Cristóbal de Villalpando (1649–1714) buvo žymus XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios tapytojas. Apie menininką iki profesinės karjeros žinoma nedaug duomenų, tačiau istorikai sutinka, kad jo gimtinė galėjo būti Meksike.
Jo darbai, priešingai, buvo gerai žinomi. Pirmasis jo darbas datuojamas 1675 m. Ir buvo pastatytas Pueblos bažnyčioje, nors svarbiausias jo vaidmuo buvo atliktas keliais paveikslais, skirtais katedrai Meksikoje.
Paveikslas Mozė ir bronzinė gyvatė bei Jėzaus atsimainymas. Šaltinis: Cristóbal de Villalpando, per „Wikimedia Commons“.
Villalpando vaidmuo buvo gyvybiškai svarbus atnaujinant, kurį ispanai meniniu lygiu vykdė Meksikoje. Tikslas buvo pertvarkyti naudojamas ikonas ar simbolius, siekiant jas pritaikyti prie naujų kolonizatorių politinių, socialinių ir kultūrinių tradicijų.
Ryškiausios „Villalpando“ atlikto darbo savybės turėjo būti naudojamos naudojant blizgučius ar auksinius papuošalus. Teptuko potėpių stilius neatitiko fiksuoto modelio.
Vienas iš svarbiausių jo darbų buvo „Bažnyčios triumfas“ - darbas, kuris išsiskyrė dėl savo didelių matmenų.
Biografija
Informacijos apie Cristóbal de Villalpando gyvenimą beveik nėra. Tiksli gimimo data nėra žinoma, nes jo gimimo ar krikšto pažymėjimas niekada nebuvo rastas. Taip pat nėra duomenų apie jo, kaip profesionalo, mokymą.
Visas jo gyvenimo laikotarpis buvo praleistas Naujojoje Ispanijoje, tarp Pueblos ir Meksiko. Jis buvo tapytojas, ypač dirbęs komisijose, kurias sudarė ispanai. Jų tikslas buvo pervertinti vietos meną, tačiau suteikti jam Europos kultūrai būdingų savybių.
XVII amžiaus pabaigoje ir XVIII amžiaus pradžioje jis buvo vienas svarbiausių ir geidžiamiausių menininkų. Tai buvo pagrindinis baroko judėjimo evoliucijos tame Amerikos žemyno plote kūrinys.
Augdamas tapytoju, Meksika išgyveno etapą, kuriame religija turėjo didelę įtaką visiems visuomenės aspektams. Tai buvo perkelta į skirtingas šalies menines disciplinas ir daug buvo investuota į Katalikų bažnyčios veikėjo garsinimą.
Tam tikru momentu jos įtaka mutavo į churrigueresque stilių. Tokiu būdu Villalpando atsigręžė į kai kurias menines idėjas iš Europos, kad sutelktų dėmesį į daugiau vietos aspektų.
Daugiau nei dešimt metų jis dirbo Ispanijos karūnos valdžios meno inspektoriumi. Dėl šios pozicijos jis padarė didelę įtaką, ypač naujos kartos tapytojams Naujojoje Ispanijoje.
Tarp dalykų, kurie buvo manomi Villalpando gyvenime, yra tai, kad jis niekada nepaliko Meksikos.
Šeima
Cristóbal de Villalpando tėvai buvo Juan de Villalpando ir Ana de los Reyes. Tai yra informacija, kuri žinoma žinant dokumentą, kuriame dailininkas pateikia informaciją apie savo tėvus.
Tame pačiame tekste, kuris rastas Meksikos katedroje, Villalpando teigė esąs šios vietos gimtoji šalis, todėl istorikai patvirtino, kad jo pilietybė yra meksikiečių. Bet tai yra duomenys, kurių nebuvo galima patvirtinti jokiu kitu būdu.
Be to, „Villalpando“ vedė María de Mendoza Puebloje ir vėliau pora susilaukė iki keturių vaikų.
Mokymai
Tarp dalykų, kurie, kaip manoma, apie Villalpando gyvenimą, buvo jo meninių polinkių detalės ir tai, kas buvo jo mokytojų, kaip dailininko, mokymo etape.
Šia prasme istorikai sutelkė dėmesį į Villalpando kūrinių analizę, norėdami nustatyti, kokie elementai buvo panašūs į kitų ankstesnių laikų menininkų elementus. Šie tyrimai leido nustatyti, kad „Villalpando“ daugeliu aspektų sutapo su tapytoju Baltasar de Echave Rioja.
Diego de Mendoza taip pat buvo įvardytas kaip vienas iš „Villalpando“ mokytojų. Visų pirma dėl šeimos ryšių, kuriuos abu menininkai sukūrė, kai Villalpando vedė vieną iš savo dukterų.
Jo paveikslo ypatybės
Vienas iš charakteringiausių Villalpando meninės kūrybos elementų yra tas, kad jo darbai buvo labai aiškiai orientuoti į religines temas. Jis visada dirbo komisijose, o jo paveikslai puošė labai simboliškas Naujosios Ispanijos bažnyčias.
Arkangelai buvo labai svarbūs Villalpando kūriniai. Jis atvyko tapyti San Miguel, San Ignacio, San Joaquín ar Francisco Javier.
Nuo 1690 iki 1710 metų buvo išgyvenami patys svarbiausi jo karjeros metai. Bet pirmasis jo darbas buvo atliktas 1675 m. San Martino Caballero vienuolyne, šiandien žinomu kaip Huaquechula vienuolynas.
Jis pabrėžė svarbą, kurią jam suteikė šviesos buvimas ir vaizdavimas jo drobėse. Nors tai buvo bruožas, kuris atsirado, kai jis pradėjo tolti nuo barokiškų kai kurių ispanų, atsigręžusių į tamsesnę aplinką, idėjų.
Scenos, kurias Villalpando vaizdavo savo darbuose, buvo daugybė spalvų.
Keli jo darbai išsiskyrė dėl savo didelio dydžio. Mozė ir bronzinė gyvatė bei Jėzaus perkeitimas yra drobė, kurios aukštis yra beveik 30 pėdų. Šiame paveiksle personažai buvo pavaizduoti gyvenimo dydžiu.
Jo pavaizduoti Biblijos personažai naudojo judėjimą ir fiziškai visada turėjo panašias savybes.
Atstovas dirba
La dolorosa, Cristóbal de Villalpando darbas. Šaltinis:], per „Wikimedia Commons“.
San Martino Caballero vienuolyno altorius yra vienas iš svarbiausių jo darbų, nes tai yra pirmasis jo, kaip tapytojo, darbas. Šiame darbe Villalpando buvo 17 iš 18 paveikslų, kuriuos turi, autorius. Ant drobių pavaizduoti kai kurie šventieji ir Mergelė Marija.
Šis „Villalpando“ darbas bėgant metams labai nukentėjo. Pirmasis „Villalpando“ buvo atsakingas už altoriaus atvaizdų perkėlimą į drobę, nes anksčiau darbai buvo daromi ant lentų.
XIX amžiuje pirmą kartą buvo atstatytas altorius ir pabrėžtas spalvų naudojimas. Ypač tam, kad kūrinys galėtų įgyti ryškumo. Nacionalinis antropologijos ir istorijos institutas (INAH) buvo atsakingas už dar vieną atkūrimą 2012 m., O po 2017 m. Žemės drebėjimo Meksikoje jie tęsia konvento atkūrimo darbus.
Bėgant metams „Villalpando“ buvo atsakinga už daugiau altorių atnaujinimo ir kūrimo. Iki devintojo dešimtmečio svarbiausias jo darbas pasirodė su Juanu Correa: katedros dekoravimas Meksikoje.
Šiame aptvare kai kurie jo darbai buvo „Apokalipsės Mergelė“, „San Migelio apoteozė“ arba „Karinga bažnyčia“.
Istorikai nustatė, kad Vida de San Ignacio buvo paskutinis Cristóbal de Villalpando darbas. Ten tapytojas padarė daugiau nei 22 drobių (bet nebuvo nustatyta, ar jų yra daugiau), kuriose jis vaizdavo visus svarbiausius šventojo gyvenimo aspektus. Tai buvo komisija, kurią sudarė Tepotzotlán novitatas.
Muziejai
Šiuo metu Cristóbal de Villalpando darbai yra išsklaidyti religinėse institucijose ir skirtinguose muziejuose. Didžioji jo darbo dalis yra Meksikos metropolijos katedra, taip pat muziejus įsikūręs senojoje Gvadalupės Mergelės šventykloje.
Buvo sukurtas skyrius, pavadintas Villalpando garbei, Tepeyaco Santa María de Guadalupe bazilikos muziejuje. Šiame muziejaus rajone jūs galėsite stebėti kai kuriuos tapytojo darbus ir įvertinti jo kūrybos raidą.
Be to, „Tepeyac“ yra vienas svarbiausių ar žinomiausių „Villalpando“ paveikslų pasaulyje: paveikslas „El dulce nombre de María“. Šis kūrinys buvo eksponuojamas svarbiausiuose pasaulio muziejuose, tokiuose kaip El Prado, Ispanijoje; Luvre, Prancūzijoje; ir Niujorko „Metropolitan“, JAV.
Svarba
Šiandien Cristóbal de Villalpando darbas, nors jį vis dar supa nežinios, yra labai vertinamas.
Tokių kūrinių kaip „Mozė“ ir „Bronzinė gyvatė“ bei „Jėzaus atsimainymo“ dėka „Villalpando“ 2017 m. Sugebėjo surengti personalinę parodą Niujorko Metropoliteno meno muziejuje.
Ši paroda, pavadinta Cristóbal de Villalpando: meksikiečių baroko tapytojas, buvo svarbus įvykis, nes tas Moisés paveikslas niekada neišėjo iš Pueblos.
Saldusis Marijos vardas priklauso Gvadalupės bazilikai, tačiau tai buvo vienas iš labiausiai jo eksponuotų darbų visame pasaulyje. Jam pavyko dalyvauti parodose svarbiausiuose Europos muziejuose, tokiuose kaip El Prado ar Luvras.
Tokie darbai kaip „Magų garbinimas“ yra Fordhamo universiteto Niujorke paveldo dalis. Tačiau įprasta yra lankytis skirtingose Meksikos bažnyčiose, kad būtų liudijamas Villalpando darbas.
Ginčai
Ilgą laiką Cristóbal de Villalpando buvo įskaitytas į paveikslą „El Parián“. Šis darbas buvo daugelio tyrimų ir diskusijų objektas, kol XX amžiaus pabaigoje buvo padaryta išvada, kad tapytojas nėra autorius.
Pareiškimą pateikė Estetinių tyrimų institutas, UNAM departamentas, kuriame jie patikino, kad paveikslas yra kilęs iš XVIII amžiaus antrosios pusės, kai Villalpando jau buvo miręs.
Nuorodos
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando Pueblos katedroje.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. ir Russo, A. (2012). Piešimo galia: Bažnytinės valdžios vaizdai Naujojoje Ispanijos XVII a.
- Maza, F. (1964). Dailininkas Cristóbal de Villalpando. Meksika: Inst. Nal. antropologijos ir istorijos mokslai.
- Villalpando, C. ir Gutiérrez Haces, J. (1997). „Cristóbal de Villalpando“. Meksika .: Estetinių tyrimų institutas.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. ir Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, meksikiečių baroko tapytojas.