Portalo išsakyta vizija, (nd). Paimta iš speakvision.com
6. Romantizmas, portalas „Meno istorija“, (nd). Paimta iš theartstory.org
7. Ludwigas van Beethovenas, Julianas Medforthas Buddenas ir Raymondas L. Knappas (nd). Paimta iš britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (antra). Paimta iš britannica.com.