BIZANTIJOS MENAS: SAVYBĖS, TAPYBA, SKULPTŪRA, ARCHITEKTŪRA - MENAS - 2026

Bizantijos menas apima visus tapybos, architektūros ir kitų vizualiųjų menų darbus buvo gaminami Bizantijos imperijos, kuri buvo sutelkta į Konstantinopolį. Be to, tai apima meno kūrinius, sukurtus kitose srityse, bet tiesiogiai paveiktus Bizantijos meninio stiliaus įtakos.

Paveiksluose ir pastatuose sukurti atvaizdai ir reprezentacijos buvo gana vienalyčio pobūdžio visoje imperijoje. Tai ypač nustebino, atsižvelgiant į didžiulį žemės plotą, kurį užėmė ši civilizacija.

Šaltinis: pixabay.com

Bizantijos kūriniai pasklido visoje imperijoje nuo pat įkūrimo iki 1453 m., Kai Turkija užėmė savo sostinę Konstantinopolį.

Kai Romos imperija buvo padalinta į dvi dalis (tai paskatino Bizantijos imperijos sukūrimą į rytus), dėl to buvo sukurta daugybė krikščionių atstovybių. Šios reprezentacijos buvo pagrindiniai Bizantijos meno pagrindai, kurie turėjo didelę įtaką krikščionybei.

Bendrosios savybės

Priežastys

Nors Bizantijos menas per savo egzistavimą turėjo tam tikrų skirtumų, beveik visi meno kūriniai buvo susiję su religinėmis temomis ir visų formų religija. Tai buvo vaizduojama pereinant nuo bažnytinės teologijos prie vaizdų iki tapybos ir mozaikų.

Dėl šio konceptualaus vienodumo Bizantijos tapyba ir architektūra imperijos egzistavimo metu vystėsi labai panašiai.

Be to, gaminant to paties stiliaus kūrinius, buvo sukurtas daug sudėtingesnis stilius, palyginti su kitais konkrečiais to meto stiliais.

Šiuo laikotarpiu skulptūra nebuvo pastebimai išaugusi. Tiesą sakant, Bizantijos mene buvo sukurta labai mažai skulptūros kūrinių, todėl sunku nustatyti skulptūros svarbą šiam meniniam judėjimui.

Pageidaujami stiliai

Viduramžių Bizantijos menas prasidėjo nuo freskų tapybos ant didelių freskų, taip pat mozaikų diegimo religiniuose pastatuose, pavyzdžiui, bažnyčiose.

Šie darbai buvo tokie įtakingi to meto tapytojams, kad bizantiškąjį dailės stilių greitai pritaikė įtakingiausiuose Italijos dailės regionuose. Tarp šių regionų verta išskirti Raveną ir Romą.

Be tradicinių freskų ir mozaikų stilių, buvo ir kitas meno stilius, plačiai naudojamas Konstantinopolio vienuolynuose: ikona. Šios piktogramos buvo religinės figūros, kurios buvo nutapytos ant plokštumų, sukurtų vienuolynuose, esančiuose imperijos rytuose.

Piktogramos buvo dažytos ant nešiojamų medinių plokščių, o jų kokybei gaminti naudojamas vaškas. Tai buvo bizantiškas Biblijos meno vaizdas.

Klasikinės savybės

Viena pagrindinių Bizantijos dailės ypatybių buvo jo kūrinių įtaka klasikiniam menui. Manoma, kad Bizantijos laikotarpis pažymi pakartotinį klasikinės estetikos atradimą, kuris po kelerių metų vaidino pagrindinį vaidmenį Renesanso mene.

Tačiau viena iš šių klasikinių savybių, kurių bizantiškas menas nesivadovavo, buvo menininkų sugebėjimas reprezentuoti tikrovę ar bent jau bandyti tai padaryti.

Bizantijos menininkams svarbiausia buvo pateikti abstrakčias idėjas ir daugeliu atvejų idėjas, prieštaraujančias gamtos principams. Ši idėjų kaita įvyko antikos amžiaus pabaigoje ir padarė didelę įtaką meninei Bizantijos imperijos aplinkai.

Venecijos įtaka ir įtaka Renesansui

11-ojo amžiaus pradžioje nemažai Bizantijos imperijos ir atgimstančio Romos miesto skirtumų lėmė to meto meninės tendencijos pasikeitimą.

Daugelis didžiųjų Italijos miestų pradėjo tapti labai svarbiais prekybos centrais Europoje, todėl jie tapo labai patraukliomis gyvenimo vietomis. Daugelis menininkų paliko Konstantinopolį persikelti į tokius miestus kaip Venecija.

Bizantijos meno tendencijos kartu su savo menininkais persikėlė į tai, kas vėliau taps Italija. Ten jie sujungė su vietos idėjomis ir pradėjo naują judėjimą, kuris vėliau buvo pradėtas vadinti „Proto-Renesansu“. Tai buvo pirmasis Renesanso meno etapas, prasidėjęs būtent Italijoje.

Tapyba

Daugelis bizantietiškos tapybos darbų buvo Mergelės Marijos su vaiku Jėzumi rankose. Tai buvo pats pakartotinis religinis motyvas per visą šio meno egzistavimą, pabrėžiant religinę įtaką to meto menininkams.

Nutapytos figūros buvo labai stilizuotos, tačiau jautėsi nenatūraliai ir netgi abstrakčiai. Kaip nurodo istorikai, tai galėjo atsirasti dėl to laikotarpio realistinių standartų nuosmukio. Tačiau tai taip pat gali reikšti meno stiliaus, kuris buvo išlaikytas kelis šimtmečius, pasikeitimą.

Be to, bažnyčia ir vienuolynai padiktavo dailės stilių, kurį turėtų naudoti tapytojai, o tai neleido bizantiečiams tapyti laisvai klestėti, kaip tai daroma kituose meno judėjimuose.

Paveikslai daugeliu atvejų nebuvo net tapytojo „darbai“. Tai buvo tiesiog vaizdai, kurių paprašė Katalikų bažnyčia, ir tapytojai turėjo laikytis savo religinių vadovų prašymų.

Šios įtakos iš aukštesnių Bažnyčios gretų iš dalies padėjo Bizantijos tapybai suvienodinti visą šį meninį laikotarpį. Bažnyčios viršutinio ešelono nariams tapytojai buvo ne kas kita, kaip priemonė kurti pačių sukurtus įvaizdžius.

Pagrindiniai metodai

Bizantijos dailės periodas turėjo du tapybos stilius, kurie išsiskyrė kaip pagrindiniai: tie paveikslai, sukurti ant freskų, ir paveikslai, sukurti ant molbertų.

Daugelis Bizantijos meno sienų tapybos darbų buvo padaryti iš medžio, vaizdams sukurti naudojant aliejinius dažus arba tempera. Šie freskai, kaip niekad, buvo gaminami bažnyčiose ir šventyklose.

Tai buvo tik religinės kompozicijos, jos turėjo simbolinį pobūdį ir atitiko abstrakčias Bizantijos stiliaus savybes. Menininkai nesiekė aiškiai parodyti žmogaus įvaizdžio, o greičiau sukurti racionalų vaizdavimą to, kas, jo manymu, buvo jo prigimtis.

Bizantijos menas vystėsi įvairiais laikotarpiais, todėl žmonių pozos ir išraiškos būdai keitėsi. Šie pokyčiai atspindi Bizantijos meno stiliaus raidą per daugiau nei tūkstantį gyvavimo metų.

Dažniausiai paveikslai, piešti ant freskų, buvo: Mergelė Marija, vaikas Jėzus, prisikėlimas, paskutinis teismas ir Dievo šlovė.

Autorius: Antreus93, iš „Wikimedia Commons“

Tarp ryškiausių bizantietiškų paveikslų yra: Sinajaus Šv. Kotrynos ikonos, Meteora vienuolynų freskos ir Aukštųjų kalnų vienuolynų freskos.

Skulptūra

Bizantijos meno laikotarpiu buvo sukurta labai mažai skulptūrų. Tačiau skulptūra buvo naudojama mažesniu mastu kai kuriuose reikšminguose to meto mažuose kūriniuose.

Pavyzdžiui, maži meniniai reljefai dažnai buvo iškalti tokiose medžiagose kaip dramblio kaulas. Pirmiausia tai buvo naudojama papuošti knygų viršelius, dėžutes su relikvijomis ir kitus panašius mažesnio masto kūrinius.

Nors reikšmingų didelio masto skulptūrų nebuvo (architektūriniam dekoravimui buvo teikiama pirmenybė mozaikoms), turtingiausi Bizantijos imperijos žmonės paprašė sukurti skulptūrinius daiktus.

Dažniausiai tai atsitiko Konstantinopolyje, imperijos sostinėje. Aukštajai visuomenei priklausė nedideli aukso dirbiniai su kai kuriais siuvinėjimo ornamentais. Didesnio masto skulptūros darbai egzistavo šiuo žmonijos istorijos etapu, bet ne pirmiausia Bizantijos meniniu laikotarpiu.

Labiausiai įprasti dramblio kaulo raižiniai buvo diptikai ir triptikai, religinėmis temomis vaizduojantys Biblijos įvykius, tokius kaip Kristaus nukryžiavimas.

Vienas ryškiausių Bizantijos skulptūros pavyzdžių yra Asclepius diptichas, sukurtas 5 amžiuje ir šiuo metu laikomas Liverpulio miesto muziejuje.

Mozaika

Mozaikos yra ryškiausi Bizantijos laikotarpio meniniai darbai. Šis meninis stilius išsivystė iš krikščioniškų vėlyvojo Romos meno įsitikinimų; ji buvo laikoma vaizdine kalba, kuri reikšmingai išreiškė Kristaus ir jo Bažnyčios sąjungą.

Bizantijos laikotarpio menininkai buvo pasamdyti didžiųjų bažnytinių konglomeratų, kad jie galėtų aplankyti atokius savo metropolio regionus ir kurti religiją atspindinčias mozaikas.

Kaip ir tapyba, mozaikų stilius buvo įsitvirtinęs Konstantinopolyje, tačiau išplito visoje Bizantijos teritorijoje ir kituose Europos regionuose.

Buvo du religiniai centrai, kuriuose bizantiečių mozaikų menas išsiskyrė labiausiai. Pirmoji ir, ko gero, pati įspūdingiausia, buvo Hagia Sophia katedra. Nors ši katedra tebestovi ir šiandien, laikui bėgant buvo prarasta daugelis jos originalių mozaikos kūrinių.

Antroji vieta, kur labiausiai išsiskyrė mozaikos, buvo Ravenos katedra. Ši katedra, esanti Italijoje, iki šių dienų saugo svarbiausias mozaikas, sukurtas Bizantijos laikotarpiu.

Ravenos katedros mozaika. Šaltinis: pixabay.com

Bizantijos mozaikos perėjo į istoriją kaip vienas gražiausių žmonijos sukurtų meno kūrinių.

Ikonoklazma ir evoliucija

Vienas iš laikotarpių, kuris labiausiai paveikė mozaikų išsaugojimą, buvo ikonoklazma, išplitusi visoje Europoje. Tai buvo socialinis įsitikinimas, teikiantis reikšmę simbolių ir kitų ikoninių elementų sunaikinimui religiniais ar politiniais tikslais.

Ikonoklastinis laikotarpis paveikė Bizantijos meną ir buvo reprezentuojamas masiniame meno kūrinių (ypač freskų ir mozaikų) sunaikinime, įvykusiame VIII amžiuje. Šiame etape valdžia sukritikavo figūrų mozaikas.

Kai kurios mozaikos su reikšmingomis aukso piktogramomis buvo pakeistos skirtingais vaizdais. Tačiau pasibaigus XVIII amžiui, mozaikos vėl atsirado ir vėl įgavo reikšmę bizantiškame mene.

Vėlesniais laikotarpiais susiformavo naujas mozaikos stilius, pasižymėjęs miniatiūriniais darbais. Jie buvo gana sunkūs darbai ir jų pagrindinis tikslas buvo asmeninis atsidavimas. Tai yra, jie priklausė konkrečiam asmeniui.

Mozaikų sumažėjimas Bizantijos imperijoje

Panaikinus ikonoklazmų erą, Bizantijos imperijos istorijoje buvo du momentai, kai mozaikos menas patyrė nuosmukį. Pirmasis buvo XIII amžiaus pradžioje, kai Konstantinopolį nuniokojo užpuolikai.

Dėl to mozaikos menas nebebuvo gaminamas beveik 50 metų. Kai miestas buvo rekonstruotas 1261 m., Hagia Sofijos katedra buvo atstatyta ir vėl spindėjo mozaikos menas.

Antrasis šio meno nuosmukis buvo galutinis. Paskutiniais Bizantijos imperijos metais, XV amžiuje, imperija nebeturėjo ekonominių galimybių gaminti brangių kūrinių, tokių kaip mozaikos. Nuo šio laikotarpio ir po turkų užkariavimo bažnyčios buvo papuoštos tik freskomis ir freskomis.

Architektūra

Šventosios Sofijos katedra (Hagia Sophia). Šaltinis: pixabay.com

Bizantijos architektūros stilius pirmiausia išsivystė jos sostinėje Konstantinopolyje. Šio stiliaus architektai rėmėsi Romos architektūros ypatybėmis, kurios turėjo didelę graikų įtaką. Romėnų pastatas, įkvėpęs Bizantijos architektus, pirmiausia buvo šventykla.

Ryškiausi Bizantijos architektūros pastatai buvo bažnyčios ir katedros. Kaip tapyba, skulptūra ir mozaika, religija vaidino esminį vaidmenį Konstantinopolio architektūroje.

Didelės katedros (paprastai su keturiais ilgais koridoriais) turėjo įspūdingą kupolą, apibūdinantį to meto bazilikas. Šie kupolai buvo paremti įvairiais architektūros elementais, leidusiais išlaikyti jų stabilumą.

Jie buvo dekoruoti dideliu kiekiu marmuro, dažniausiai kolonų pavidalu. Be to, jie buvo dekoruoti mozaikomis ir didelio masto sienų tapyba.

Labiausiai Bizantijos architektūros meną reprezentuojanti struktūra, išlikusi iki šiol, yra Hagia Sophia (Hagia Sophia), esanti dabar Stambule, Turkijoje.

Katedra reprezentuoja Bizantijos meną beveik visomis formomis, o didelis kupolas demonstruoja įspūdingą šių laikų architektūrinį pajėgumą.

Nuorodos

1. Bizantijos menas, Encyclopaedia Britannica, 2018. Paimta iš britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Paimta iš britannica.com
3. Bizantijos architektūra, Encyclopaedia Britannica, 2009. Paimta iš britannica.com
4. Bizantijos menas, meno istorija internete, (nd). Paimta iš arthistory.net
5. Romos žlugimas ir bizantiškojo meno iškilimas (apie 500–1450), Vaizduojamojo meno enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
6. Bizantijos menas, Viduramžių kronikos, (nd). Paimta iš medievalchronicles.com
7. Bizantijos tapyba, tapytojų istorija, (nd). Paimta iš historyofpainters.com
8. „Iconoclasm“, „Wikipedia“ anglų kalba, 2018. Paimta iš „wikipedia.org“