NEOKLASIKINIS TEATRAS: ISTORIJA, YPATYBĖS, ATSTOVAI, DARBAI - MENAS - 2025

Neoklasikinė teatras buvo literatūrinis pasireiškimas 18 amžiuje veikusio kaip Apšvietos idealams sintezei. Taigi šis teatras rėmėsi racionalumo, pusiausvyros ir harmonijos principais, kuriuos pasiūlė vyraujanti Apšvietos estetika.

Taip pat tvirtinama, kad neoklasikinis teatras buvo įkvėptas graikų-lotynų tradicijų. Iš tikrųjų terminas „neoklasikinis“ yra kilęs iš žodžių „naujas ir klasikinis“ jungimo, reiškiančio XVIII amžiaus menininkų pomėgį perimti klasikinės antikos pagrindus ir pritaikyti juos prie dabartinių socialinių, politinių ir kultūrinių poreikių. .

Neoklasikinis teatras buvo XVIII amžiaus literatūrinė apraiška, veikusi kaip Apšvietos idealų sintezė. Šaltinis: Gabriel bella

Būtina pridurti, kad Apšvieta buvo epistemologinė srovė, orientuota į protą, todėl ji siekė racionalizuoti ne tik žmogaus žinias, bet ir visus gyvenimo aspektus.

Kai kuriems istorikams nušvitusi mintis religiją pakeitė kaip žmogaus egzistencijos organizavimo formą, kaip atspirties tašką sukurdama pasaulietinę etiką, vadovaujamą mokslinėmis sąvokomis.

Todėl neoklasicistinis teatras veikė kaip įrankis, leidęs Apšvietos dramaturgams ir menininkams išreikšti ir primesti naujus to meto idealus. Dėl šios priežasties šiam teatro tipui buvo būdingas griežtas klasikinių schemų laikymasis, stiprus didaktinis ir moralinis komponentas.

Istorija

Neoklasicizmo kilmė

Neoklasikinis menas atsirado XVIII amžiuje ir buvo stipriai veikiamas Apšvietos - intelektualaus ir atnaujinančio judėjimo, kuris pasiūlė kritiškai persvarstyti vyraujančias vertybes ir idėjas; Iš šios sąvokos kyla terminas „Apšvietos amžius“, nes iliustracija buvo skirta panaikinti ankstesnių dešimtmečių religinį ir neracionalų obskurantizmą.

Todėl neoklasicizmą puoselėjo dvi pagrindinės minties srovės: racionalizmas ir empirizmas. Pirmuoju atveju protas laikomas žmogaus žinių ramsčiu, nutolusiu nuo dieviškųjų tradicijų ir apreiškimų. Remiantis šia srove, viskas turi būti kritiškai įvertinta, prieš tai laikant galiojančiu.

Kalbant apie empirizmą, tai žinių forma, pagrįsta stebėjimu ir eksperimentavimu, tai yra hipotezės iškėlimas ir jos patikrinimas.

Šie aspektai buvo pritaikyti meninėse apraiškose, kurios išryškino pagrįstą ir patikimą jo kūrinių pobūdį; Prie to pridedama gero skonio paieška, todėl jie stengėsi atsiriboti nuo kontrastų ir perteklių, būdingų ankstesnėms meno tendencijoms, tokioms kaip barokas.

18 amžiaus menininkai, ieškodami racionalaus, rado įkvėpimą graikų-romėnų kultūroje, kurią palaikė formų harmonijos ir tobulumo principas. Neoklasicizmas taip pat rėmėsi Renesansu, iš jo domėdamasis žmogaus figūra ir objektyviomis žiniomis.

Neoklasikinio teatro atsiradimas

Neoklasikiniai menininkai laikėsi nuomonės, kad jų laikais buvo pareiga reformuoti socialinę praktiką ir elgesį, siekiant sukonfigūruoti pilietiškesnį, palaikančią ir laimingą pilietį; Ši reforma turėjo būti atlikta ne tik remiantis teisiniais metodais, bet ir įtikinant teorinį diskursą, šiuo atveju - plastinį diskursą.

Aštuoniolikto amžiaus visuomenėje būta dviejų būdų bendrauti su mišiomis: per sakyklą ar per teatrą, nors periodinė spauda jau pradėjo formuotis. Todėl galima tvirtinti, kad neoklasikiniai principai naudojo teatrą daugumos priėmimui pasiekti, nes teatras buvo prieinamiausias meno ir literatūros žanras.

Be to, teatrą žiūrovas priėmė pasyviai - tai pasikeitė vėlesniais amžiais - nereikia atidaryti knygos; regėjimas ir klausa taip pat buvo įteikiami ir toliau teikiami, kad informacija galėtų pasiekti net neraštingus gyventojus.

Taip pat tuo metu teatras buvo vienas iš pagrindinių miestelio blaškymų ir jame lankėsi visos socialinės klasės.

charakteristikos

Didaktinis ir moralizuojantis teatras

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, viena pagrindinių neoklasikinio teatro savybių yra ta, kad jo spektakliai turėjo būti moralizuojantys ir ugdomieji.

Todėl, jei tai buvo epas, žmonės buvo mokomi apie dideles žmonių dorybes ir ydas, skatinant juos mylėti buvusius ir atstumti juos; tragedijos atveju ji turėjo išmokyti visuomenę, kad už ydas niekada nelieka nenubaustas.

Kalbant apie komediją, tai turėjo būti kasdienio gyvenimo vaizdavimas, kuris per humorą pataisytų įprastus ydus.

Jean-François Marmonel savo tekste „Literatūros elementai“ (1787) nustatė, kad nors teatro tikslas yra sužavėti ir sujaudinti žiūrovą, tai neturėtų būti pagrindinis jo tikslas. Todėl neoklasikinio teatro tikslas yra instruktuoti visuomenę, padaryti ją protingesne ir labiau išsilavinusia.

Neoklasikinio teatro tikslas buvo instruktuoti visuomenę, padaryti ją protingesne ir labiau išsilavinusia. Šaltinis: anonimas / nežinoma

Pagarba klasikinėms normoms ir trijų vienetų taisyklei

Formaliu požiūriu neoklasikinis teatras rūpinosi pagarba trims konkretiems vienetams: laiko vienetui, vietos vienetui ir veiksmo vienetui.

Laiko vieneto taisyklė nustatė, kad vidinis spektaklio laikas negali viršyti dvidešimt keturių valandų, o vietos vienetas numatė, kad gali būti tik vienas etapas, per kurį aktoriai įeina ir išeina.

Galiausiai veiksmo vienetas nustatė, kad gali būti sukurti tik trys veiksmai, susidedantys iš pateikimo arba pradžios, vidurio ir pabaigos.

Neoklasikinis teatras taip pat laikėsi kitų klasikinių normų, tokių kaip komedija ir tragedija. Tai reiškia, kad neoklasikiniai dramaturgai atmeta Tragikomediją kaip literatūros žanrą.

Buržuazijos tema

Nors neoklasicistinis teatras siekė šviesti visų socialinių klasių piliečius, jo tema visada sprendė kasdienes buržuazinių tikrovių problemas. T. y., Neoklasicistiniai dramaturgai kaip herojai ar veikėjai pasirinko žmones, priklausančius buržuazijos statusui, taigi jie paprastai buvo pasiturintys veikėjai, turintys tam tikrą išsilavinimo lygį.

Atstovai ir darbai

Leandro Fernández de Moratín (1760–1828)

Leandro Fernándezas buvo ispanų poetas ir dramaturgas, daugelio autorių laikomas svarbiausiu neoklasikinio Apšvietos amžiaus komediografu. Fernándezas buvo savo laikmečio žmogus, kuris sugebėjo asmeniškai patirti Prancūzijos revoliucijos siaubą, nes šiuo laikotarpiu keliavo po Europą.

Kalbėdamas apie savo kūrinius, šis autorius vadovavosi dviem pagrindinėmis prielaidomis: teatru ne tik kaip malonumui, bet ir kaip gerų manierų mokyklai, ir teatrui kaip veiksmu, kuris patikimai imituoja tikrovę. Dėl šios priežasties Fernández išliko prisirišęs prie dramatiškų taisyklių, ypač trijų vienetų taisyklės.

Vienas iš svarbiausių jo darbų buvo „Senas žmogus ir mergaitė“, kurio premjera įvyko 1790 m. Šiame tekste dramaturgas pademonstravo, kad atmeta vyresnių vyrų ir labai jaunų merginų santuokas ne tik dėl amžiaus skirtumo, bet ir dėl mergaičių nesidomėjimo.

Panaši tema yra jo kūrinys „Mergaičių taip“, nuo 1806 m. Tai yra prozos komedija, kuri vyksta vienoje vietoje - užeigoje - ir atsiskleidžia per dvidešimt keturias valandas.

Tai pasakoja apie 16 metų mergaitę Doña Francisca, kurią mama verčia ištekėti už 59 metų turtingo džentelmeno Don Diego. Spektaklis buvo nepaprastai sėkmingas, nepaisant to, kad jam grėsė inkvizicija.

José Cadalso (1741–1782)

Jis buvo vertingas ispanų rašytojas, pasižymėjęs ne tik dramaturgija, bet ir poezija bei proza. Taip pat Cadalso yra geriau žinomas meniniu pseudonimu „Dalmiro“. Jis taip pat išsiskyrė kaip kariškis, tačiau per anksti mirė 40 metų, per kovą.

Tarp garsiausių jo tekstų yra: Violetinės, marokiečių laiškų ir niūrių naktų žinovai. Tačiau jo dramaturgiją sudarė du pagrindiniai kūriniai: „Don Sancho García“ (1771) ir „Solaya o los circasianos“ (1770).

„Solaya“ arba „Circassians“ susideda iš tragedijos, išsivysčiusios egzotiškoje aplinkoje, kur atstovaujamas Rusijos regionas, žinomas kaip „Circassia“.

Šis darbas pasakoja istoriją apie totorių princą, vardu Selinas, kuris atvyksta į Circasia surinkti mergautinės mokesčių; proceso metu jis įsimyli Solają, mergaitę iš svarbios šeimos. Nepaisant visų neoklasikinių reikalavimų atitikimo, kūrinys neatitiko didelio visuomenės pritarimo.

Kalbant apie kūrinį „Don Sancho García“, tai taip pat neoklasikinė tragedija, išsivysčiusi per penkis veiksmus ir kuriai vadovaujasi trys vienetai. Vienas iš šio kūrinio ypatumų yra tas, kad jis buvo premjeruojamas privačiai Arandos grafų rūmuose.

Apskritai, dramatiškas tekstas pasakoja apie našlaitę Kastilijos grafienę, kuri, norėdama įtikti savo meilužei - maurų karaliui, bando nužudyti savo sūnų Sancho García nuodais; tačiau tai neatrodo gerai, nes kondensatas baigiasi gerti nuodus, kuriuos ji paruošė sūnui.

Nuorodos

1. Carnero, G. (nd) Neoklasikinės dogmos teatre. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš „Core AC“: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Ispanijos teatro istorija. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Valstybės stilius Prancūzijos teatre: neoklasicizmas ir valdžia. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš „Taylor & Francis“: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) XVIII amžiaus literatūra: neoklasikinis teatras. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš „NanoPDF“: nanopdf.com
5. SA (nd) Neoklasikinis teatras: Trijų vienetų taisyklės. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš „Selectividad“: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII amžius: neoklasicizmas, Apšvietos, Apšvietos amžius. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš švietimo centrų: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Atgal kam? Neoklasicizmas kaip ideologija. Gauta 2019 m. Spalio 31 d. Iš JSTOR: jstor.org