BAROKAS: ISTORIJA, YPATYBĖS IR MENAS (ARCHITEKTŪRA, TAPYBA) - MENAS - 2025

Baroko buvo meno ir minties judėjimas XVII amžiuje simbolizavo tvirtos kaita susijusi su žmogaus pažinimo formų. Tai reiškė nutolimą nuo Renesanso idėjų ir užėmė viduramžių religinį niuansą; Tai jis padarė iš savo perspektyvos, nes pridėjo elementų, kurie numatė modernizmo atėjimą.

Suprasti baroką kaip visos epochos epizodą tyrinėtojams ir istorikams buvo sudėtinga, nes per visą istoriją ši sąvoka buvo kupina netikslumų ir nesusipratimų. Vis dėlto metams bėgant populiarėja baroko bibliografija, leidžianti išnaikinti senus klaidingus įsitikinimus.

San Pedro bazilika yra vienas iš reprezentacinių baroko darbų. Šaltinis: pixabay.com

Barokas buvo toks masinis judėjimas, kad išplėtė savo sferas už plastinių menų ribų, nes jo nurodymų ir idealų galima rasti literatūros ir muzikos srityje; Pvz., kai kuriuos Tasso laiko baroko poetu, o Bachą - reprezentatyviausiu ir įtakingiausiu baroko muzikos veikėju.

Taip pat vienas iš aspektų, apibūdinančių baroką kaip meninį judėjimą, buvo tas, kad būtent gilios dvasinės ir moralinės krizės, kurią sukėlė Renesanso vertybių skilimas, rezultatas ir išraiška.

T. y., Jau XVII amžiuje Renesanso žmogaus pasaulėžiūra buvo negrįžtamai išplitusi, todėl barokas reiškė ieškojimą iš naujo surasti tą sintezę ir tą anksčiau prarastą pasaulėžiūrą, tačiau perdėtai ir giliai religiškai puoselėjant. tai davė žvilgsnį į visos eros egzistencinę tuštumą.

Nepaisant pertraukos su renesanso idealais ir visumos trūkumo, barokas buvo specialių žinių forma, nes ji leido įvesti nuostabią naujovę; Šis judėjimas simbolizavo gausą, besaikį ir milžinišką praktiką atliekančių meno jėgų gausėjimą, plitimą.

Baroko svarba buvo tokia didelė, kad mūsų dienomis vis dar yra poetų, dailininkų ir kitų menininkų, kurie bando nukopijuoti ir užfiksuoti šį stilių, kuris visiškai pažymėjo ne tik tam tikrą laiką, bet ir kelias kartas, priklausančias vėlesniems laikotarpiams, kurios ieškojo apraiškų labai skirtingi meniniai.

Kilmė ir istorija

Etimologija

Dėl žodžio „barokas“ etimologijos kilo nesuskaičiuojama daugybė teorijų: kai kurie tvirtina, kad ji kilusi iš dailininko Federico Barocci pavardės , nors taip pat ginama hipotezė, kad šis apibrėžimas kilęs iš žodžio barocchio, kuris italų kalba reiškia sukčiavimą ir lupikavimas.

Viena iš labiausiai paplitusių hipotezių buvo ta, kuri patvirtino, kad „barokas“ kilo iš žodžio baroco, kuris buvo naudojamas mokslinėje logikoje, norint apibūdinti silogizmą, kurio pagrindinė prielaida yra teigiama ir universali, o mažesnioji - ypatinga ir neigiama.

Tai reiškia, kad šioje hipotezėje žodis „barokas“ reiškia visuotinį ir gėrį (įmirkytą stipriu religiniu niuansu). Šią perspektyvą gynė žymūs mokslininkai, tokie kaip Carlo Calcaterra ir Benedetto Croce.

Taip pat žodis barokas įgavo pejoratyvinį terminą, kurį sukūrė renesansui priklausantys humanistiniai sektoriai, kurie niekino mokslinę logiką, teigdami, kad jų samprotavimai yra absurdiški ir juokingi. Todėl argumentas barokone reiškė klaidingą ar apgaulingą idėją.

Vėliau ši išraiška buvo perkelta į meno pasaulį, kad būtų galima apibūdinti naują stilių, kuris įprastų humanistų akimis buvo juokingas ir melagingas.

Netaisyklingas perlas

Ankstesnę hipotezę, nors ji ir buvo gerai ginama, ir buvo argumentuota, buvo galima pritaikyti tik kai kuriose Italijos dalyse, nes ji neatitiko kitų Europos regionų, tokių kaip Prancūzija, Ispanija ir Portugalija; todėl buvo nustatyta, kad terminas „barokas“ kilo iš portugalų kalbos, kuria jis buvo naudojamas apibūdinti netaisyklingos formos perlą.

Manoma, kad „barokas“ kilęs iš lotyniškos verruca - termino, vartojamo apibūdinti nedidelį žemės gabalo aukštį. Tai taip pat buvo siejama su brangakmeniais. Taip pat žinoma, kad jūrų plėtros metu portugalai prekiavo perlais visame Indijos vandenyne.

Išgaudami perlus netoli Barokijos, Guzarato mieste, portugalai suprato, kad gausu netaisyklingos formos egzempliorių; todėl perlai iš šios vietos buvo sugalvoti pejoratyviniu terminu.

Tokiu būdu šiems netaisyklingiems ir nešvariems perlams žymėti buvo naudojamas terminas „barokas“, jau egzistuojančio portugalų kalba.

Termino įvedimas mene

XVIII amžiaus viduryje terminą „barokas“ pradėjo vartoti didieji Apšvietos mąstytojai.

Pavyzdžiui, Rousseau pristatė terminą savo „Lettre sur la musique francaise“, kur jis pavadino itališką muziką tokiu vardu. Savo ruožtu Charlesas de Brossesas vartojo terminą „barokas“, kad apibūdintų kai kuriuos aukso ir sidabro daiktus, tokius kaip dėžutės ar skrynios.

Kai terminas buvo perkeltas į architektūrą, jis buvo naudojamas nurodant tas formas, kurios buvo ekstravagantiškos ir juokingos. Todėl baroko architektūra buvo vertinama kaip bevertis menas, pasmerktas dėl atskyrimo nuo klasikinio tvarkingumo ir pusiausvyros idealo.

Šis apibrėžimas, nors ir turintis griežtai žeminantį pobūdį, leido atverti kelią „baroko“ sąvokai, nurodant visą meninį stilių, kuris susiformavo daugiausia XVII amžiuje.

Nuo XIX amžiaus barokas buvo išgelbėtas dėl neteisingai suprantamo grožio ir svarbos, kurį jis suteikė skirtingiems Vakarų meno laikotarpiams.

Baroko charakteristikos

1915 m. Šveicarijoje gimęs menotyrininkas Enrique Wölfflin išleido tekstą, vadinamą pagrindiniais meno istorijos principais, kuris yra esminis dalykas norint suprasti baroką kaip meninį ir filosofinį judėjimą.

Šiame darbe Wölfflinas teigė, kad barokas gimė kaip stilius, susiformavęs iš renesanso klasicizmo; tačiau jis nutolo nuo to, kad galėtų sekti savo srove. Tokiu būdu, įvykus pertvarkymams tarp vieno meninio judėjimo ir kito, galima nustatyti šias savybes:

Perėjimas iš linijinės į vaizdinę

Šaltinis: Halley Pacheco de Oliveira

Renesanso laikais dailėje karaliavo linijinis personažas, kuris energingai atskyrė objektus tiek vaizdinėje, tiek skulptūrinėje, tiek architektūrinėje plotmėje. Tai suteikė šiam stilistiniam judesiui lytėjimo kokybę kontūruose ir plokštumose.

Barokas, atvirkščiai, pasižymėjo niekinančiomis linijomis kaip atsiribojančiu daiktų elementu.

Todėl šis judėjimas sukėlė dalykų painiavą; žiūrovas turi atsisakyti lytėjimo patirties, nes šis stilius pirmiausia atkreipė dėmesį į spalvų vertinimą.

Judėjimas iš paviršiaus į regėjimo gylį

Šaltinis: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Renesanso laikotarpiu, atsižvelgiant į linijai priskiriamą vertę, kompozicijos elementai buvo dedami ant paviršiaus. Baroko dailėje, niekinant kontūrus ir liniją, taip pat buvo niekinamas paviršius.

Tai reiškia, kad elementus valdė giluminė optika. Dėl šios priežasties įprasta stebėti (vaizdinėje plotmėje) žmogaus figūras, neturinčias natūralaus fono, nes aplink jas vertinama didelė tamsi masė.

Pakeiskite iš uždaros formos į atvirą formą

Šaltinis: José Luis Filpo Cabana

Renesanso laikais meninis kūrinys lažinosi apie tobulai atskirtą uždarą visumą. Priešingai, barokas siekė „sušvelninti taisykles“ ir atsiribojo nuo statybų griozdo.

Be to, barokui buvo būdingas priešinimasis visumos atsiribojimui, atitolimas nuo griežtos formų simetrijos: jis įvedė kompozicinę įtampą. Šis meninis judėjimas apskundė kūrinio nestabilumą.

Žingsnis nuo daugialypiškumo iki vienybės

Šaltinis: Antonio de Pereda

Renesanso laikais kiekviena dalis turėjo savo vertę, koordinuodama meninę plotmę. Baroko mene vienybė buvo pasiūlyta iš dalių santakos į vieną motyvą, visiškai pavaldantį pagrindinio elemento įvairias dalis.

Kitaip tariant, baroke yra pagrindinė figūra, nuo kurios priklauso likę objektai.

Pereinama nuo absoliutaus aiškumo prie santykinio objektų aiškumo

Šaltinis: Antonio de Pereda

Anksčiau objektai, atsižvelgiant į jų tiesinį pobūdį vaizduojant, turėjo plastinę kokybę, kuri kompozicijai suteikė aiškumo.

Baroko gairėse šviesa ir spalva nepateikia formų apibrėžimo ar pabrėžia svarbiausius elementus. Apibendrinant galima pasakyti, kad baroke šviesa ir spalva turi savo gyvenimą ir nėra figūrų malonės.

Tai perdėtas menas

Šaltinis: Jlminchole

Baroko dailininkai vaidino nesubalansuotai ir mėgino sužavėti stebinčiuosius dramatiškomis ir dinamiškomis formomis. Tai išskiria klasikinių formų iškraipymai, šviesos ir šešėlio kontrastai.

Barokas buvo judėjimas, kuris priešinosi renesanso menui ir klasicizmui. Jos perdėtas pobūdis atsispindi jos architektūroje, kurioje buvo per daug ornamentų. Pavyzdžiui, Šv. Petro bazilika Romoje, kurią suprojektavo Gian Lorenzo Bernini.

Sinkretinio tipo menas

Šaltinis: „Halleypo“

Baroko kultūrinės išraiškos buvo sinchroniškos ta prasme, kad kiekviena meninė išraiška buvo susijusi su kitomis.

Architektūra buvo glaudžiai susijusi su tapyba ir skulptūra. Taip pat muzika, šokis ir teatras, kurių suartėjimas sukūrė operą. Kitais laikais kiekvienos meno rūšies savybės buvo labiau nepriklausomos viena nuo kitos.

Propagandos pabaiga

Šaltinis: Luis Miguel Bugallo Sánchez („Lmbuga“)

Absoliutizmas, Bažnyčia ir buržuazija savo idėjoms skleisti naudojo baroko meną. Atsakydami į tai, baroko menininkai buvo suskirstyti į tuos, kurie dirbo bažnyčios ar monarcho labui, ir į tuos, kurie norėjo būti nepriklausomi.

Dėl to kiekvieno menininko nagrinėjamos temos buvo skirtingos. Savo ruožtu Bažnyčia norėjo skatinti savo doktriną ir parodyti, kad kontrreformacija davė vaisių ir kad Katalikų bažnyčia nebuvo nugalėta.

Šioje eilutėje monarchai norėjo parodyti, kad jų galia yra absoliuti. Jų dėka vystėsi tapyba, ypač portreto žanras.

Galiausiai buvo laisvai samdomų menininkų, daugiausia gyvenusių Nyderlanduose ir Vokietijoje. Jo darbai parodė kasdienį buržuazijos gyvenimą. Pavyzdžiui, tokie Johanneso Vermeerio darbai kaip „Mergaitė, skaitanti laišką“ arba „Mergaitė su perlu“.

Šių jėgos grupių „kultūrinės politikos“ dėka baroko epochoje atsirado bažnytinės, monarchinės ir aristokratinės globos bumas. Menas išpopuliarėjo ir buvo sukurta daugybė meno mokyklų, tokių kaip „Académie Royale d'Art“ Paryžiuje 1648 m. Ir „Akademie der Künste“ Berlyne 1696 m.

Tenebrizmas

Apšvietimo dėka tai yra šviesų ir šešėlių kontrastas. Nors ši sąvoka dažniausiai taikoma baroko tapyboje, galima sakyti, kad baroko teatrui, skulptūrai ir kitiems vizualinio vaizdavimo žanrams įtakos turėjo šis žaismas su apšvietimu.

Šešių Wölfflino nurodymų sunkumai

Nors Wölfflino savybės laikomos privalomomis norint suprasti perėjimą nuo vieno meninio judėjimo prie kito, kai kurie kritikai mano, kad šis autorius savo teiginiuose turėjo keletą trūkumų, nes nemanė apie kultūrinius, dvasinius ir sociologinius veiksnius, kurie turėjo įtakos epistemologiniams pokyčiams. .

Be to, Wölfflin neatsižvelgė į tai, kad tarp Renesanso ir Baroko laikų pasireiškė dar vienas judėjimas, kuris šiandien žinomas kaip manierizmas; kaip pereinamasis laikotarpis, jis turi daug ankstyvojo baroko bruožų.

Barokas buvo toks svarbus istoriniame kontekste, kad jis ne tik išplito visame mene, bet ir persmelkė kitas disciplinas, tokias kaip filosofija, psichologija, politika ir netgi fizika bei matematika.

Oswald Spengler buvo atsakingas už šios idėjos pratęsimą, nes savo garsiajame veikale „Vakarų nuosmukis“ jis iškėlė baroko epochos egzistavimą.

Nuo 1915 m. Dailės žinovai ėmė abejoti mintimi, kad barokas galėtų būti konstanta žmonijos istorijoje ir meno stiliuose.

Ši prielaida atsirado todėl, kad nepaisant to, kad barokas sukūrė XVII amžiuje, jo estetinė esmė išlikusi iki šių dienų, nes daugelis didžių menininkų laikėsi šių laikų idealų, kad perkeltų juos į modernesnes apraiškas.

Dėl šios priežasties XXII amžiuje galite rasti knygų, kuriose taikoma baroko tipo literatūra, seriją.

Pagrindiniai elementai barokui suprasti

Atsižvelgiant į Wölfflino nurodymus ir anksčiau pateiktą informaciją, galima išsiaiškinti keletą esminių punktų, kad būtų galima išsamiau suprasti baroko elementus. Jie yra šie:

Religinio, ekstravagantiško ir groteskiško vaidmens svarba

Barokas (ir senasis, ir dabartinis) turi daugybę įtampų, kurios nutrūksta klasikiniais simetrijos ir proporcijos parametrais.

Be to, jis remiasi kruvinų ir žiaurių scenų vaizdavimu, kur gausu siaubą keliančių ir niūrių bruožų. Dėl šios priežasties daugelis mokslininkų susieja baroką su ikikromantizmu ir romantizmu.

Religinėmis temomis barokas linkęs išreikšti kūno ir dvasios antinomijas, pasauliškus malonumus ir dangiškus džiaugsmus. Be to, jis linkęs analizuoti nuodėmes ir atgailą, taip pat parodyti ekstazę ir palaimą, esančią kai kuriuose vyruose.

Religinis elementas yra labai svarbus norint suprasti baroką; iš tikrųjų kai kuriems kritikams religija yra kampinis baroko išraiškos komponentas.

Polinkis į žemiškus malonumus ir nenumaldomas įniršis

Žmogus, kaip šio judėjimo figūra, leidžia save atstumti suvaržytomis jėgomis; Barokas reiškia aistrą, judėjimą ir impulsą skirtingomis kryptimis. Barokas bando pakelti save aukštyn, ieškodamas tikėjimo; tačiau jis negali atsiriboti nuo žemiškų potraukių.

Šioje meninėje manifestacijoje dvasingumo ir jausmingumo jausmai yra nuolat painiojami dėl to, kad tarp abiejų pozicijų yra traukuliai, išryškinantys perdėtas figūras ir labai pakrauti dekoratyviniai elementai.

Baroko mene labai svarbios erotinės ir juslinės vertybės: pasaulis mėgaujamasi pojūčiais, spalvomis ir garsais, visa tai nukreipta į lakią ir gausą.

Siūloma transcendentų sekuliarizacija, todėl į juos įtrauktas klausimas apie gyvenimo ir žemiškų dalykų laikinumą. Žmogui siekiama priminti, kad viskas tuščia, efemeriška ir laikina, bandant pasiekti tikrovę, kurioje nėra netobulumo ir melo.

Baroko menas

-Architektūra

Fontana di Trevi

charakteristikos

Baroko architektūra daugiausia pasižymėjo tuo, kad pastebimai atmeta paprastumą; priešingai nei Renesansas, barokas siekė ne apskaičiuotos ir ramios harmonijos, o disbalanso, judėjimo ir perdėto. Todėl architektai išdėstė ovalius ir elipsinius augalus, gautus iš geometrinių linijų.

Taip pat jie atsisakė tiesių linijų ir plokščių paviršių, kuriuos pakeitė labai išlenktomis linijomis ir banguotais paviršiais.

Tai leido judėjimui patekti į meno pasaulį, matomą ir skulptūros bei tapybos disciplinose. Architektūroje ne tik pagrindinis grindys buvo nenušlifuotos, bet ir visi fasadai bei interjerai.

Judėjimas, šviesa ir šešėlis, teatro efektas

Judėjimo idėją taip pat sustiprino kiti elementai, tokie kaip suskaidytos padalos, Solomono kolonos ir ovalas. Šviesa taip pat buvo pagrindinė baroko architektūros dalis, nes ji leido sukurti chiaroscuro ir judesio efektus, kaip tai galima pastebėti ir tapyboje.

Žaisti su šviesa architektas padarė nenutrūkstamus paviršius, kurių gilias įdubimus apšvietė saulė, o kita pusė liko šešėlyje, teikdama pirmenybę chiaroscuro efektui ir kontrastui.

Savo ruožtu baroko architektūra praturtino ir apsunkino bet kokius tradicinius elementus, tokius kaip arkos ir karnizai. Buvo siekiama pasiekti teatrališką ir įspūdingą efektą, todėl dekoratyvinis elementas užmaskavo tikrąją pastato struktūrą.

Nuostabūs darbai

II Gesú bažnyčia Romoje

Su bažnyčia, kuri simbolizuoja renesanso pabaigą ir baroko pradžią, iškyla vienas pirmųjų baroko architektūros pavyzdžių. Kai kurios šio pastato fasado savybės buvo pakartotos kitose vietose, tokiose kaip Ispanija ir net Lotynų Amerika; dėl šios priežasties tai yra vienas svarbiausių pastatų.

Šiuo pradiniu laikotarpiu jis vis dar yra atsipalaidavęs barokas, todėl jame nėra pernelyg daug kreivių ir priešpriešinių kreivių. Tačiau „Il Gesú“ fasaduose yra įpjovos ir iškyšos, skelbiančios kitą šio judėjimo etapą.

Petro bazilika: Gianlorenzo Bernini kūrinys

Mikelandželo pradėta San Pedro bazilika turi keletą Renesanso bruožų, kaip galima pastebėti jos bazilikos plane. Tačiau baigti šio pastato apdailą buvo pasamdytas Gianlorenzo Bernini.

Iš detalių, kurias pagamino Bernini, labiausiai paplitęs yra šios bazilikos viduje esantis baldachinas, kuris yra tikslus baroko elementų pavyzdys: jis susideda iš daugybės auksavimo, judesių ir siaubo vakuumo, nes čia nėra nė vienos vietos. šis objektas, kuriame trūksta ornamentų ir detalių.

Baldakimas turi keletą įstrižų formų ir keturias Solomonic kolonas, kurios suteikia judesio ir ekstravagancijos jausmą. Geometrinės figūros ir gamtos elementai taip pat yra šios architektūrinės kompozicijos dalyviai.

-Piešimas

Šaltinis: Rembrandtas

charakteristikos

Kalbant apie baroko tapybą, ji išlaiko tas pačias architektūros ir skulptūros savybes, tokias kaip chiaroscuro, disbalansas, judėjimas, religinis užsidegimas, jausmingumas ir sudėtingos schemos.

Baroko tapyba apeliuoja į natūralizmą, kad daiktai būtų vaizduojami taip, kaip menininkas juos vertina, nesvarbu, ar jie gražūs, negraži, malonūs, ar nemalonūs.

Pvz., Galite rasti gražių Magdalenos scenų (pavyzdžiui, „Penitent Magdalene“, kurią sukūrė Murillo), bet taip pat galite pamatyti groteskiškų portretų (pvz., „Anatomijos pamoka“, kurią sudarė Rembrandtas).

Baroko tapyba taip pat išsiskyrė tuo, kad joje gausu peizažų, natiurmortų ir natiurmortų, kuriuose spalva vyrauja prieš bet kurį kitą elementą. Be to, baroko menininkai lažinasi (ir lažinasi) dėl didybės, nes tai yra didelės drobės, kurių plotis gali būti iki trijų metrų.

Tačiau šviesa yra pagrindinis baroko paveikslų veikėjas. Renesansu šviesa buvo pavaldi formoms, pabrėžiant jų kontūrą; baroke forma yra ta, kuri yra pavaldi šviesai. Tai sukėlė vieną ryškiausių baroko srovių, tokią kaip tenebrizmas.

Nuostabūs darbai

Caravaggio tenebrizmas

Tamsa sudarė visą pirmąjį baroko tapybos etapą ir sudarė žiaurų šešėlių ir šviesų kontrastą. Šios technikos pradininkas buvo Caravaggio, kuris buvo šiuolaikiškas su El Greco, nors jų stiliai buvo labai skirtingi.

Vienas svarbiausių jo veikalų, kur galima suvokti niūriausią savo grynąją išraišką, vadinamas šventojo Petro nukryžiavimu. Šiame paveiksle šviesa užfiksuoja apnuogintą šventojo Petro liemenį, kuris bus nukryžiuotas aukštyn kojomis.

Paveikslo fonas neribojamas, nes paskutinę plokštumą užima didelė juoda masė. Figūros, esančios toliau nuo San Pedro, yra tamsesnės, tuo tarpu artimiausios iš jų yra ryškesnių spalvų ir geriau apšviečiamos.

Rembrandtas yra aukščiausias olandų baroko tapybos atstovas

Pradiniame etape Rembrandtas daugiausia išsiskyrė chiaroscuro ir savo spalvingų paveikslų dėka, nes jį veikė Caravaggist stilius.

Jo kompozicijos yra labai judančios; Tačiau skirtingai nuo Caravaggio paveikslų, jo teptuko smūgiai yra švelnūs, o figūros tirpsta atmosferoje, o tai skatina kurti fantastiškas ir paslaptingas scenas.

Tai galima pastebėti garsiajame paveiksle, pavadintame „Nakties sargyba“, kur šviesa daugiausia glūdi dviejuose geltonos spalvos personažuose; Kalbant apie poilsį, kiti personažai, sudarantys nuotrauką, dėvi tamsiai rausvus drabužius.

Ryškiausias personažas yra maža mergaitė, kuri dėl stipraus apšvietimo, kurią ji gauna, atrodo kaip angeliška būtybė. Jo veidas, tyras ir gražus, praskiestas tiek daug skaistumo.

Savo ruožtu centrinis veikėjas gauna ryškių vaizdinių kontrastų dėl visiškai juodų drabužių, išryškinančių raudoną juostą, kurią jis nešioja ant krūtinės.

Velázquez: vienas svarbiausių visų laikų tapytojų

Daugeliui kritikų Velázquezas yra bene svarbiausias dailininkas dailės istorijoje. Šis pripažinimas susijęs su tuo, kad šis ispanų tapytojas įdiegė naują būdą vertinti tapybą dėl savo veidrodžių žaismo ir vaizdinių apgaulių.

Nors jo kūrinys yra labai šiurkštus ir tikrai mažai žinomas, garsiausias jo paveikslas yra Las Meninas (kurio originalus vardas yra Felipe IV šeima). Šiame darbe galite pamatyti, kaip autorius dirbo su brandžia perspektyva, kurią palaikė chiaroscuro ir kontrastai.

Paveiksle matomi du šviesos įėjimai: vienas, uždengiantis mažąją Infanta Margarita ir jos meninas, o kitas, kuris pasireiškia per užpakalines duris, kur pasirodo tikras asmuo.

Šis paveikslas peržengė chronologines ribas, nes Velázquezas padarė tai, ko dar nebuvo padaręs joks kitas tapytojas: jis nutapė save kaip menininką.

Tai buvo nepaprastai svarbu tapybos pasauliui, nes dailininkams suteikė savarankiškumo. Be to, panašu, kad autorius su nusiraminimu žvelgia į žiūrovą, tarsi užsimindamas apie savo nemirtingumą, užfiksuotą per kūrybinį aktą.

-Skulptūra

Šaltinis: „DnTrotaMundos“

charakteristikos

Baroko literatūroje buvo išsaugotos kitų meno disciplinų savybės, daugiausia puošnus meno kūrinio pobūdis. Tai prabangus stilius, kuris daugiausia buvo skirtas įrašyti žmogaus gyvenimo, svajonių, melo ir kovos praeinamumą. Jis taip pat atkreipė dėmesį į kai kurias mitologines istorijas.

Kalbant apie kompozicijos pobūdį, baroko literatūroje buvo pernelyg daug vartojama hiperbatono, elipsės, būdvardžių, antitezės ir metaforos, todėl skaitymas daugeliu atvejų buvo sudėtingas.

Ispanų baroke ši literatūra sutapo su žinomo aukso amžiaus raida, kuriai vyravo religijos, meilės ir garbės temos. Poezijoje baroko literatūra buvo tęsiama naudojant Renesanso sonetą, tačiau pridedant šiam judėjimui būdingą ištaigingumą.

Šiuo laikotarpiu pasirodė pripažintas Migelio de Cervanteso romanas „Don Kichotas“. Iberijos pusiasalyje pasirodė ir keletas labai sėkmingų pogrupių, pavyzdžiui, picaresque romanai. Be to, teatre pasirodė dar vienas svarbus rašytojas: Pedro Calderón de la Barca.

Nuostabūs darbai

Kalbant apie garsiausius autorius, verta pabrėžti poetus Luis de Góngora ir Francisco de Quevedo. Pirmasis parašė ilgą romaną pavadinimu „Fable of Pyramus and Thisbe“, kurį kritikai klasifikuoja kaip labai sudėtingą eilėraštį, reikalaujantį daug racionalių ir kūrybingų pastangų.

Taip pat Francisco de Quevedo parašė 875 eilėraščius, kuriuos niuansavo skirtingi pokalbiai; vieni buvo satyriniai-burleskiniai, kiti - mylintys ir moralūs.

Joje taip pat buvo keletas religinių ir laidotuvių eilučių. Vienas žinomiausių jo eilėraščių yra vadinamoji nuolatinė meilė už mirties ribų.

Labiausiai žinomas Pedro Calderón de la Barca kūrinys buvo „Life is a dream“, jis pripažintas savo poetiniu grožiu ir nepriekaištingu muzikalumu. Šiame tekste autorius vaidino svajonių esmę ir glaudų ryšį, kurį svajonės sieja su gyvenimo trumpalaikiškumu ir žemiškais malonumais.

Anglų baroke išsiskyrė Viljamas Šekspyras.

-Baroko muzika

Johanas Sebastianas Bachas

Kai kurios baroko muzikos ypatybės:

1. Kontrastas. Kaip ir kitose to meto meninėse išraiškose, baroko muzika rodo didelį kontrastą tarp kiekvieno instrumento natų ir dainininkų balsų.
2. Buvo sukurtas ištisinis bosas. Pavyzdžiui, ta pati natos grojo skirtingais instrumentais, tokiais kaip klavesinas ar klavesinas ir violončelė. Tokiu būdu buvo įvertintas šių garsų skirtumas. Po šio garsų kaitinimo lėtai skambėjo garsai.
3. Sukūrė bendrą muziką. Anksčiau muzika buvo modalinė ir rėmėsi senovės režimais ir skalėmis. Baroke buvo sukurta skalių sistema: didžioji ir mažoji, su akordais.
4. Sukurtas matas ir ritmas. Šiandien naudojamas įprastas ir pažymėtas pulsas.
5. Instrumentinė muzika tampa nepriklausoma.
6. Išpopuliarėjo ir išplėtota pasaulietinė muzika.
7. Lavinamos vokalinės formos: opera, oratorija, kantata, aistra.

-Baroko teatras

Baroko stiliui spektakliuose buvo būdingos šešios pagrindinės jį reglamentuojančios taisyklės:

1. Jis sulaužė 3 vienetų taisyklę. Pagal tai kiekvienas spektaklis turėjo pagrindinį veiksmą, aplinką ir dieną (veiksmai įvyko tą pačią dieną).
2. Aktų skaičius sumažėja: nuo penkių iki trijų.
3. Kalba buvo pritaikyta, leidžianti silpnesnėms klasėms suprasti teatrą.
4. Buvo įvesta tragikomedija.
5. Svarba buvo teikiama retorinėms figūroms personažų dialoguose.
6. Į teatrą atvežtas metras lyrinės poezijos.

Nuorodos

1. (SA) (sf) Barokas: istorinė aplinka ir bendros savybės. Gauta 2019 m. Balandžio 14 d. Iš „Sabuco“: sabuco.com
2. (SA) (sf) Pastabos apie meno istoriją: barokas. Gauta 2019 m. Balandžio 15 d. Iš „Educación Aragón“: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barokas: besikeičianti visuomenė. Gauta 2019 m. Balandžio 15 d. Aukštojo mokslo saugykla: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Ispaniškas menas. Gauta 2019 m. Balandžio 16 d. Iš „Centro“ virtualių gyvūnėlių: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Baroko menas. Gauta 2019 m. Balandžio 14 d. Iš Hidalgo valstijos autonominio universiteto: uaeh.edu.mx