ÉDITH PIAF: BIOGRAFIJA IR DISKOGRAFIJA - KULTŪROS ŽODYNAS - 2025

Édith Piaf (1915–1963) buvo prancūzų dainininkė, dainų autorė ir aktorė, kurios karjera padarė ją vienu garsiausių pasaulio menininkų. Nuo gimimo iki mirties dainininkė išgyveno daugybę asmeninių tragedijų, kurios pažymėjo jos charakterį.

Kai kurie mano, kad sunkiausios akimirkos, kurias jis įveikė, tam tikru būdu paveikė jo dainų interpretacijas. Padedamas skirtingų kompozitorių, jis sugebėjo parašyti keletą dainų, kurios tapo ikonomis tiek Prancūzijos muzikos istorijai, tiek visam pasauliui. Tarp svarbiausių jo kūrinių buvo „La vida en rosa“ „La vida en rosa“ ir „Ne, aš nieko nesigailiu.

Ericas Kochas / Anefo, per „Wikimedia Commons“

Manoma, kad dėl problemų, kurias ji išgyveno, ji sukėlė priklausomybę nuo narkotikų ir alkoholio, o tai galėjo smarkiai pabloginti jos sveikatą.

Biografija

Ankstyvieji metai

Édith Piaf gimė 1915 m. Gruodžio 19 d. Paryžiuje, Prancūzijoje, pavadinimu Édith Giovanna Gassion. Ankstyvieji jo metai buvo apibūdinami daugybe sunkumų, kuriuos jis pradėjo patirti nuo savo gimimo dienos, dėl keliaujančios dainininkės ir akrobatės santykio.

Jos tėvas Louisas Alphonse'as Gassionas apleido motiną Annetta Maillard, palikdamas nėščiąją Édith. Susidūrusi su tokia situacija, jos motina turėjo pagimdyti Édith Piaf visiškai vieni, viduryje gatvės, Gallijos saloje.

Nepalankios sąlygos, kuriomis atsidūrė naujoji motina, paskatino ją palikti mergaitę su motinos močiute, marokiete Emma Saïd Ben Mohamed. Kai kurie naudojasi teorija, kad ponia maitino „Piaf“ vynu, o ne buteliu, su pasiteisinimu, kad šis gėrimas užmušė kai kuriuos mikrobus.

Neilgai trukus Piafas vėl buvo sujungtas su savo tėvu, kuriam netrukus po jų susivienijimo teko palikti kare. Dėl šios priežasties vyras paliko nepilnametę globojant savo tėviškę močiutę, kuriai priklausė viešnamis, kuriame ji buvo užauginta.

Talentas atskleisti

Kai Édith Piaf tėvas grįžo iš karo, jis pasiėmė mergaitę su savimi. Dalį vaikystės praleido vaidindama su tėvu gatvėse, akimirkose, kai jaunoji dainininkė atrado savo talentą.

Teorija yra tokia, kad maždaug po 15 metų jis atsiskyrė nuo savo tėvo, kad galėtų savarankiškai žengti nauju keliu.

Po metų ji įsimylėjo vyrą, su kuriuo susilaukė savo pirmosios dukters 1932 m., Kai Piaf buvo 17 metų; tačiau nepilnametis mirė praėjus dvejiems metams po to, kai susirgo meningitu. Po mažos mergaitės mirties dainininkė ir toliau demonstravo savo muzikinį talentą gatvėse.

Jos atkaklumas leido ją aptikti 1935 m. Louis Leplée, prancūzų kabareto valdytojui. Vyras ją pasamdė ir davė jai sceninę pavardę, kad ji galėtų dirbti vietoje, kuri po metų tapo jos oficialiu sceniniu vardu: „La Môme Piaf“, išvertus į ispanų kalbą kaip „La Niña Piaf“.

Jo meninės karjeros pradžia

Dirbdama kabarete Édith Piaf tapo tramplinu jai debiutuoti teatre tais pačiais metais. Taip pat praėjus metams nuo darbo kabarete „Piaf“ atrado Nissim Jacques, žinomas kaip Jacques Canetti, kuris priklausė įrašų kompanijai „Polydor“.

Jaunoji dainininkė pasirašė sutartį su įrašų kompanija „Canetti“ ir 1936 metais įrašė savo pirmąjį albumą, pavadintą „Los Niños de la Campana“ arba „Les Mômes de la Cloche“. Albumas buvo garsi sėkmė to meto visuomenėje, dėl kurios ji tapo viena garsiausių to meto dainininkų.

Nepaisant to, tais pačiais metais, kai jis įrašė albumą, Louis Leplée buvo nužudytas. Manoma, kad įvykis leido „Piaf“ viešojoje arenoje išskirti kaip skandalo dalį.

Moteris buvo apklausta policijos, tiriant bylą, dėl kurios kilo pavojus jos karjerai; Tačiau netrukus prancūzų kompozitorius Raymond Asso padėjo jai grįžti į savo meninį kelią ir palikti viešus skandalus.

Praėjus metams po konflikto, Piaf pradėjo koncertuoti prestižinėse Paryžiaus vietose, galiausiai turėdama tokius kompozitorius kaip Marguerite Monnot ir Michel Emer parašyti dainas tik jai.

Muzika ir teatras

1936 m. Dainininkas debiutavo viename svarbiausių Paryžiaus teatrų ir yra nuorodų, kurios, kaip spėjama, Asso įtikino renginio režisierių. Jo pristatymas buvo sėkmingas ir jo karjera žengė didelį žingsnį į priekį.

Tais pačiais metais jis dalyvavo „El Chico“, geriau žinomu kaip „La Garçonne“: jo pirmasis filmas, kurį režisavo prancūzų režisierius, scenaristas ir aktorius Jean de Limur.

Kai kurie mano, kad po ketverių metų, 1940 m., Piafas susitiko su aktoriumi Paulu Meurisse, su kuriuo, kaip manoma, ji turėjo romantiškų santykių.

Tais metais dainininkė triumfavo Paryžiaus teatre „Bobino“ dėka jai ir Meurisse parašytos dainos, kurią sukūrė Jean Cocteau, kuri vadinosi „Le Bel Indiférent“ arba „Bel Indiferent“, kaip žinoma ispanų kalba. .

Remiantis įvairiais informacijos šaltiniais, šis kūrinys leido Piafui pademonstruoti savo talentą atlikti dramos menus.

1941 m. Jis vaidino kartu su Meurisse filme „Montmartre-sur-Seine“, režisuotame Georges Lacombe. Kurdamas vaidybinį filmą Édith Piaf susitiko su lyriku, kino kritiku ir aktoriumi Henri Contet, kuris tapo vienu pagrindinių dainininko kompozitorių.

Antrasis pasaulinis karas

Karo metu Piafas visam laikui atsisakė sceninio vardo ir tapo Édith Piaf. Manoma, kad tuo metu jis dainavo koncertus, kuriuose atliko dainas, turinčias dvigubą prasmę, kad kviestų pasipriešinti nacių invazijai.

Be to, manoma, kad prancūzų dainininkas tapo ištikimu žydų menininkų, kuriuos vokiečių valdžia persekiojo, gynėja.

Brandos

Remiantis to meto istoriniais įrašais, 1944 m., Kai Piafui buvo maždaug 29 metai, jis koncertavo „Mouline Rouge“. Tai buvo vienas garsiausių kabaretų Paryžiuje. Manoma, kad jis sutiko italų ir prancūzų aktorių Yvesą Montandą, su kuriuo įsimylėjo.

Piafas dainininką pristatė garsiems žmonėms iš pasirodymo; be to, manoma, kad jis ėmėsi atsakomybės už Montando karjerą tiek, kad Henri Contet atėjo rašyti jam dainų.

1945 m. Pats Édith Piaf parašė vieną iš labiausiai tarptautinį pripažinimą dainų: „La vie en rose“, ispaniškai žinomas kaip „La vida en rosa“. Manoma, kad iš pradžių į temą nebuvo atsižvelgta, o dainininkas užtruko daugiau nei metus, kad ją interpretuotų.

Po metų, 1946 m., Montandas ir Piafas dalyvavo filme „Étoile sans lumière“, dar žinomu kaip „Žvaigždė be šviesos“, kurio turo metu pora atsiskyrė.

Tais pačiais metais atlikėja susitiko su grupe „Compagnons de la Chanson“ (dainos palydovai), su kuria ji atliko kūrinį „Les Trois Cloches“ (trys varpai), kuris sulaukė didelio pasisekimo savo šalyje.

Meilės tragedija

1948 m., Menininkei keliaujant į Niujorką, ji susitiko su garsiu to meto prancūzų boksininku, vardu Marcel Cerdan.

Abu įsimylėjo vienas kitą, tačiau po metų, 1949 m. Spalio 28 d., Atletas keliavo susitikti su Piafu, kai patyrė lėktuvo katastrofą, sukėlusią jo mirtį.

Šis įvykis paskatino vertėją parašyti kartu su „Marguerite Monnot“ vieną garsiausių jos dainų: „L'Hymne à l'amour“, ispaniškai žinomą kaip „El Himno del amor“.

Tragiška dainininkės istorija tiek iš vaikystės, tiek iš meilės gyvenimo suteikė dramatišką stilių jos balso išraiškingumui, todėl ji sugebėjo priversti klausytojus interpretuoti dainas, kurios dažnai buvo apie praradimas ir meilė.

1951 m., Praėjus dvejiems metams po boksininko mirties, Édith Piaf susitiko su prancūzų dainininku-dainų autoriu Charlesu Aznavour, kuris be tokių dainų, kaip „Plus bleu qui vos yeux“ („Mėlyniau už tavo akis“) ar „Jezabel“, taip pat tapo jo padėjėju, sekretoriumi ir įsitikinęs.

Narkotikai ir santuoka

Tais pačiais metais, kai dainininkė susipažino su Aznavour, ji patyrė du eismo įvykius. Matyt, dėl antrosios avarijos ji buvo sunkiai sužeista ir patyrė skausmą, reikalaudama, kad jai būtų suleista morfino dozė; po kelių dienų ji tapo priklausoma nuo skausmą malšinančių vaistų.

Taip pat žinoma, kad ji dalyvavo priklausomybėje nuo alkoholio ir narkotikų. Nepaisant depresijos, kurią sukėlė Cerdano netektis, prancūzė netrukus susitiko su prancūzų dainininku Jacques'u Pillsu, su kuriuo tariamai susituokė 1952 m. Liepos mėn. Niujorko bažnyčioje.

1953 m. Dėl priklausomybių ji pradėjo reabilitacijos procesą, norėdama detoksikuoti save nuo vartojamų narkotinių medžiagų, kurios pamažu ją sunaikino.

Piafas ir Pillsas išsiskyrė 1956 m., Praėjus ketveriems metams po vedybų. Tais pačiais metais Piafas tapo svarbia figūra muzikos salių parodose; Jam pavyko žymiai sumažinti alkoholio vartojimą, tačiau dėl priklausomybės jo sveikata jau buvo labiau pablogėjusi.

Moustaki ir Sarapo

1958 m. Ji susitiko su dainininku, dainų autoriu ir aktoriumi Georges Moustaki, su kuriuo užmezgė santykius. Po kelių mėnesių Piaf patyrė eismo įvykį dėl savo naujos meilės, kuri pablogino jos sveikatą.

1959 m. Dainininkė nualpo scenoje Niujorke, kuriai jai buvo atlikta skubioji operacija. Netrukus po Moustaki, jis paliko ją.

Sekančius dvejus metus „Piaf“ rašė dainas padedamas kitų kompozitorių; Tačiau 1961 m. Jis vėl pakilo į Paryžiaus teatro salės „El Olimpia“ sceną ir susidūrė su būtinybe išspręsti savo finansines problemas.

Tais pačiais metais ji susitiko su paskutiniu vyru, kurį pamilo: Theophanis Lamboukas, prancūzų dainininkas ir aktorius, pravarde „Sarapo“. 1962 m. Spalio mėn. Abi įžymybės susituokė.

Dėl pablogėjusios sveikatos būklės jis nesutrukdė porą metų toliau triumfuoti muzikos pasaulyje, dėka geros savo balso būklės.

Mirtis

Édith Piaf paskutinius gyvenimo mėnesius praleido Prancūzijoje. 47 metų amžiaus, mirusiam 1963 m. Spalio 10 d. Plascassier mieste, Gallic komunoje, esančioje Prancūzijos Grase mieste, mirė kepenų vėžys.

Tačiau taip pat manoma, kad prancūzų dainininkas galėjo mirti nuo aneurizmos dėl kepenų nepakankamumo - ligos, kurią dažniausiai sukelia besaikis narkotikų ir alkoholio vartojimas.

Tūkstančiai žmonių dalyvavo laidojimo pamaldose Édith Piaf, kuris buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse, esančiose Paryžiuje.

Diskografija

Gyvenimas Pink

Kai kurie laikomi Édith Piaf pavyzdine daina ir Prancūzijos muzikos istorijos himnu, „Life in Pink“ dainininkas parašė 1945 m.

Melodiją sudarė Louisas Gugliemis, geriau žinomas kaip Louiguy; Manoma, kad Marguerite Monnot taip pat dalyvavo kuriant dainą.

Iš pradžių vertėjo kolegos ir jos komanda neatsižvelgė į kūrinio vertę; Tačiau praėjus daugiau nei metams po dainos parašymo, ji padarė didelę įtaką to meto visuomenei.

Minia

1957 m. Išleista „La multitud“, geriau žinoma kaip „La Foule“, buvo daina, kurią iš pradžių parašė argentiniečių kompozitorius Ángel Cabral 1936 m. Ir atliko daugybė atlikėjų tarptautiniu mastu.

Šis kūrinys iš pradžių vadinosi „Niekam nesužinok mano kančios“. Manoma, kad išgirdęs dainą Édith Piaf nusprendė nunešti melodiją į Prancūziją ir kad ten kartą kitas autorius pakeitė dainos žodžius ir pavadinimą, kad išliktų instrumentinė dalis; tuo metu ji buvo pervadinta į Minią.

Milordas

Ši daina, kurią sukūrė Georgesas Moustaki, o muziką nustatė „Marguerite Monnot“, įrašyta 1959 m. Sakoma, kad ją įkvėpė dainininkės vaikystė, kai ji gyveno močiutės viešnamyje. Milodas tapo vienu reikšmingiausių XX amžiaus vidurio muzikos kūrinių Europoje.

Ne, aš nieko nesigailiu

Geriau žinomas prancūzišku pavadinimu „Non, je ne regrette rien“ yra viena garsiausių „Piaf“ atliekamų dainų.

Dainą dainininkė atliko 1960 m., Kai du dainų autoriai pasiūlė jai dainuoti savo kūrinį. Ši daina buvo tokia sėkminga, kad ją atliko ir panaudojo daugybė atlikėjų visame pasaulyje.

Nuorodos

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) Paimta iš musique.rfi.fr
2. Édith Piaf, prancūzų Vikipedija, (nd). Paimta iš wikipedia.org
3. Édith Piaf, Portal Linternute, (nd). Paimta iš lanternute.com
4. Édith Piaf, Anglų Vikipedija, (nd). Paimta iš org
5. Édith Piaf, Portalo enciklopedija „Britannica“, 2018 m. Paimta iš britannica.com
6. Édith Piaf biografija, portalo biografija, (nd). Paimta iš biography.com
7. Devynios dainos, kurias dar prisimename Édith Piaf, laikraščio „El País de España“ (2015). Paimta iš elpais.com