EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIJA, DARBAS, IŠSKIRTINIAI KŪRINIAI - BIOGRAFIJOS - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) buvo Kolumbijos skulptorius ir tapytojas. Keturiais atvejais jis užėmė pirmąją vietą Kolumbijos Nacionalinės dailininkų rūmų programoje. Jis buvo pripažintas už tai, kad į šalį įtraukė naujas meno kryptis, tokias kaip abstraktus ir minimalistinis stilius.

Pagrindinis šio autoriaus bruožas buvo jo kosmopolitinis charakteris, nes nuolatinės kelionės leido praplėsti savo pasaulio suvokimą ir sustiprinti savo kūrybą. Taip buvo todėl, kad į kiekvieną savo darbą jis įtraukė įgyjamą patirtį ir žinias.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) buvo Kolumbijos skulptorius ir tapytojas. Šaltinis: Nicolas Zea Posada, per „Wikimedia Commons“.

Jos tikslas buvo pasakyti, kad gyvenimas buvo trumpalaikis ir kad žodžiai nebuvo būtini žiniai skleisti. Jis teigė, kad per linijas ir spalvą galima įžvelgti emocijų šaltinį, nes portretai ir reljefai taip pat buvo eilėraščiai. Per savo karjerą jis pasižymėjo keletu išskirtinumų - tiek nacionaliniu, tiek tarptautiniu.

Tarp jų išsiskiria: „Guggenheim“ apdovanojimas (1958 m.), San Paulo bienalės apdovanojimas (1969 m.), „Colcultura“ medalis (1979 m.), José Eusebio Caro emblema (1979 m.), Fransisko de Mirandos ordinas (1993 m.) Ir „Cruz de“. Boyacá (1994). 1999 m. Laikraštis „El tiempo“ paskelbė, kad Ramírezas buvo vienas iš šimto svarbiausių XX amžiaus žmonių.

Biografija

Eduardo Ramírez Villamizar gimė 1923 m. Rugpjūčio 27 d. Pamplonoje - savivaldybėje, esančioje Kolumbijos šiaurėje. Jis buvo vienuoliktas Jesús Ramírez ir Adelos Villamizar vaikas. Jo tėvas buvo juvelyras, tačiau 1928 m. Pabaigoje valstybė sumažino kreditus mikroįmonininkams; priežastis, kodėl verslas nustojo gaminti ir bankrutavo.

Dėl ekonominės krizės šeima turėjo persikelti į Cúcuta 1929 m. Tame mieste Ramírez baigė pagrindines ir vidurines studijas; bet 1940 m. išvyko į Bogotą, kur įstojo į Nacionalinį universitetą ir įstojo į architektūros fakultetą. Tačiau 1944 m. Jis pasirinko savo aistrą ir įstojo į dailės mokyklą.

1945 m. Jis dalyvavo pirmojoje grupinėje parodoje, o jo darbai akvarelėje išsiskyrė kaip ekspresionistai. 1947 m. Cauca universiteto direktorius paprašė jo dirbti su skulptoriumi Edgaru Negretu, kuris jį išmokė apie Europoje vykstančias avangardo apraiškas.

Draugystė su Negretu buvo būtina Ramírezui apsispręsti keliauti, norint pažinti kitas kultūras, kurios padėtų jam išplėsti savo meninę kvalifikaciją.

Meninė formacija

1950 m. Jis apsigyveno Paryžiuje, kur atsidūrė Víctor Vasarely, Pablo Picasso ir Constantin Brancusi kūrinių studijoms. Jis taip pat susitiko su Auguste Herbin ir Jean Dewasne. Bendravimas su šiais menininkais ir artimas avangardo reprezentacijoms privertė jį atsiriboti nuo ekspresionizmo ir priimti geometrinį stilių.

1952 m. Jis grįžo į Bogotą ir pristatė savo abstrakčių paveikslų personalinę parodą Nacionalinėje bibliotekoje. Savo ruožtu jis pradėjo kurti paveikslą Bavarijos pastatui, kuris buvo pastatytas 1955 m. Nuo 1954 m. Jis sutelkė dėmesį į keliones po Europos ir Šiaurės Amerikos teritorijas, norėdamas apžiūrėti įvairių autorių, tokių kaip Maxas Bill, Marcelis Duchampas ir Alexanderis Calderis, darbus. .

1956 m. Niujorko modernaus meno muziejus įsigijo jo eskizą „Juodoji ir baltoji“. 1958 m. Bogotos bankui jis pagamino freską „El dorado“. 1959 m. Jis aplankė Meksiką, norėdamas eksponuoti savo kompozicijas Antonio Souza galerijoje. Jis taip pat išvyko į Gvatemalą, kad įvertintų senovinį Tikalo miestą.

Šiuo laikotarpiu jis apmąstė Joaquín Torres García konstruktyvųjį universalizmą. Ši teorija iškėlė, koks buvo idealiausias meno matymo ir kūrimo būdas. Nuo to laiko Ramírezo kūrybai buvo būdingi metafiziniai aspektai.

Trajektorija

1960 m. Ramírez Villamizar daugiausia dėmesio skyrė tam tikrų reljefų ir freskų kūrimui. Jis taip pat grįžo į Niujorką eksponuoti savo darbų Davido Herberto galerijoje. 1964 m. Jis priklausė autorių grupei, kuri dalyvavo „Espiritu Santo“ renginyje, kurį organizavo Sidnio Janio muziejus, siekdamas pabrėžti šiuolaikinius talentus.

1965 m. Jis grįžo į Bogotą norėdamas pastatyti horizontalųjį Luis Ángel Arango bibliotekos freską. 1966 m. Jis parodė savo darbus apie Lotynų Amerikos meną nuo Nepriklausomybės programos ir pradėjo skulptūrų parodą Grahamo galerijoje. 1967 m. Persikėlė į JAV, kur įgijo profesoriaus profesiją Niujorko universitete.

Šiaurės Amerikos šalyje jis sukūrė keletą paminklų, kurie buvo dedami Vašingtono soduose ir Hiustono muziejuje. 1968 m. Jis užsiregistravo į Pietų Amerikos skulptorių pristatymą, kuris vyko Luisvilio muziejuje. 1969 m. Jis atstovavo Kolumbijai šiuolaikiniame Pietų Amerikos meno konkurse, kuris vyko Dalase.

1971 m. Jis įstojo į Tarptautinį skulptūrų simpoziumą ir ypač parodė savo kūrybą. Tada, 1974 m., Jis apsigyveno Bogotoje, kur studijavo gamtos elementus, kuriuos jis pavaizduotų savo projektuose.

Pastaraisiais metais

Devintojo dešimtmečio viduryje Ramírez pradėjo kurti „Laikų įstatymų“ projektą, kuris buvo skirtas Francisco de Paula Santander. 1983 m. Jis aplankė kai kuriuos Peru regionus. Dėl šios kelionės jis sukūrė Machu Picchu prisiminimus. 1985 m. Jis persikėlė į Vašingtoną prisijungti prie Penkių Kolumbijos meistrų parodos.

1990 m. Buvo atidarytas Ramírez Villamizar muziejus. Norėdami apdovanoti gestą, menininkas paaukojo daugiau nei trisdešimt darbų. 1993 m. Kolumbijos nacionalinis universitetas jam suteikė gydytojo Honoris Causa vardą. 2002 m. „Diners“ galerijoje jis pristatė parodą „Relieves“.

Tokiu būdu suvokiama, kad šio menininko gyvenimą lėmė nuolatinė kompozicija ir jo kūrinio pripažinimas. Jis mirė 2004 m. Rugpjūčio 23 d. Šiuo metu jo pelenai yra Pamplonoje, tiesiai į jo garbei įkurtą muziejų.

Darbas

Ramírez'o kūrybą galima laikyti modernizmo nuoroda, netgi galima išreikšti, kad tai yra naujas Kolumbijos meno istorijos etapas. Autoriaus tikslas buvo, kad žiūrovas susisiektų su savo kūryba. Štai kodėl jis naudojo įprastas medžiagas, tokias kaip aliuminis, kartonas, medis, geležis, plastikas ir betonas.

Be to, jų darbai dažniausiai būna vienspalviai. Vyrauja balta, pilka, juoda, žalia, raudona, mėlyna, geltona ir ochra. Kai jis derino tonus, reikėjo sukurti gylį ir tūrį, todėl jis kontrastavo tiesiomis linijomis su kreivėmis. Iš pradžių jo paveikslai atspindėjo tikslią idėją, nes apibrėžtos figūros išaukštino ar kritikavo socialinę santvarką.

Nuo 1950 m. Kontūrai pamažu neryškėja ir jie pradėjo demonstruoti abstrakčias formas. Nuo tada paveikslai pasižymėjo minimalizmu, jie stengėsi parodyti pagrindinę tikrovę sudarančių elementų esmę; bet septintajame dešimtmetyje jis sutelkė dėmesį į skulptūrų, kurios buvo atpažįstamos kaip plokščios, dizainą.

Tačiau laikui bėgant kolonos ėmė slinkti, kol įgijo savo erdvę. Kai kurie jo kūriniai yra:

- Kompozicija ochroje (1956).

- Horizontali juoda ir balta (1958).

- Apvalus reljefas (1963 m.).

- Sveikinimas kosmonautui (1964).

- Upė (1966 m.).

- Machu Picchu atsiminimai (1984).

Teminiai kūriniai

Auksinis

Šis freska buvo padaryta aukso lapeliais ir yra daugiau nei dviejų metrų aukščio. Jį sudaro penki horizontalūs ovalo formos statramsčiai. Verta paminėti, kad du stulpeliai plinta ir atrodo, kad jie išblukę; ant šių reljefų yra septynios figūros, panašios į kai kuriuos žiedlapius, o viduryje yra apskritimas.

Šis darbas išsiskiria tuo, kad jis pirmasis turėjo trimatę struktūrą. Norėdami ją patobulinti, menininką įkvėpė ikikolumbinė pasaulėžiūra, kai manyta, kad Pietų Amerikos regionuose yra aukso nešančios žemės.

Erdvėlaivis

Tai yra dešimties metrų ilgio skulptūra, esanti „Plaza del Centro Internacional“. Jis pastatytas iš geležies lakštų, kurie buvo nudažyti raudona, oranžine ir juoda spalvomis. Tai apima skirtingas geometrines figūras - tokias kaip kvadratas, trikampis, trapecija ir rombas -, kurios sudaro visumą.

Remiantis jo organizacija, suvokiama, kad šis darbas yra ką tik iškrauto arba ketinančio kilti laivo vaizdavimas; bet, matyt, nėra geros būklės. Jo dizainui įtakos turėjo paukščio skeletas. Šio paminklo tikslas yra susieti gamtą su technologijomis.

Skulptūra „Erdvėlaivis“. Šaltinis: Felipe Restrepo Acosta, per „Wikimedia Commons“.

Mėnulio veidrodis

Mėnulio veidrodis rodo gyvenimo pereinamumą. Dėl išsklaidytų plokštumų šis kūrinys parodo, kad žmonėms ir jų kūrybai lemta išnykti. Norėdami pabrėžti šią žinią, menininkas pastatė kūrinį iš rūdytos geležies. Taip pat kontrastuokite nuolatinį objektą (mėnulį) trapiu instrumentu (veidrodžiu).

Ši skulptūra yra svarbi, nes ji stovi tiesiai ant grindų, be išorinių kaspinų. Jį sudaro sfera, padalyta į dvi dalis, ir aplink ją yra keli tarpusavyje sujungti romboidai. Jos matmenys yra: vienas metras ir dvidešimt vienas centimetras, tiek aukštas, tiek platus ir aštuoniasdešimt centimetrų ilgio.

Nuorodos

1. Camejo, N. (2009). Šiuolaikiniai Kolumbijos menininkai. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš „Revista de Historia“: revistadehistoria.es
2. Fischeris, W. (2007). XX amžiaus Pietų Amerikos menininkų kompozicijos. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš Menų ir kultūros skyriaus: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, konstruktyvaus abstrakčiojo meno pradininkas Kolumbijoje. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš „El País“: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Menininkas ir jo produkcija: Fernando Botero ir Eduardo Ramírez. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš Kolumbijos istorijos akademijos: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Abstrakcijos genijus: Eduardo Ramírez Villamizar. Gauta 2019 m. Rugpjūčio 22 d. Iš „Academia“: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš „Arte Colombia“: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Eduardo Ramírezo Villamizaro skulptūros. Gauta 2019 m. Gruodžio 22 d. Iš Niujorko universiteto: nyu.edu