- Biografija
- Gimimas ir šeima
- Vaikystė ir studijos
- Jaunystės metai
- Manuelio brandus gyvenimas
- Pastaraisiais metais
- Literatūrinis stilius
- Ideologija
- Užbaigti darbai
- Poezija
- Testas
- Teatro vaidinimai
- Romanas
- Vertimas
- Trumpas reprezentatyviausių darbų aprašymas
- siela
- Poema „Adelfos“
- Užgaidos
- Poema „Abelis“
- Blogas eilėraštis
- Eilėraštis „Aš, dekadentas poetas“
- Dainuok giliai
- Eilėraštis „Cante hondo“
- Ars moriendi
- Poema «Ars Moriendi»
- Juanas de Mañara
- Oleandrai
- La Lola eina į uostus
- Pusbrolis Fernanda
- Benameji hercogienė
- Žmogus, žuvęs kare
- Nuorodos
Manuelis Machado Ruiza (1874–1947) buvo ispanų poetas ir dramaturgas, savo kūrybą plėtojęs pagal modernizmo profilius. Jis buvo ir poeto Antonio Machado brolis, ir kaip kraujas juos vienijo, taip ir draugystė. Buvo daug anekdotų ir darbo, kurį jie nuveikė kartu.
Manuelį paveikė jo tėvo, kaip ispanų folkloro tyrinėtojo ir studento, darbai. Tada jis sugebėjo sumaišyti savo tradicijų skonį su savo asmenybe ir giminingumu šiuolaikiniam ir kosmopolitui. Aktualiausi rašytojo darbai buvo „Cante hondo“ ir „El mal“ poema.
Manuelis Machado. Šaltinis: Fot. Kartachena per „Wikimedia Commons“. Manuelio Machado darbai pasižymėjo flamenko sklaida ir žiniomis kaip Andalūzijos paveldo dalimi. Be to, jis mokėjo rašyti romanus, kvartetus, sonetus ir daugiau nei devynių skiemenų eiles, kurias jis pats vadino „soleariyas“.
Biografija
Gimimas ir šeima
Manuelis Machado gimė 1874 m. Rugpjūčio 29 d. Sevilijoje. Jo tėvai buvo Antonio Machado Álvarez, rašytojas ir folkloristas; ir Ana Ruiz Hernández.
Jis buvo vyriausias iš keturių brolių: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco ir Cipriana. Su Antonio jis užmezgė nesulaužomą ryšį.
Vaikystė ir studijos
Pirmuosius devynerius Manuelio Machado gyvenimo metus praleido gimtajame mieste, šeimoje, kuri jam atidavė visą meilę ir dėmesį. Jis turėjo laimingą vaikystę, pasinešusią į Sevilijos ramybę ir grožį.
Po kurio laiko jo šeima priėmė sprendimą vykti į Madridą, kad vaikai galėtų geriau mokytis. Kartą Ispanijos sostinėje jis pradėjo mokytis žinomoje „Instituto de Libre Enseñanza“. Tada jis lankė vidurinę mokyklą San Isidro ir Cardenal Cisneros mokyklose.
Manuelis Machado aštuoniolikos metų įstojo į Sevilijos universitetą studijuoti filosofijos ir laiškų; Baigė studijas 1897 m. Lapkričio 8 d. Vėliau jis susitiko su savo broliu Antonio ir kartu pradėjo lankytis kavinėse ir literatų susibūrimuose Madride.
Pastatas Churruca gatvėje Madride, kur gyveno Manuelis Machado. Šaltinis: Luis García Bohemiškojo gyvenimo etape jaunasis Manuelis pradėjo rodyti savo poezijos sugebėjimus. Būtent tuo metu jis išleido pirmąsias eiles ir paskelbė keletą leidinių tam tikrose formuojamose spausdintinėse laikmenose.
Jaunystės metai
Nutraukęs nerūpestingą gyvenimą, kurį jis turėjo Ispanijos sostinėje, jaunasis Manuelis 1898 m. Išvyko į Paryžių. Prancūzijos mieste jis pradėjo dirbti vertėju tuometinėje gerai žinomoje „Garnier“ leidykloje. Tuo metu jis išleido savo pirmąją knygą „Alma“.
Manuelio Machado gyvenimas buvo turtingas ir kupinas mokymosi. Būdamas šviesos mieste jis turėjo galimybę susitikti ir pabendrauti su svarbiais tuo metu rašytojais ir literatūros kritikais, tokiais kaip Rubén Darío, Amado Nervo ir Enrique Gómez Carrillo.
1903 m. Sevilijos poetas grįžo į Ispaniją ir nuo to momento jo literatūrinė veikla nesustojo. Jis bendradarbiavo žurnale „Blanco y Negro“ ir laikraštyje „ABC“. Per tuos metus dramaturgas pradėjo savo žingsnius teatre.
Tais pačiais metais jis Sevilijoje premjeravo teatrinę komediją „Amor al volar“, kuri neturėjo tokios reikšmės, kokios tikėjosi. Po dvejų metų, 1905 m., Jis išleido „Caprichos“; jo brolis José Machado buvo atsakingas už iliustraciją.
Manuelio brandus gyvenimas
Manuelis įžengė į brandos etapą būdamas pripažintas ir mylimas rašytojas. Buvo daug kūrinių, kuriuos jis sukūrė prieš pasiekdamas šį savo gyvenimo etapą. Taip pat jis pademonstravo savo sugebėjimą ir efektyvumą užimti administracines pareigas, susijusias su literatūra.
1913 m., Būdamas trisdešimt devynerių metų, jis užėmė Santjago de Kompostelos archyvarų, bibliotekininkų ir archeologų patariamojo organo pareigas; tada ji buvo pakeista į Nacionalinę Madrido biblioteką. Be to, jis buvo Ispanijos sostinės savivaldybės bibliotekos ir muziejaus direktorius.
Poetas taip pat ėjo žurnalisto pareigas. Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje jis keliavo po įvairias Europos šalis kaip Ispanijos laikraščio „El Liberal“ korespondentas. Vėliau, 1921 m., Jis išleido savo kūrinį „Ars moriendi“ - eilėraščių rinkinį, kurį savo darbo tyrinėtojai laikė geriausiu savo darbu.
1920-ųjų pradžioje Manuelis apsvarstė sprendimą pasitraukti iš poezijos; jis manė, kad jo galiojimo laikas yra pasibaigęs. Tačiau jis toliau rašė teatrą kartu su broliu Antonio. Vienas iš darbų, pasižymėjusių didžiausiu jautrumu, buvo La Lola se va a los puerto, nuo 1929 m.
Pastaraisiais metais
Kai 1936 m. Prasidėjo Ispanijos pilietinis karas, poetas buvo Burgoso mieste su savo žmona daugiau nei trisdešimt metų Eulalia Cáceres, su kuria jis susipažino dar universiteto metais. Padėtis šalyje atitolino jį nuo šeimos.
Poetas buvo įkalintas tų pačių metų gruodžio 29 d. Dviem dienoms po to, kai jis Prancūzijos žiniasklaidai pateikė pranešimą apie karą. Po dvejų metų jis buvo paskirtas Karališkosios Ispanijos akademijos nariu.
Nuo senų laikų yra kūriniai „Los versos del comediante“ ir „La corona de sonetos“. Pastarieji skirti garbei José Antonio Primo de Rivera, pavadinto diktatoriaus sūnui.
1939 m. Jis sužinojo apie savo brolio Antonio ir motinos mirtį. Collioure'as išvyko su žmona, o paskui grįžo į Burgosą.
Manuelis Machado rašė iki savo dienų pabaigos. Jis mirė 1947 m. Sausio 19 d. Madrido mieste, jo laidotuvėse dalyvavo daugybė intelektualų ir politikų.
Jo kūnas buvo palaidotas La Almudena kapinėse. Po mirties žmona pasišventė vargstantiems vaikams.
Literatūrinis stilius
Ana Ruiz ir Antonio Machado Álvarez, Manuelio Machado tėvai. Šaltinis: nežinomas autorius, per „Wikimedia Commons“. Manuelio Machado literatūrinis stilius pasižymėjo tikslia ir glausta kalba. Tai buvo panašu į jo brolio Antonio, nes jis nenaudojo išgalvotos retorikos. Be to, poetas naudojo trumpas frazes, kad suteiktų savo stichijoms daugiau natūralumo ir išraiškingumo.
Rašydamas poeziją, jis jautėsi pakankamai laisvas, kad savo darbą padarytų laisvą. Jis neleido metrikai jo vesti, o rašė taip, kaip norėjo ir jautė. Jam įtaką padarė prancūzas Paulius Marie Verlaine ir Nikaragvos Rubén Darío.
Kalbėdamas apie savo rašymo būdą, daugeliu atvejų jis sekė savo tėvo pėdomis, skleisdamas Andalūzijos tautosaką, jis netgi turėjo puikių sugebėjimų flamenko ir savo populiariosios honoraros srityje. Seguidillas, stichijos ir padas buvo pagrindinės jo naudojamos konstrukcijos.
Manuelis Machado poezijoje buvo kūrybingas, sąmojingas ir lengvas. Kalbant apie jo prozos kūrinį, tai buvo gana nesudėtinga; skirtingai nuo daugelio jo dienų rašytojų, jis mažai vartojo būdvardžius. Teatre jis komedijos ir tragedijos idėjomis sutapo su broliu.
Ideologija
Politiniu požiūriu Manuelio Machado ideologija iš pradžių buvo nukreipta į demokratijos ir pilietinių laisvių gynimą. Jis buvo taikių minčių ir sprendimų žmogus, kuris tikėjo Ispanija, kuri buvo darbo ir naujovių vaisius.
Tačiau kai 1936 m. Prasidėjo pilietinis karas, jis buvo ispanų falangizmo rėmėjas, kurį įkūrė diktatoriaus Primo de Rivera sūnus. Tas judėjimas buvo Italijos fašizmo, reiškiančio absoliutizmo ir totalitarizmo, kopija.
Manuelio sprendimas įstoti į šį judėjimą daugelį nustebino: pirma, dėl to, kad jis niekada nebuvo priklausomas jokiai politinei partijai; ir, antra, nes tai neatitiko jų demokratinių nuotaikų. Taigi artimi jo draugai manė, kad tai daugiau išgyventi, nei užjausti.
Užbaigti darbai
Manuelio Machado kūryba vystėsi poezijos, teatro, romanų, vertimų ir esė tema; tačiau jis labiausiai atpažįstamas už savo eiles ir pjeses. Poezijos srityje jo veikla prasidėjo nuo Tristes y alegres (1894) ir Etcétera (1895).
Svarbiausias jo kūrybos laikotarpis buvo nuo 1900 iki 1909 m. Tai buvo laikoma labiausiai ištvermingu laikotarpiu, taip pat tuo metu, kai jis paskelbė svarbiausius savo darbus. Tai yra Almos (1902), kuri yra andalūziečių, atspindinčių eilėraščius, atvejis apie jos mąstymą apie meilę ir mirtį.
Savo prozos kūrinius jis pradėjo 1913 m. Kartu su „El amor y la muerte“, kuriame buvo pasakojama keletas apsakymų. Machado parodė, kokią įtaką Rubénas Darío padarė jam, kaip jis rašė keletą istorijų.
Žemiau minimi svarbiausi Manuelio Machado darbai literatūros žanruose, kuriuos jis sukūrė:
Poezija
- Liūdna ir laiminga (1894).
- „Etcétera“ (1895 m., Bendradarbiaujant su rašytoju ir žurnalistu Enrique Paradas).
- Alma (1902).
- Ožiaragis (1905–1908).
- Dainos (1905).
- Nacionalinė šventė (1906 m.).
- Blogas eilėraštis (1909).
- „Apollo“ (1911).
- Trofėjai (1911).
- „Cante hondo“ (1912).
- Dainos ir dedikacijos (1915).
- Sevilija ir kiti eilėraščiai (1918).
- „Ars moriendi“ (1921).
- Finiksas (1936).
- Auksinės valandos (1938).
- Poezijos opera omnia lyrica (1940).
- Kadencijų kadencijos (1943).
- Tvarkaraštis, religiniai eilėraščiai (1947).
Testas
Iš Machado esė buvo trys didžiausi:
- Literatūrinis karas (rašytas tarp 1898 ir 1914 m.).
- Teatro metai (1918).
- Kiekvieną dieną pagal mano kalendorių (1918 m. Jis taip pat buvo žinomas kaip 1918 m. Ispanų gyvenimo memorandumas).
Teatro vaidinimai
Ispanų poeto ir dramaturgo pjesės yra bendro darbo su broliu Antonio Machado rezultatas. Išsiskyrė:
- Likimo ar Julianillo Valcárcel (1926) nelaimės.
- Chuanas de Mañara (1927).
- Oleandrai (1928).
- La Lola vyksta į uostus (1929 m., Vienas svarbiausių ir versijų).
- Pusbrolis Fernanda (1931).
- Benameji hercogienė (1932).
- Žmogus, žuvęs kare (1928 m.).
Romanas
Romanas taip pat buvo pagal Manuelio skonį, nors jo darbas šiame literatūros žanre nebuvo toks gausus ir išskirtinis. Tačiau galima paminėti geriausiai žinomus autoriaus pavadinimus:
- Meilė skrendant (1904).
- Meilė ir mirtis (1913).
Vertimas
Manuelis sukūrė kelių Europos rašytojų vertimą ispanų kalba. Keli svarbiausi darbai buvo šie:
- „Gallant“ partijos, kurias pateikė prancūzas Paul Verlaine (1911 m.).
- Etika, kurią pateikė olandas Baruchas Spinoza (1913).
- Visiški René Descartes'o (1920) darbai.
- Hernani, prancūzo Víctor Hugo (1928).
Trumpas reprezentatyviausių darbų aprašymas
siela
Šis darbas suskirstytas į devynias dalis. Pirmieji trys yra susiję su simbolika, o kiti buvo paveikti prancūzų judėjimo, kuris gimė po romantizmo ir žinomas kaip parnasianizmas.
„Alma“ viršelis, sukurtas Manuelio Machado, „Los Cantares“ muziejus. Šaltinis: Juanas Grisas Almos Manuelyje jis išsakė keletą Andalūzijai būdingų dainų ir stichijų, tuo pačiu metu siejo savo emocijas ir mintis apie mirtį, vienatvę ir meilę. Turinys ir jo rašymo būdas atspindėjo daugybę kontrastų.
Eilėraščiai buvo susiję su poeto vidiškumu, jis apibūdino vienatvę ir užmaršumą, kurį jautė tam tikrais gyvenimo momentais. Šiuo darbu jis taip pat nagrinėjo Kastilijos temą, kuri atvėrė kelią kitiems rašytojams padaryti tą patį.
Poema „Adelfos“
„Mano valia mirė vieną mėnulio naktį
kuriame buvo labai gražu negalvoti ar nenorėti …
Mano idealas yra atsigulti be jokių iliuzijų …
Retkarčiais bučinys ir moters vardas.
Mano sieloje, popietės seseryje, nėra jokių kontūrų …
Ir simbolinė mano vienintelės aistros rožė
Tai gėlė, gimusi nežinomose žemėse
ir jis neturi formos, aromato ir spalvos “.
Užgaidos
Šis darbas buvo padalytas į dvi dalis, kurių kiekvienoje yra ryškių skirtumų. Pirmajame galite pamatyti gyvybingumo ir džiaugsmo kupiną poeziją, kurios forma pasižymėjo lengvumu ir tuo pačiu tobulumu, kurio siekė Manuelis Machado. Antroje poetas grįžo prie melancholijos.
Poema „Abelis“
„Laukas ir prieblanda. Laužas,
kurio dūmai lėtai kyla į dangų.
Blyškioje sferoje
nėra nė vieno debesies.
Dūmai kyla į dangų
tylu, nuo laužo …
Ir nuženkite kaip suvereni dvikova
naktis į pievą …
Kainas! Kainas! Ką tu padarei su broliu?
Blogas eilėraštis
Tai laikoma vienu novatoriškiausių Manuelio kūrinių, atsižvelgiant į situaciją, kurią jo šalis išgyveno tuo metu, kai buvo sumanyta. Poetas pasinaudojo proga užfiksuoti šią akimirką per regimąją meno laisvę. Eilėraščiuose galima įžvelgti gilumą ir paviršutiniškumą.
Tuo pačiu metu rašytojas sugebėjo integruoti eleganciją ir refleksiją tarp kultūringo ir populiaraus. Kūrinio kalba yra labai natūrali, turinti aiškių minėtų Verlaine ir Rubén Darío įtakų įrodymų. Blogas eilėraštis yra naujo poeto, kuris pradėjo jaustis kitaip, nepastebėjimas.
Eilėraštis „Aš, dekadentas poetas“
„Aš, dekadentas poetas,
XX a. ispanų,
kad jaučiai, kuriuos giriu,
ir dainavo.
Kekšės ir brendis …
Madrido naktis
ir nešvarūs kampai,
ir juodžiausi ydai
iš šių El Cid anūkų:
iš tiek baravyko
Aš turėjau pakankamai, kad būčiau maža;
Aš jau sergu ir daugiau negeriu
ką jie sakė, kad gėrė … “.
Dainuok giliai
Knygoje buvo surinkta daugybė flamenko dainų, kurias Manuelis parašė per visą savo jaunystę, paveiktas tėvo ir gimtojo Sevilijos prisiminimų bei išgyvenimų. Poetas naudojo padus ir laikėsi struktūroje; tai duoklė tradiciniam ir populiariajam.
Eilėraštis „Cante hondo“
„Jie mus visus dainavo,
naktį
stichijos, kurios mus nužudė.
Širdis, užčiaupk savo sielvartą:
jie mus visus dainavo
naktį.
Malagueñas, jūrų liežuviai,
ir čigonų juostos …
Mano liūdesio istorijos
ir tavo blogos valandos “.
Ars moriendi
Šis kūrinys (kuris ispaniškai verčiamas kaip mirimo menas) pasižymi giliu poetiniu išraiškingumu ir liečia gyvybės bei mirties temą su daugybe subtilumo niuansų. Tuo Manuelis iškėlė gyvenimą tarsi atodūsis, sapnas, kuris baigiasi, kai užmiega amžinai.
Poema «Ars Moriendi»
„Miršta … Sapne yra gėlė
-kurie atsibunda nebe mūsų rankose-
neįmanomų aromatų ir spalvų …
ir vieną dieną be aromatų mes ją supjaustėme …
Gyvenimas atrodo kaip sapnas
vaikystėje … tada mes pabudome
pamatyti ją, ir mes vaikščiojome
žavesio ieškodamas jo šypsosi
kad pirmiausia mes svajojame … “.
Juanas de Mañara
Tai buvo pjesė, kurią Manuelis Machado parašė kartu su broliu Antonio. Spektaklio premjera įvyko 1927 m. Kovo 13 d. „Reina Victoria“ teatre, Madrido mieste. Jį atliko ispanų aktorius Santiago Artigas ir argentinietis Pepita Díaz.
Jis buvo pagrįstas Don Chuano legenda, tačiau rašytojai pridėjo keletą nuorodų į veikėją Miguelą Mañara, kuris buvo simbolis Sevilijoje. Dvi moterys ilgisi Juano meilės; Elvira, kuri buvo bloga, nužudė savo vyrą, o Mañara padeda jai pabėgti. Tragedija nelaukia.
Oleandrai
Pirmą kartą šis spektaklis buvo pristatytas „Eldorado“ teatre Barselonoje 1928 m. Balandžio 13 d. Tai mirties ir pagundos istorija; Kunigaikštienė Araceli ieško atsakymų į nuolatinius košmarus, kuriuos patiria su savo mirusiu vyru Alberto.
Po paklausimų, kuriuos moteris pateikė su savo vyro gydytoju ir draugu Carlosu Montesu, ji išsiaiškino tamsią mirusiojo asmenybę ir jo turimas asmenybės problemas. Nusivylusi našlė pardavė turtus ir vėl įsimylėjo vyrą, panašų į negyvą.
La Lola eina į uostus
Ši brolių Machado pjesė yra viena labiausiai atpažįstamų ir įsimenamų. Jie ją susistemino trimis aktais ir buvo parašyta eilėmis. Jie premjerą surengė 1929 m. Lapkričio 8 d. Madride, „Fontalba“ teatre, ir buvo nuvežti į teatrą trimis skirtingais variantais.
Tai pasakojimas apie flamenko dainininkę iš Kadiso, kurią vadina Lola, kurios visi vyrai norėjo. Turtingo žemės savininko Dono Diego trokšta ji pati; pakviesdamas ją į savo ūkį, sūnus ją įsimyli, tačiau ta meilė neįmanoma.
Pusbrolis Fernanda
Šis darbas buvo parašytas eilėraščiais ir susideda iš trijų aktų. Jo premjera įvyko 1931 m. Balandžio 24 d. Reina Victoria teatre Madride. Tai buvo meilės, neapykantos, pavydo ir pagundos istorijos paroda, kurioje veikėjai įtraukiami į sudėtingą siužetą.
Matilde'io ir Leopoldo santuoka, kuri visada buvo funkcionali ir harmoninga, yra sutrikusi, kai Fernanda atėjo į jų gyvenimą. Jauna moteris siekia tik savo naudos; jos pusbrolis ją įsimylėjo, o moteris jam tik atnešė nelaimių.
Benameji hercogienė
Spektaklis parašytas eilėraščiais ir padalintas į tris veiksmus. Spektaklio premjera 1932 m. Kovo 26 d. Ispanijos teatre. Jis buvo pastatytas XIX amžiaus pradžioje ir pristatė bandito Lorenzo Gallardo istoriją per įsiveržimus į Napoleoną Bonapartą.
Pajutęs grėsmę dėl Napoleono kariuomenės okupacijos, Gallardo turėjo pasislėpti Benamejí kunigaikštienės rezidencijoje, kuri jam buvo skolinga už tai, kad seniai jį išgelbėjo. Laikui bėgant jie įsimyli ir viskas baigiasi skausmu.
Žmogus, žuvęs kare
Šios pjesės atveju Manuelis ir jo brolis, kitaip nei daugelis kitų, parašė ją proza; be to, jie susistemino tai keturiais aktais. Spektaklio premjera įvyko Madrido mieste 1941 m. Balandžio 8 d. Ispanijos teatre. Po vienuolikos metų jis buvo pristatytas Meksikoje.
Tai papasakojo istoriją apie buržuazinę santuoką, kurią sudarė Castellar markizai, Don Andrés de Zuñiga ir ponia Berta. Vyras ilgą laiką slėpė nuo savo žmonos, kad turėjo ne santuokoje vaiką, vardu Juanas, kurio jis niekada nepripažino.
Po daugelio metų, kai Andrésas pamatė, kad negali turėti vaikų, jis ieškojo berniuko, kuris padarytų jį įpėdiniu, ir sužinojo, kad jis mirė kovoje per Pirmąjį pasaulinį karą. Vėliau jie sužinojo, kad Chuanas buvo arčiau nei jie kada nors galvojo.
Nuorodos
- García, M. (S. f.). Siela. Manuelis Machado. (Netaikoma): Solidarumo portalas. Atkurta iš: portalsolidario.net.
- Manuelis Machado. (2019 m.). Ispanija: Vikipedija. Atkurta iš: wikipedia.org.
- Álvarez, M. (2011). Manuelis Machado. Kūriniai, stilius ir technika (netaikoma): „Machado“. Studijų žurnalas apie šeimos sagą. Atkurta iš: antoniomachado.com.
- Tamaro, E. (2019). Manuelis Machado. Ispanija: biografijos ir gyvenimai. Atkurta iš: biografiasyvidas.com.
- Manuelis Machado. (2019 m.). Ispanija: Ispanija yra kultūra. Atkurta iš: españaescultura.es.