GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIJA, STILIUS, REPREZENTACINIAI DARBAI - BIOGRAFIJOS - 2025

Georgesas Braque'as (1882–1963) kartu su Pablo Picasso buvo vienas iš svarbiausių kubizmo kūrėjų ir atstovų. Aktyviais metais jis buvo tapytojas, skulptorius ir piešėjas. Jis taip pat dalyvavo kareivyje Pirmajame pasauliniame kare.

Braque savo karjerą pradėjo labai jaunas, kai jam buvo tik 17 metų. Pirmaisiais gyvenimo metais jis atsidavė tapybai, tai buvo ir jo tėvo bei senelio užduotys.

Prancūzų tapytojas Paulas Cézanne'as buvo vienas didžiausių Braque'o įtakų per savo meninius mokymus. Nors jis visada bus prisimintas dėl savo draugystės ir ginčų su Pablo Picasso. Tarp jų pavyko padaryti kubizmą vienu svarbiausių visų laikų meno stilių.

Brakas eksperimentavo ir su kitais stiliais. Ankstyvieji jo kūriniai turėjo impresionizmo bruožų, vėliau pasviro į fauvizmą.

Jo darbai buvo eksponuojami svarbiausiuose muziejuose visame pasaulyje. Jis buvo net pirmasis tapytojas, kurio darbai buvo eksponuojami Luvro muziejuje, kol jis buvo gyvas. Jis laikomas koliažo, kaip meninės išraiškos, kūrėju. Jis taip pat vaidino labai svarbų vaidmenį paveiksluose vartojant skaičius ir raides.

Biografija

Ankstyvieji metai

Georges Braque buvo prancūzų tapytojas, gimęs mažame miestelyje netoli Paryžiaus, vardu Argenteuil. Į pasaulį jis atėjo 1882 m. Gegužės 13 d. Charleso Braque'o ir Augustino Johanet sąjungos dėka. Georges turėjo dvi seseris.

Pirmaisiais gyvenimo metais Braque'as gyveno savo senelio name. Jis užaugo tapytojų ir dailininkų mėgėjų šeimoje. Ši įtaka leido Braque'ui pradėti piešti labai jauname amžiuje. Jo tėvas pasakojo apie tokias svarbias figūras kaip Monet ar Gustave Caillebotte.

Iki 1890 m. Brakų šeima persikėlė į Le Havre - miestą į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus, kuris labai intensyviai išgyveno impresionistų judėjimą.

Braque lankėsi viešojoje įstaigoje ir laisvalaikiu lydėjo savo tėvą dirbdamas namų tapytoju. Jo pomėgiai taip pat buvo fleita ir tokios sporto šakos kaip boksas.

1912 m. Jis vedė Octavie Eugenia Lapré, geriau žinomą kaip Marcelle Vorvanne. Ji buvo to meto modelis, trejais metais vyresnė už Braque. Pora susitiko dvejais metais anksčiau Pablo Picasso dėka. Pirmaisiais santuokos metais jie gyveno nedideliame Sorgos mieste, Prancūzijos pietuose.

Pirmasis pasaulinis karas

Kai 1914 m. Prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, Georges Braque buvo pašauktas Prancūzijos armijos. Dailininkas prisijungė prie savo pulko Amjene ir užėmė seržanto laipsnį. Iki tų pačių metų gruodžio jis jau buvo paskirtas leitenantu.

1915 m. Gegužės mėn. Braque dėl sprogimo patyrė rimtų galvos traumų. Jis buvo operuotas mūšio lauke, o paskui buvo išsiųstas į Paryžiaus ligoninę, kur praleido keletą mėnesių.

Kurį laiką Braque'as prarado regėjimą, nors ir atgavo savo sugebėjimus. Į karą jis grįžo 1916 m. Balandžio mėn., Nors ir nebuvo visiškai pasveikęs. Tik po poros mėnesių jis buvo paleistas ir grįžo su žmona į Paryžių.

Trejus metus jis nedalyvavo paveiksluose dėl dalyvavimo kare ir dėl sprogimo. Jam reikėjo ilgai grįžti į laukiančius darbus.

Studijos

Iš pradžių dailininko kursai buvo Havre, kur pagrindinis dėmesys buvo skiriamas šeimos darbui. 1900 m. Jis persikėlė į Paryžių, kur lankėsi Humberto akademijoje - įstaigoje, kurioje dalyvavo keli svarbūs tapytojai, tokie kaip Francis-Marie Martínez ir Marie Laurencin. Ten Braque pirmasis požiūris buvo apželdinimas.

Braque'as atsidavė reprezentatyvesnėms kitų laikų meninės raiškos studijoms. Jis metė mokyklą, manydamas, kad negali išmokti nieko naujo, ir ieškojo vietos, kur galėtų turėti savo studiją. Ankstyvieji jo darbai buvo sunaikinti, nes Braque nemanė, kad jie yra geri.

Ankstyvomis dienomis Braque'as mokėjo modelius ateiti į savo studiją ir tarnauti kaip mūzas. Pirmą kartą tapytojas savo darbus viešai eksponavo 1906 m. Su šešiais paveikslais. Jis turėjo mokėti parodyti savo darbą.

Jam padarė įtaką daugelis menininkų. André Derainas supažindino jį su fauvizmu ir sužinojo apie Henri Matisse'o kūrybą ir jam būdingą spalvų naudojimą. Otho Frieszas taip pat paskatino Braque'o susidomėjimą fauvizmu.

Nors Paulius Cézanne buvo dailininkas, kuris labiausiai įkvėpė Braque'ą jo pradžioje, ir būtent jo dėka jis pradėjo vieną garsiausių savo darbų: „L'Estaque“.

Dėl kontaktų su šiais tapytojais Braque'as savo darbuose panaudojo ryškesnes spalvas. Pamatęs Pablo Pikaso paveikslą „Avinjono jaunosios ponios“, Braque'as pakeitė savo kelią į kubizmą.

Santykiai su Pikaso

Pikaso ir Braque'as susitiko 1907 m. Guillaume'o Apollinaire'o dėka, nors draugystė tarp jų prasidėjo po dvejų metų. Apollinaire'as pirmą kartą papasakojo Braque'ui apie didelę nuogų darbų kolekciją, kurią Picasso buvo padaręs iki to laiko, ir nuvežė į savo studiją.

Abu tapytojai per kelerius metus tapo labai artimi. Jie kasdien lankydavosi meno galerijoje ir buvo labai įprasta juos pamatyti aplink Monmartrą. Abu pradėjo kurti skirtingus darbus, kurie buvo tokie panašūs, kad net ne patys artimiausi negalėjo atskirti, kas buvo kiekvieno kūrinio autorius.

Abu buvo laikomi kubizmo išradėjais, tačiau Pikaso šlovė buvo kur kas pranašesnė už Brako, kuris visada atrodė, esantis fone.

Brakas pripažino, kad septynerius metus jie sugebėjo palaikyti stiprią draugystę, nepaisant to, kad jų asmenybės nebuvo niekuo panašios.

Vėliau Picasso ir Braque susitikinėjo retkarčiais, tačiau visada žiūrėjo į vienas kito darbus su tam tikru nepasitikėjimu. Pikasas Braque parodoje, ką jis geriausiai galėjo pasakyti, buvo tai, kad paveikslai buvo gerai pakabinti kambaryje.

Skirtumai

Kaip jie patys pripažino, abiejų charakteriai buvo labai skirtingi. Nepaisant to, kas propagavo kubizmą, jie taip pat turėjo tam tikrų skirtumų meniniu lygmeniu. Brako darbai buvo labiau represuoti, mažiau linkę spręsti su seksualumu susijusius klausimus.

Jie taip pat labai skyrėsi pagal gamybos lygį. Pikasas buvo daug greitesnis už Braque'ą, kuriam darbas galėjo užtrukti metus. Manoma, kad nuo 1912 iki 1914 metų Braque'as atliko šiek tiek daugiau nei 50 darbų, o „Picasso“ - daugiau nei tris šimtus.

Manoma, kad elitiškiausios grupės Prancūzijos visuomenėje buvo labiau linkusios į Braque'o darbus. Istorikai sako, kad priežastis ta, jog Braque'as buvo daug atsargesnis menininkas.

Stilius

Georgesas Braque'as savo paveiksluose daugiausia dėmesio skyrė negyvenamų objektų ar to, kas mene vadinama natiurmortu, fiksavimui. Jis išgyveno du labai ryškius kubizmo laikotarpius, viena vertus, jo darbai daugiausia dėmesio skyrė analitinei daliai, tačiau jis taip pat parodė sintetinio kubizmo ypatybes.

Šaltinis: brau, per „Wikimedia Commons“.

Tiriant kubizmą, geometrinės figūros buvo naudojamos labai dažnai. Sintetiniame stiliuje buvo naudojami koliažai, skaičiai ir raidės, o Braque'as buvo pionierius dėl įvairių metodų naudojimo.

Savo koliažams Braque naudojo įvairiausias medžiagas. Skirtingų leidinių iškarpos, alkoholinių gėrimų etiketės, įvairių gaminių (tokių kaip cigaretės ar maistas) pakuotės ir bet kokie spalvingi ištekliai, kurie gali patekti į tapytojo rankas. Pikasas taip pat naudojo šią techniką ir ilgainiui netgi tobulino.

Per savo profesinį gyvenimą jis eksperimentavo su skirtingais meniniais judesiais. Kai kuriuose Braque'o darbuose yra impresionizmo ar favizmo detalių. Jo stilius taip pat keitėsi kalbant apie spalvų naudojimą. Nuo ryškių, žaibiškų atspalvių karo metu jis pereidavo prie niūrių scenų.

Atstovas dirba

Georges Braque per savo aktyvias dienas buvo daugiau nei 200 darbų, įskaitant paveikslus ir skulptūras, autorius. Vienas reprezentatyviausių jo darbų buvo L'Estaque, 1906 m. Paveikslas, kuris parodė daug panašumų į Paulo Cézanne'o darbus.

Bėgant metams, Braque'as pasirodė esąs labai įvairiapusis menininkas.

Viršininkas

Šis kūrinys taip pat buvo žinomas didžiojo nuogo ar didžiojo palikuonio vardu. Tam didelę įtaką daro Cézanne, Picasso ir Matisse spalvų vartojimas. Tai aliejus ant drobės, kuris šiuo metu eksponuojamas Paryžiuje.

Braque šiame darbe (nuo 1907 m.) Paliko peizažų vaizdavimą. Moteriškos figūros vaizdavimui jis naudojo keletą eilučių.

Portugalų kalba

Šį kūrinį galima rasti Bazelio meno muziejuje. Braque šiame paveiksle pirmą kartą užfiksavo raides ir skaičius, naudodamas šabloną, kuris tarnavo kaip raštas. Ši technika tapo žinoma trafareto pavadinimu.

Natiurmortas

Antrame XX amžiaus dešimtmetyje Braque pradėjo eksperimentuoti su naujais formatais. Natiurmorte jis pamiršta drobių kvadratinę struktūrą ir pateikia ovalo formos kūrinį.

Tai buvo būdas palikti grynas geometrines figūras. Istorikams šis naujas pristatymas padėjo sukurti naują kubizmo išraiškos formą.

Pastaraisiais metais

1940-aisiais Braque'o darbai įgavo posūkį, ypač naudojant spalvas. Antrasis pasaulinis karas padarė didelę įtaką prancūzų tapytojui. Jo paveikslų tonai tapo tamsesni ir pilki. Jo darbas buvo susijęs su skausmu ir liūdesiu. Per tuos pastaruosius metus jis piešė „Juodąją žuvį“, „Biliardo stalą ir dirbtuves“.

Šiame etape Braque'o darbuose labai daug paukščių. Dėl šios priežasties jis papuošė vieną iš Luvro muziejaus lubų, kur mėlyname fone galite pamatyti didelius paukščius. Iki to laiko Brakui jau buvo 70 metų, o jo sveikata jau buvo pablogėjusi. Luvro kambario apdaila užtruko apie tris mėnesius.

Plėšimai

Per daugelį metų Georges'o Braque'o paveikslai buvo labai geidžiami vagys. 2010 m. Paryžiaus Šiuolaikinio meno muziejuje buvo pavogtas 1906 m. Paveikslas „Alyvmedis prie tvenkinio“. Kartu su Braque'o darbais jie nufotografavo Matisse'ą, Modigliani, Léger'į ir dar Picasso'ą.

Anksčiau, 1993 m., Du Braque paveikslai taip pat buvo pavogti iš Stokholmo muziejaus. Šiuo atveju tai buvo „Pilis“ ir „Natiurmortas“. Nei vienas iš Braque paveikslų nebuvo apdraustas, kai jie buvo pavogti.

Pripažinimai

Braque dar gyvas gavo „Feltrinelli“ premiją 1958 m. Šis apdovanojimas yra svarbiausias Italijos mokslo ir kultūros pripažinimas. Prizą sudarė 20 tūkst. Lirų prancūzams.

1951 m. Jis taip pat gavo Nacionalinį garbės legiono ordiną. Tai yra svarbiausia puošmena, kurią kažkas gali gauti Prancūzijoje. Yra šešios kategorijos, o Braque buvo paskirtas trečia pagal svarbą, kai buvo paskirtas vadu.

Iki 1961 m., Likus dvejiems metams iki mirties, Braque'as tapo pirmuoju tapytoju, kurio darbai buvo eksponuojami Luvre, kol jis dar buvo gyvas. Šiuo atžvilgiu jis įveikė Pikasą. Paroda buvo jo darbų rinkinys.

Prancūzijoje yra kelios akademinės institucijos, pavadintos dailininko vardu.

Kai 1963 m. Mirė Georges Braque, jam buvo surengtos valstybinės laidotuvės. Ceremoniją pasiūlė ir organizavo to meto kultūros ministras Prancūzijoje André Malraux. Ministras netgi kalbėjo kalbą dalyvaujantiesiems ir palygino Braque'ą su Viktoru Hugo.

Nuorodos

1. Braque, G. (2014). Dieną ir naktį. Barselona: uola.
2. Dančevas, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. Niujorkas: „Wittenborn and Company“.
4. Martin, A., ir Braque, G. (1979). Georges Braque, stilistinis formavimas ir perėjimas, 1900–1909 m. Harvardo universitetas.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., ir Zurcher, B. (1988). Braque, gyvenimas ir darbas. Fribūras: „Office du livre“.