Teatro Virtuality yra būdingas gebėjimas iš visos dramos tekste turi būti atstovaujama etape, tai yra, tapti pjesę. Tiksliai, tai yra viena pagrindinių savybių, skiriančių draminį literatūros žanrą nuo pasakojimo (romanai, apsakymai, legendos, pasakos) ir nuo lyrinio (odesės, elegijos, ekologai).
Šia prasme teatro virtualumo sąvoka yra susijusi su draminio teksto ir teatro teksto sąvokomis. Šiuo metu patogu peržiūrėti žodžių drama ir teatras etimologinę kilmę. Pirmasis kilęs iš graikų kalbos dran, kuris verčia „daryti“ arba „veikti“, o antrasis yra kilęs iš teatro, taip pat graikų kalbos termino, reiškiančio „pamatyti vietą“.
Taigi dramaturgai sugalvoja savo kūrinius atlikti. Todėl jo tekstuose yra labai turtingų, nors ir bendrų, nuorodų, kaip jie turėtų būti statomi. Tai verčia jį pateikti dviem lygiais su skirtingu stabilumo laipsniu: žodžiu išreikštas tekstas (daugiau ar mažiau stabilus) ir sceninis komponentas (kintamas).
Kalbant apie teatro tekstą, jis yra glaudžiau susijęs su gamyba ir vaidinimu. Šiose erdvėse materializuojasi teatro virtualumas. Spektaklyje yra elementų, kurių aiškiai reikalauja literatūrinis tekstas arba kuriuos aiškiai numanoma. Tačiau yra ir elementų, kuriuos prideda gamyba.
Kas yra teatro virtualumas?
Ko gero, vienas iš dramos elementų, kuriame geriausiai galima įvertinti tai, ką sudaro teatro virtualumas, yra scenos nurodymai ar instrukcijos. Tradiciškai dramaturgas juos rašo norėdamas informuoti skaitytojus apie įvairias jo pjesės pastatymo detales.
Tai apima laiko rėmus, nustatytus samprotavimus, gamybos reikalavimus, įėjimus ir išėjimus, sceninį veiksmą ir spektaklio linijas.
Kai kuriais atvejais jie taip pat teikia informaciją apie darbo stilių ir toną. Be to, jie siūlo patarimus ir įkvėpimą kūrybinei komandai.
Kita vertus, reikia pažymėti, kad jie nėra parašyti taip, kad būtų tariami garsiai išbaigtame kūrinyje. Šios instrukcijos yra kitokio formato nei dialogo formos ir, nors nėra vienodų taisyklių, paprastai jos rašomos kursyvu ir dažnai skliaustuose.
Elementai
Yra keli techniniai elementai, prisidedantys prie teatro virtualumo. Šie elementai didžiąja dalimi lemia galimybes, kad draminis tekstas turi tapti teatro tekstu. Kai kurie iš jų bus aprašyti žemiau.
Veikti
Aktas yra pjesės dalis, vykstanti tarp pertraukų. Tai yra didžiausias scenarijaus padalijimas ir susideda iš vieningos veiklos grupės. Akta yra mažesnių padalijimų, pavyzdžiui, paveikslėlių ir scenų.
Šiuolaikiniai ilgai grojantys kūriniai turi du ar tris vaidinimus. Dviejų veiksmų struktūra yra populiaresnė, nes mažesnis pertraukimas leidžia dramaturgui padaryti veiksmą intensyvesnį.
Anksčiau penkių aktų forma buvo standartas, tačiau jis pasenęs. Keturių veiksmų struktūra niekada neįvyko.
Scena
Scenos yra tradiciniai segmentai dramaturginiuose tekstuose ir atlieka įvairias funkcijas. Tai gali reikšti laiko pokyčius, vietos pokyčius, perėjimą iš vieno potipio į kitą, naujų personažų įvedimą ir aktorių pertvarką scenoje.
Kita vertus, scenos neturi iš anksto nustatytos trukmės. Tai gali trukti kelias minutes ar net visą veiksmą. Šiuolaikiniuose spektakliuose įprasta, kad pasikeitimas tarp scenų būna vizualus, dažniausiai keičiant apšvietimą. Bet tai taip pat gali būti diferencijuojama pagal aktorių atvykimą ir išėjimą.
Paveikslėlis
Paveikslėliai yra puikus seka dramatiškose struktūrose. Jos paviršius yra daug didesnis, o kontūrai netikslūs nei scenų.
Tai susiję su dideliais erdvės, aplinkos ar laiko pokyčiais. Kaip taisyklė. Jie reiškia didelius dekoracijos pokyčius.
Matmenų nustatymas
Komentaruose išsamiai aprašomos pjesės pastatymo detalės. Be kita ko, jie sako aktoriams, kur sėdėti, stovėti, judėti, įeiti ir išeiti.
Jie taip pat gali būti naudojami aktoriui pasakyti, kaip suformuoti jo spektaklį. Šie užrašai gali apibūdinti, kaip personažas elgiasi fiziškai ar protiškai, ir dramaturgas naudoja juos emociniam pjesės tonui nukreipti. Kai kuriuose scenarijuose taip pat yra užrašų apie apšvietimą, muziką ir garso efektus.
Šia prasme dramaturgai įvairiais būdais kreipiasi į šiuos suvaržymus. Kai kurie scenarijaus nurodymai aprašomi labai išsamiai. Kiti rašytojai daugiau dėmesio skiria sceniniam veiksmui.
Kai kurie dramaturgai nurodo, kaip tam tikros linijos turėtų būti aiškinamos pateikiant prieveiksmį prieš dialogo liniją, pavyzdžiui, „slaptai“.
Panašiai kai kurios iš šių instrukcijų gali tapti romantiškos, poetiškos ar netradicinės. Tokiu atveju jie gali kelti didelius iššūkius skaitymui.
Istoriškai scenos instrukcijos paskelbtuose scenarijuose buvo paimtos iš scenos režisieriaus vadovo. Šiuo metu dramaturgų prerogatyva yra publikuotų kūrinių kiekis, turinys, stilius ir formatas, retkarčiais prisidedantis iš redaktoriaus.
Išskyrus
Panašu, kad personažų intervencijos garsiai ir prieš auditoriją, tačiau kitų aktorių jos „negirdimos“.
Atskleisdami šių veikėjų mintis, jie atlieka funkciją - atrasti savo tikruosius ketinimus. Be to, jie tarnauja žiūrovui, norint nustatyti tam tikrą aktorių bendrininkavimą.
Nuorodos
- Ferris, L. (2017). Šiuolaikinis menas: Įvadas į teatrą ir spektaklį. Ohajas: Ohajo valstijos universiteto teatro katedra
- Villegas, J. (2005). Daugiakultūrė Lotynų Amerikos teatrų ir teatrų istorija. Buenos Airės: „Galerna“ redakcija.
- Culpeperis, J .; Trumpas, M. ir Verdonk, P. (redaktoriai) (2002) .. Dramos kalbos tyrinėjimas: nuo teksto iki konteksto. Londonas: „Routledge“.
- Pfister, M. (1991). Dramos teorija ir analizė. Niujorkas: „Cambridge University Press“.
- Urbinati R. (2016). Spektaklio skaitymai: Visas vadovas teatro praktikams. Burlingtonas: „Focal Press“.
- „Catron“, LE ir Bert, NA (2017). Grojaraščio elementai. Ilinojus: „Waveland Press“.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatrališkumas: kaip ir kodėl mokyti dramatiškų tekstų. Barselona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Įvadas į literatūros meną. Madridas: „Verbum“ redakcija.