AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIJA, INDĖLIAI IR DARBAI - LITERATŪRA - 2024

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) buvo britų tapytojas ir iliustratorius, žinomas kaip pagrindinis 890-ųjų savo meno eksponentas anglų kalba; iš tikrųjų tuo metu jis buvo tapęs garsiausiu jaunuoju dailininku Anglijoje. Po Oskaro Wilde'o jis buvo ryškiausia kosmetologų judėjimo figūra.

Jo stilius ryškėjo drastiškai, pradedant viduramžių renesanso įtaka iki rafaelito elementų, per japonizmą ir baigiant ryškiais Art Nouveau pradmenimis. Įvairių įtakų mišinys buvo laikomas vienu geriausių jo trumpos ir vaisingos karjeros kūrinių.

Aubrey Beardsley, per „Wikimedia Commons“

Beardsley ilgą laiką buvo laikomas vienu prieštaringiausiai vertinamų šiuolaikinio meno epochos menininkų, garsėjančiu savo tamsiais ir erotiniais vaizdais. Jo darbai tuo metu sukėlė skandalą ir sukėlė neįtikėtiną susižavėjimą kitais.

Nors sėkmė sulaukė ankstyvojo 20-ojo dešimtmečio, jo meninė karjera dėl ankstyvo praeities buvo gana trumpa - tik šešeri metai.

Biografija

Ankstyvas gyvenimas ir šeima

Aubrey Beardsley gimė 1872 m. Rugpjūčio 21 d. Braitone, Anglijoje. Jo tėvas Vincentas Beardsley buvo iš pasiturinčios šeimos, tačiau po kurio laiko jis prarado savo pozicijas, priversdamas jį susirasti darbą.

Jo motina Ellen (Pitt) Beardsle, taip pat kilusi iš turtingos visuomenės visuomenės; buvo pianistas ir siluetų tapytojas. Galbūt dėl ​​to Aubrey sukėlė smalsumą menui.

Pitts buvo gerai nusistovėjusi ir gerbiama šeima Braitone. Sakoma, kad Aubrey motina turėjo geresnę padėtį nei jos tėvas; iš tikrųjų netrukus po jų vedybų Vincentas turėjo parduoti dalį savo turto, kad sumokėtų už savo įsipareigojimų nevykdymą už tai, kad neištekėjo už kitos moters.

Prieš Audrey mėgdama piešti, ji aistrą muzikai tęsė visą savo gyvenimą ir kurį laiką dirbo. Būdamas 7 metų jam buvo diagnozuota tuberkuliozė ir jis turėjo būti išsiųstas į Sasekso mokyklą, kad galėtų atgauti kvėpavimo takus.

1883 m. Jos tėvas priėmė pareigas Londone, kur Audrey ir jos sesuo Mabel buvo paragintos duoti fortepijono rečitalius, kad uždirbtų papildomų pinigų. Aubrey su seserimi sugebėjo koncertuoti įvairiuose miesto koncertuose ir tapo žinomi kaip muzikos reiškiniai.

Studijos

Po metų, 1884 m., Finansiniai sunkumai privertė tėvus išsiųsti jį ir jo seserį pas motinos prosenelę Braitone.

Sakoma, kad broliai Beardsley ėjo į bažnyčią, norėdami apžiūrėti ikrafaelitų vitražus; meninė Viktorijos laikų išraiška. Matyt, tai buvo pirmasis Aubrey Beardsley požiūris į priešrafaelitų meną, kuris jį įkvėpė vėlesniais metais.

1885 m. Sausio mėn. Jis pradėjo lankyti Braitono, Hovo ir Sasekso vidurines mokyklas, kur praleido kitus ketverius metus. Pirmieji jo eilėraščiai, piešiniai ir animaciniai filmai pasirodė spausdinti mokyklos žurnale.

1888 m. Aubrey Beardsley įsidarbino architekto kabinete, o vėliau dar draudimo įmonėje, vadinamoje „The Guardian Life and Fire“.

Ištikimas anglų menininko Edvardo Burne-Joneso pasekėjas Beardsley manė, kad jis gali lengvai priartėti prie menininko. Dėl savo įsitikinimo jis leido Burne-Jones'ui pamatyti savo darbo pavyzdį.

Nuo tada Burne-Jonesas tapo Beardsley patarėju, kartu dirbdamas pragyvenimo sekretoriumi. Seras Burne-Jonesas keletą mėnesių vedė jį į vakarinius užsiėmimus Vestminsterio meno mokykloje - vienintelį jo profesinį mokymą.

Lenktynės

1892 m. Knygynas, vardu Frederikas Evansas, rekomendavo „Beardsley“ leidėjui JM Dentui kaip kitos knygos iliustratorių. Dentas ieškojo pakankamai vaizdingo iliustratoriaus, galinčio nupiešti daugybę skirtingų piešinių.

Po to, kai Beardsley nusiuntė Dentui bandomąją kopiją, jis iškart buvo pasamdytas. Projekto pradžioje Beardsley pradėjo su dideliu entuziazmu atkurdamas vieną piešinį po kito; Tačiau Beardsley pradėjo nukrypti nuo istorijos, sukeldamas Dento nepasitenkinimą.

Beardsley pradėjo kurti iliustracijas, kurios jam priminė Burne-Joneso meną. Nepaisant to, tais pačiais metais Beardsley nuvyko į Paryžių, kur atrado prancūzų tapytojo Henri de Tulūzos-Lautreco plakatų meną ir japoniškų spaudinių Paryžiaus madą, kurie turėjo didelę įtaką jo paties stiliui.

1893 m. Buvo išleisti du Dento darbai, kurie padarė Beardsley žinomiausiu jaunuoju dailininku Anglijoje. „Beardsley bumas“ prasidėjo, kai jis pasirodė pagrindiniame „The Studio“ straipsnyje Londono meno leidinyje.

Iš šio leidinio airių rašytojas Oskaras Wilde'as svarstė galimybę dirbti su Beardsley pamačius jo iliustracijas. Iš čia Wilde pakvietė Beardsley parodyti savo garsųjį darbą Salomé.

Oskaro Wilde'o skandalas

Po iliustracijų Salomé miestui Beardsley buvo glaudžiai susijęs su Oscar Wilde visuomenės akivaizdoje, o tai pakenkė Beardsley dėl airio arešto dėl seksualinio nepadorumo.

Nors iliustruotojas neturėjo tiesioginių ryšių su įvykiais, „Geltonoji knyga“ (ketvirtinis literatūros leidinys) išsiuntė Beardsley dėl jo menkų ryšių su Wilde'u. Po šių įvykių Beardsley karjera žurnale buvo prarasta.

Vėliau jis sujungė „The Yellow Book“ redaktorių ir bendraautorį Leonardą Smithersą, kad sukurtų konkurentų laikraštį „The Savoy Magazine“, kurio meno vadovu tapo Beardsley. Tuo pačiu metu jis ir toliau naudojo savo satyrinės ir politinės karikatūros talentą.

Pastaraisiais metais

1896 m. Sausio mėn. Beardsley dėl tuberkuliozės patyrė nedidelį kraujavimą. Nors po šio atkryčio jis tapo dar silpnesnis, jis pradėjo kurti savo iliustracijas „The Rape of the Lock“; ilgas pasakojimas, kurį sukūrė anglas Aleksandras popiežius.

Šie labai sudėtingi piešiniai su savitu 18-ojo amžiaus rokoko stiliumi yra laikomi puikiausiais jo darbais. Tais pačiais metais buvo išleistas anglų poeto darbas, o Beardsley dirbo prie erotinės knygos „Lysistrata“.

1896 m. Gruodžio mėn. Beardsley patyrė žiaurų kraujavimą, eidama su motina į Boscombe, Anglijoje. Vėliau jis persikėlė į netoliese esantį Bornmuto miestą gyventi švelnesnio klimato sąlygomis.

1897 m. Gruodžio 31 d. Beardsley pasirinko būti gautas Katalikų bažnyčios kaip atgailos forma po kai kurių savo publikacijų.

Iliustratorius parašė Leonardui Smithersui, prašydamas sunaikinti visas „Lysistrata“ kūrinio kopijas ir visus kitus nepadorius piešinius; nepaisant to, Smithersas nepaisė Beardsley prašymo.

Mirtis

Beardsley persikėlė į Prancūzijos Rivjerą, kur mirė 1898 m. Kovo 16 d., Būdamas 25 metų. Po mirties Oscaras Wilde'as rašė apie savo trumpą gyvenimą.

Įmokos

Parama estetizmui

Estetinis judėjimas prasidėjo kaip reformos postūmis Didžiojoje Britanijoje radikalios dizainerių ir menininkų grupės rankose 1860-aisiais. Judėjimas toliau klestėjo ateinančius du dešimtmečius, kaip ir Beardsley pradėjo kurti iliustracijų pasaulyje. .

Dėl šios priežasties Beardsley gynė judėjimą, būdamas vienas ištikimiausių jo atstovų. Tuo metu kosmetologai daugiau dėmesio skyrė „estetiškai gražiam“, o ne giliajai kūrinių prasmei, pavyzdžiui, socialinėms ir politinėms problemoms.

Daugelis estetikų buvo nepatenkinti meno ir dizaino standartais, kuriuos 1850-aisiais atskleidė realizmas ir natūralizmas. Jaunieji reformatoriai norėjo atrasti naujų gyvenimo būdų, nepaisydami to, kas jiems buvo „siaubingi projektavimo standartai“.

Edvardo Brune-Joneso menas buvo eksponuojamas kaip judėjimo dalyvis, tačiau jo menas apima pasakojimą ir perteikia moralines žinutes. Beardsley nusigręžė nuo šio elemento, nepaisant to, kad buvo ištikimas jo pasekėjas.

Beardsley kosmetologo judėjimo pavyzdys yra erotinės iliustracijos. Iliustracijos, vaizduojančios didžiulius lytinius organus, parodo estetikos pagrindines vertybes, kurios skatina juslinį vaizdavimą, o ne moralines žinutes.

Parama japonų judėjimui

Japonizmas pirmą kartą buvo aprašytas 1872 m. Prancūzijoje. Jį sudaro japonų meno ir jo įtakos vaizduojamajam menui visoje Vakarų kultūroje studijos. Šis terminas vartojamas norint nurodyti japonų įtaką Europos menui.

Kai Beardsley keliavo į Paryžių, jis buvo pasinėręs į šį stilių, kuris tuo metu klestėjo, ypač Europos impresionistų. Beardsley įtikino japonų stiliumi ir atspaudais, todėl jis tai pritaikė savo iliustracijose.

Manoma, kad ne tik Beardsley buvo labai pasinėręs į šią meno rūšį, bet ir sakoma, kad daugumai kosmetologų judėjimo narių įtakos turėjo japoniški medžio pjūviai, išpopuliarėję Didžiojoje Britanijoje.

Art Nouveau pradininkas

Grafika klestėjo Art Nouveau (Naujojo meno) laikotarpiu dėl naujų spausdinimo technologijų ir spalvotos litografijos, leidžiančios masiškai gaminti spalvotus plakatus. Beardsley buvo šio judėjimo lyderis Didžiojoje Britanijoje ir didžiausias grafikos srityje.

XIX amžiaus pabaigoje svarbiausia estetinė tendencija buvo Art Nouveau Didžiojoje Britanijoje; tačiau jis buvo prieštaringai vertinamas dėl rizikingų stiprių, tamsių, blogio ir erotinių vaizdų demonstravimo.

Nepaisant to, grupė menininkų, tarp jų ir Aubrey Beardsley, įsipareigojo laikytis šio stiliaus. Jo darbai juodai balti, tekančios linijos ir erotinis užtaisas buvo būdingi Art Nouveau.

Beardsley pasiskolino įvairių meno judėjimų aspektų ir pritaikė juos savo reikmėms bei stiliui. Jis pritaikė mirtį, erotiką ir dekadanso savybes, po truputį prisitaikydamas prie modernaus Art Nouveau stiliaus.

Kur labiausiai atsispindi Beardsley „Naujasis menas“, yra iliustracijose, padarytose darbui „Salomé“; dėvėti linijas turi ekologišką ir laisvą pojūtį. Be to, lelija buvo būdinga Art Nouveau: daugelyje motyvų buvo vynuogių erškėčių ir lelijų.

Vaidina

Kaip seras Tristramas gėrė iš meilės gėrimo

Šią iliustraciją Aubrey Beardsley sukūrė 1893–1894 m. Ir ją sukūrė anglas Thomas Malory kūrinys „Le Morte D'Arthur“. Tai buvo vienas iš daugelio kitų, padėjusių papasakoti autoriaus interpretaciją apie karaliaus Artūro istoriją.

Vaizdas nurodo pasmerktą Tristramo ir Isolde meilės istoriją. Beardsley vaizduoja porą kaip androgines figūras; tai yra, jie turi nevienareikšmiškus kūno bruožus neišskirdami lyties.

Pora pristatoma ant dekoratyvinės kolonos, skiriančios kompoziciją. Įrėmintos gėlės puošia sieną ir atrodo paruoštos sprogti, tai rodo brandą ar galbūt pranašauja, kad pražys kažkas baisiai.

Šis kūrinys buvo pasivadinęs pirmuoju Beardsley šedevru, suteikdamas jam unikalų stilių, pripildytą viduramžių gėlių raštų, ikrafaelietiškos romantikos ir tamsių sekso bei mirties temų.

Povo sijonas

„Peacock“ sijonas yra 1893 m. Aubrey Beardsley iliustracija. Jo originalus rašiklio ir rašalo piešinys buvo pakartotas kaip medžio pjūvis pirmajame Oskaro Wilde'o „Salomé“ leidime anglų kalba.

Iliustracijoje pavaizduotas moters (Salomé), pasipuošusios ilgu apsiaustu su stilizuotu povo plunksnos raštu, kambario galinis vaizdas ir galvos apdangalas. Kitos ilgos povo plunksnos dengia jos nugarą.

Salomėja pasuka į dešinę ir kalbasi su „jaunuoju siru“, minėtu spektaklyje, su plaukuotais vyro keliais su įmantriomis šukuosenomis ir plisuota tunika.

Beardsley ketina mesti iššūkį Viktorijos laikų seksualumo ir lyčių vaidmenims. Naujosios moters sąvoka pavaizduota jos nuostabiame povo sijone, priešingai nei Viktorijos laikų paklusni ir pavaldi moteris.

Ypač šiame darbe tekančios linijos parodo pamatinį Art Nouveau bruožą, kurį norėjo atspindėti Beardsley.

Moteris mėnulyje (Salomėjos viršelis)

Mėnulio moteris yra iliustracija, kurią 1894 metais sukūrė Abrey Beardsley, sukurta specialiai Oskaro Wilde'o kūriniui „Salomé“. Iliustracija paremta plika vyru, bandančiu apsaugoti kitą tunikos uždengtą žmogų, kuris horizonte žvelgia į mėnulį.

„Wilde“ versijoje abu personažai yra nepataisomos meilės aukos. Šioje pjesėje Beardsley vaidina mintį atstovauti žmogui mėnulyje kaip autorių Wilde'ą, kuris valdo veikėjus. Mėnulio veido animacinis filmas yra riebus, panašus į kitus iliustruotojo sukurtus juokingus portretus.

Kaip ir kituose darbuose, Beardsley pabrėžia šioje knygoje minimas homoseksualų aistras, taip pat motyvą susidurti su Viktorijos laikų homoseksualumo kritika.

Nuorodos

1. Aubrey Beardsley, Normaliojo Rokvelio muziejaus portalas, (nd). Paimta iš iliustracijų istorijos.org
2. Aubrey Beardsley, „Encyclopedia Britannica“ redaktoriai (nd). Paimta iš britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Vikipedija anglų kalba, (nd). Paimta iš wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872–98), Vizualiųjų menų enciklopedijos redaktorius (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
5. Aubrey Beardsley: Estetiškumo dingo, Portalas „Knoji“, (2012). Paimta iš arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, „The Art Story“ redaktoriai, (nd). Paimta iš theartstory.org