LYRINĖ ABSTRAKCIJA: ISTORIJA, YPATYBĖS IR AUTORIAI - ISTORIJA - 2024

Lyriška abstrakcija buvo meninis judėjimas, gimęs po Antrojo pasaulinio karo Paryžiuje. Šis judėjimas vyravo nuo 1945 iki 1995 metų.

Tai dažnai būdavo būdinga gestiniais šepetėlio judesiais, atliekamais plečiant foną. Šis stilius priešinosi ankstesniems modernaus meno stiliams (įskaitant kubizmą, siurrealizmą ir geometrinę abstrakciją) ir priėmė emocijų išraišką ieškant „vidinio savęs“.

Geltona-raudona-mėlyna-1925-Wassily Kandinski

Lyrinės abstrakcijos sąjūdis, vadovaujamas tokių menininkų kaip Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung ir Pierre Soulages, paprastai prisimenamas, nes jis pirmasis pritaikė Vassily Kandinsky pagrindus. Kandinskis buvo tapytojas ir meno teorijos ekspertas laikė abstrakcijos tėvu.

Lyrinė abstrakcija nebuvo konkreti mokykla ar judėjimas, greičiau tai buvo vadinamojo Art Informel tendencija.

Tai yra subalansuotas ir elegantiškas abstrakčiojo meno stilius, kuris gali būti raminantis ar gyvas, tačiau beveik visada apkrautas turiniu, paimtu iš gamtos pasaulio.

Šiame kontekste atlikti darbai dažnai būna ryškių spalvų ir yra gana harmoningi. Tai priešingai nei disonansiniai vaizdiniai, kupini kančių, sukurti tokiose grupėse kaip CoBrA ar Neo ekspresionistai.

Kilmė

Šis meninis judėjimas gimė Paryžiuje, Prancūzijoje po Antrojo pasaulinio karo. Tuo metu meninis miesto gyvenimas buvo nuniokotas po nacių okupacijos, todėl pasibaigus karui meninis gyvenimas pradėjo atsinaujinti. Konkrečiau, tai įvyko po Paryžiaus išsivadavimo 1944 m. Viduryje.

Nors Vasilijus Kandinskis laikomas elegantiško pasakojimo, formos ir spalvos derinio (lyrinės abstrakcijos pagrindų) pradininku, ši tendencija išryškėjo parodoje „L'Imaginaire“, parodytoje Paryžiaus „Luxenburg“ galerijoje šiais metais. 1847 metai.

Šioje parodoje buvo eksponuojami Hanso Hartungo, Wolso ir Jean Paul Riopelle darbai. Sąvoką lyrinė abstrakcija sukūrė prancūzų tapytojas ir parodos organizatorius Georgesas Mathieu.

Kitas kuratorius Jose Jean Marchand rašė, kad kai kurie darbai demonstravo „lyrizmą, atsietą nuo visos vergijos …“.

Tai reiškė, kad paveikslai nebuvo gauti iš kažkokios intelektualinės teorijos ar jai įtakos neturėjo. Daugelis ekspertų šį naują judėjimą vertino kaip bandymą susigrąžinti Paryžiaus meninį gyvenimą, prarastą kare.

Lyrinės abstrakcijos elementai

Vienas reikšmingiausių kitų abstrakčiojo meno formų išskirtinumų yra jo prielaida, kad jis yra „lyriškas“. Ši sąvoka gali būti apibrėžta kaip „autoriaus emocijų išraiška“.

Nors daugelyje abstrakčiojo meno kūrinių daugiausia dėmesio skiriama emociniam turiniui, lyrinė abstrakcija pirmiausia perteikia didesnės dvasinės vizijos, kurią menininkas pasirenka savo mene, jausmą.

Jis labiau susijęs su mistiniu jautrumu nei su „veiksmo paveikslu“. Pavyzdžiui, Adolfo Gottliebo paveikslai perteikia susidūrimo ir konfrontacijos jausmą su elementariu „aš“ ar „buvimu“ už kasdieninės realybės plokštumos.

Lyrinė abstrakcija yra proto būsena, noras, kuriuo siekiama abstrakčiai perteikti sąvokas, mintis, idėjas ir emocijas. Tai ne tik meninių kompozicijos, tono, vertės, linijų, faktūrų ir kt. Principų tyrinėjimas.

Nors, žinoma, geriausi šio judėjimo kūriniai apima šiuos elementus, jų bendras poveikis labiau susijęs su „savęs“ požiūriu į meną.

charakteristikos

Teoriškai „Art Informel“ buvo pagrindinis judėjimas, apimantis daugybę pogrupių ir pogrupių, tokių kaip „Lyrical Abstraction“, „Forces Nouvelles“, „CoBrA“, „Tachisme“, „Art Brut“ ir „Art Non Figuratif“.

Visos šios mokyklos buvo abstrakčios ar bent jau pusiau abstrakčios ir atmestos geometrinės abstrakcijos, taip pat natūralizmo ir vaizdinių žanrai.

Visi siekė sukurti naują spontanišką tapybos stilių, kuris nebuvo naudojamas senosiose ir dabartinėse konvencijose ir meno teorijose.

Nepaisant to, daugybė to meto abstrakčių tapytojų buvo vieno ar kelių šių pogrupių nariai, todėl beveik neįmanoma nustatyti tikslių paveikslų, priklausančių kiekvienam iš judesių.

Kad jis būtų laikomas lyrinio abstrakcijos kūriniu, jis turi atsiliepti į šiuos elementus:

• Sudėtyje yra emocinio turinio.
• Jūs turite ką nors svarbaus pabendrauti.
• Tai turi dvasiškai orientuotą pagrindą.
• Vaizduoja estetinius dizaino, spalvos ir kompozicijos elementus.
• Tai liečia idėjų ir proto būsenų tyrinėjimą, o ne tuščias ar nereikalingas „meno dogmas“.

Populiarūs menininkai

Pagrindiniai šio judėjimo eksponentai yra: Hansas Hartungas (1904–1989), Wolsas (Alfredas Otto Wolfgangas Sculze'as) (1913–51), Jeanas-Michelis Atlanas (1913–60), Pierre'as Soulagesas (1919 m.), Georgas Mathieu, Nicolas de'as. Staelis (1914–55) ir Jeanas-Paulas Riopelle (1923–2002).

Be to, svarbų indėlį į šį judėjimą padarė kaligrafinis tapytojas Markas Tobey (1890–1976) ir amerikiečių dailininkas Sam Francis (1923–1994).

Kiti lyrinės abstrakcijos eksponentai yra Patrick Heron (1920–199), Gustave Singier (1909–84), Jean Le Moal (1909–2007) ir Pierre Tal Coat (1905–85).

Amerikos lyrinė abstrakcija (1960–1970)

Judėjimas, kuris tapo žinomas kaip lyrinė abstrakcija, atsirado JAV septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.Šiuo atveju jis atsirado kaip atsakas į minimalizmo ir konceptualaus meno augimą.

Daugelis tapytojų pradėjo atsiriboti nuo geometrinių, tikslių, kietų ir minimalistinių stilių, kad pakeistų harmoningesnį stilių, kuriame buvo naudojamos sodrios ir ryškios spalvos.

Jo tikslas buvo atkurti estetinius principus, užuot tęsiant spontanišką socialinę ir politinę ikonografiją.

Ši amerikietiška lyriškos abstrakcijos forma iliustruota Helenos Frankhenthaler (1928) ir Jules Olitski (1922-2007) darbuose. 1971 m. Whitney Amerikos meno muziejuje surengta paroda pavadinimu Lyrinė abstrakcija.

Tačiau tuo laikotarpiu buvo nemažai panašių antros abstraktaus ekspresionizmo kartos variantų. Nors, be kita ko, buvo aiškūs teoriniai skirtumai tarp spalvoto lauko tapybos, griežto dažymo ir lyrinės abstrakcijos, šie skirtumai nepatyrusiai akiai nėra akivaizdūs.

Šiuolaikinė lyrinė abstrakcija

Šiandien lyrinė abstrakcija vis dar egzistuoja. Daugelis jaunų šiuolaikinių menininkų pripažino jo potencialą ir pasinaudojo tuo, ką pastebėjo iš vaizdinių išgyvenimų, kuriuos daugiau nei pusę amžiaus kūrė abstraktūs menininkai.

Šiandien Marilyn Kirsch yra viena vizioniškiausių šios srities menininkų; pristato introspektyvų kūrinį, atspindintį XX amžiaus pabaigos žmogaus būklę, ir viziją, kokia galėtų būti ateitis.

Visi šiuolaikiniai šio judėjimo tapytojai užpildo savo meną poetiniu pasaulio tyrimu ir, kaip ir visi lyrinės abstrakcijos menininkai, niekada nenutolsta nuo siurrealizmo srities.

Nuorodos

1. Lyrinė abstrakcija kaip meno rūšis. Atgauta iš „artinsight.com“
2. Lyrinė abstrakcija (2015). Atkurta iš trendesignmagazine.com
3. Lyrinė abstrakcija. Atkurta iš „visual-arts-cork.com“
4. Garsūs lyriškos abstrakcijos menininkai. Atgauta iš ranker.com
5. Lyrinė abstrakcija. Atkurta iš abstract-art.com
6. Lyrinė abstrakcija. Atkurta iš wikipedia.org