NEOKLASIKINĖ SKULPTŪRA: CHARAKTERISTIKOS, ATSTOVAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Neoklasikinė skulptūra buvo vienas iš meninių išraiškų, kurios priklausė Vakarų judesių, susijusių su dekoratyviniu menų, teatro, literatūros, muzikos ir architektūros.

Šis menas buvo įkvėptas Graikijos ir Romos tradicijų. Jis įgijo principus, palaikančius subalansuotą kompoziciją su moralinėmis idėjomis, kurios prieštaravo dekoratyvinio meno, vadinamo rokoko, ekscentriškumui.

Šaltinis: pixabay.com

Didžiausi šio tipo skulptūrų eksponentai turėjo didelį susidomėjimą senovės ir klasikos stiliumi. Be to, jie pirmenybę teikė didžiojo realizmo ir nepaprastos simetrijos kompozicijoms.

Tarp menininkų, kurie užsiima šios rūšies skulptūra, buvo: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, Johnas Flaxmanas ir Thomasas Banksas. Šalys, geriausiai reprezentavusios neoklasikinę skulptūrą, buvo Italija, Danija, Prancūzija, JAV, Anglija, Vokietija, Rusija, Ispanija ir Portugalija.

Kilmė

Archeologiniai kasinėjimai

Neoklasicizmas gimė Romoje XVIII amžiaus viduryje iš naujo atradus Italijos miestus Pompėją ir Herculaneumą. Meninio judėjimo populiarumas pasklido po visą Europą dėka turo, kurį vedė meno studentai iš Senojo žemyno.

Judėjimas ryškiausiai atsirado maždaug tuo pačiu metu istorijoje kaip Apšvietos laikotarpis, XVIII a. Tai buvo vienas iš svarbiausių to meto laikų, kaip ir romantizmas, kuris taip pat buvo meninis judėjimas, kilęs iš Europos.

Ši meninė tendencija žengė pirmuosius žingsnius su vaizduojamuoju menu, kuris rokoko dizainui pateikė visiškai priešingą stilių. Kai kurie skulptoriai kartu su kitais to meto menininkais sekė graikų skulptoriaus Phidiaso pėdomis.

Nepaisant to, skulptūros modelis, į kurį jie labiausiai atsižvelgė dirbdami, buvo helenistinis. Manoma, kad neoklasicizmui būdingi meniniai judesiai reiškė kai kurių stilių ir temos, kurią įkvėpė klasika, atgimimą ir, be to, atspindėjo ir kai kurių mokslų, ir Apšvietos raidą.

Kai kuriems menininkams iki šiol naudojamas būdingas neoklasicizmo menas.

Apšvietos įtaka

Neoklasikinės skulptūros gimimas kilo dėl Apšvietos sąjūdžio generuotų idealų, kurie pabrėžė etikos naudojimo svarbą siekiant asmeninio ir socialinio tobulėjimo. Be to, ji siekė neutralizuoti prietarai, kuriuos žmonių mintyse sukūrė religija.

Kita vertus, to meto mokslininkai labiau domėjosi mokslu. Teorinė pažanga, tokia kaip kai kurių leidinių apie meną realizavimas ir meno kolekcijų formavimas, padėjo šviesti visuomenę ir plėsti jos žinias apie praeitį, kuri sukėlė susidomėjimą.

Be to, iš naujo atradus Pompėjos ir Herculaneumo miestus, kasinėjimų proceso metu buvo išgaunami juose gyvenantiems gyventojams priklausantys kūriniai, kurie padėjo pagerinti tos visuomenės žinias.

Susidomėjimas klasikiniu menu sustiprėjo po šių pažangų, nes meninės manifestacijos ėmė tvirtesnius pagrindus. Tai leido sukurti laiko juostą, nustatyti graikų ir romėnų meno skirtumus.

Figūra

Neoklasicizmui būdingi meniniai judesiai, tarp kurių buvo rasta skulptūra, įgavo apibrėžtą formą dėka dviejų meno istoriko ir archeologo Johanno Joachimo Winckelmanno išleistų knygų.

Įtakingi Winckelmanno kūriniai buvo žinomi kaip „Apmąstymai apie graikų kūrinių imitaciją tapyboje ir skulptūroje“ (1750 m.) Ir senovės meno istoriją (1764 m.). Šie tekstai pirmieji nustatė aiškų senovės graikų ir romėnų meno skirtumą.

Autorius žavėjosi graikų skulptūra iki to laiko, kai pakvietė tuometinius menininkus įkvėpti ją atlikti savo kūrybą. Jis teigė, kad graikų menas leido gražiai išreikšti gamtą, o taip pat ir jos grožio idealus.

Politinės konotacijos

Manoma, kad šios skulptūros turi politinių padarinių; nes Graikijos, taip pat Romos Respublikos kultūra ir demokratija buvo tie, kurie įkvėpė neoklasicizmą propaguojančius menininkus.

Dėl šios priežasties manoma, kad įvairios šalys, tokios kaip Prancūzija ir JAV, pasinaudojo meniniu judėjimu, kad priimtų jį kaip modelį, lydintį abiejų tautų valstybinę politiką.

charakteristikos

Išraiškingumas

Neoklasikinės skulptūros eksponentai savo darbus atliko taip, kad pasiekė svarbų išraiškingumą ir puikią pusiausvyrą. Tai daugiausia lėmė ketinimas atsisakyti rokoko meno apraiškų stilių.

To meto darbai pasižymėjo savybėmis, parodančiomis menininkų susidomėjimą sena ir klasika.

Medžiagos ir procesas

Šio judėjimo menininkai padarė skulptūras iš dviejų pagrindinių medžiagų rūšių: bronzos ir baltojo marmuro. Šie elementai buvo plačiai naudojami senovėje dėl jų plataus prieinamumo. Tačiau yra įrašų, kurie rodo, kad kai kurie menininkai naudojo kitų rūšių medžiagas.

Eksponentai turėjo nemažą skaičių žmonių, kurie padėjo jiems atlikti darbus, iki galo atlikdami didžiąją dalį darbų, kad skulptorius apibrėžė tik galutines anksčiau suprojektuoto darbo detales.

Graikijos ir Romos įtaka

Neoklasicizmo gimimas Romoje buvo svarbus neoklasicistinės skulptūros veiksnys, kuris padėjo pagrindus romėnų idealams. Kai kurie plastiko menininkai neoklasicizmo laikotarpiu padarė romėniškas tam tikrų helenistinių skulptūrų kopijas.

Laiko skulptoriai drožė jo kūrinius taip, kad atspindėtų susidomėjimą helenikos ir romėnų meniniais idealais.

Atstovai ir puikūs darbai

Antonio Canova

Laikomas vienu didžiausių neoklasicizmo atstovų, Antonio Canova buvo italų skulptorius, gimęs 1757 m. Lapkričio mėn. Menininkas palaikė svarbų ryšį su skulptūra, nes pradėjo dirbti su kitu skulptoriumi, kai jam buvo 11 metų.

Jo padarytos skulptūros atspindėjo svarbų realizmą, kurio paviršius buvo detaliai pagamintas. Dėl to menininkas buvo apkaltintas realių žmogaus formų panaudojimu savo darbams gaminti.

Skulptoriaus darbas leido jam padaryti skulptūras popiežiaus Klemenso XIV ir Klemenso XIII kapams.

Venera Victrix ir Theseusas Viktoras ir Minotauras

Tuo metu vienas iš svarbiausių jo kūrinių „Theseus Viktoras ir Minotauras“ buvo meninė revoliucija. Kūrinys apibrėžė baroko epochos pabaigą skulptūros atžvilgiu ir nubrėžė graikų stiliaus tendenciją įgyvendinti didelius projektus.

Kitas svarbiausias jo darbas buvo skulptūra, kurią jis pagamino iš Napoleono Bonaparto sesers Pauline Borghese, kuri buvo žinoma kaip Venus Victrix. Kūrinyje pavaizduota moteris beveik nuoga; tai atrodo kaip deivės kryžius su klasikiniu stiliumi ir šiuolaikinis portretas.

Jean-Baptiste Pigalle

Kita svarbi neoklasicistinės skulptūros figūra, Pigalle buvo prancūzų skulptūra, gimusi 1714 m. Sausio mėn. Menininkas pirmiausia buvo žinomas dėl stilių įvairovės ir savo kūrinių originalumo; laikoma, kad jo skulptūros turi daugiausiai bruožų, laikomų drąsiais ir žavingais.

Pigalle įgijo formalų išsilavinimą, kad taptų menininke, sulaukusi pilnametystės.

Volteras nuogas

Vienas svarbiausių jo darbų buvo Voltas Nude'as, ir jis siekė, kad filosofas būtų žinomas kaip pavyzdys, kuriuo sektųsi ateities kartos.

Norėdami tai padaryti, skulptorius kaip nuorodą paėmė to paties amžiaus karo veterano, kaip filosofas, įvaizdį. Nors iš pradžių idėja buvo atmesta, ji netrukus buvo priimta.

„Coyau“ / „Wikimedia Commons“

Voltero reprezentacija padarė teigiamą įspūdį auditorijai, dėka jo anatomijos išreikšto realizmo.

Jonas flaxmanas

Johnas Flaxmanas, žinomas kaip vienas didžiausių neoklasikinės skulptūros atstovų Anglijoje, gimė 1755 m. Liepą. Jo klasikinės literatūros studijos buvo svarbus įkvėpimo šaltinis būsimiems darbams.

Šis menininkas ne kartą siekė savo kūrybai suteikti moralinį pojūtį. Be to, daugelis kūrinių turėjo religinę prasmę.

Athamas Fury

Vienas svarbiausių jo darbų buvo skulptūra, kuri vadinosi Athamos rūstybė. Be to, jis projektavo paminklą, kurį užsakė Mansfieldo grafas, kuris jam suteikė plataus masto skulptoriaus reputaciją.

Viename paveiksle kūrinys pasakoja apie siaubingą karaliaus Athamo, kurį valdo keršto deivė, istoriją.

Tomo bankai

Jis buvo anglų skulptorius, gimęs 1735 m. Gruodžio mėn. Išmokęs piešti tėvo dėka, jis įgijo žinių, kaip drožti medieną jauname amžiuje.

Veikla Thomasą Banksą priartino prie skulptūros, nes tais laikais, kai neturėjo nieko bendro, išmoko prekybos su kitu skulptoriumi. Jis buvo pirmasis anglų skulptorius, neabejotinai atlikęs neoklasikinius darbus.

Menininkas mėgavosi klasikine poezija, hobiu, kuris Banksui tapo įkvėpimo šaltiniu.

Šekspyrui talkino tapyba ir poezija

Vienas iš labiausiai pripažintų Thomaso Bankso kūrinių buvo Shakespeare'as, kuriam padėjo tapyba ir poezija, skulptūra, kuri buvo išsiųsta į dramaturgo namus. Kūrinys buvo užsakytas patalpinti „Boydell Shakespeare“ galerijoje, esančioje Londono gatvėje.

Tai pripažintas vienu iš svarbiausių neoklasikinės skulptūros kūrinių visoje Europoje, ne tik JK.

Nuorodos

1. Klasicizmas ir neoklasicizmas, Enciklopedija Britannica, (nd). Paimta iš britannica.com
2. Neoklasikinė skulptūra, ispanų kalbos Vikipedija, (nd). Paimta iš wikipedia.org
3. Neoklasicizmas, Vikipedija anglų kalba, (nd). Paimta iš org
4. Amerikos neoklasikiniai skulptoriai užsienyje, portalas „The Met Museum“, (2004). Paimta iš metmuseum.org
5. Neoklasikiniai skulptoriai, Vizualiųjų menų enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
6. Prancūzų neoklasikinė skulptūra, studijų svetainė, (nd). Paimta iš study.com
7. Antonio Canova, „Ichechos marchese“, „Encyclopedia Britannica“ (nd). Paimta iš britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Enciklopedija Britannica, (nd). Paimta iš britannica.com