GUSTAVAS MOREAU: BIOGRAFIJA, DARBAI - BIOGRAFIJOS - 2025

Gustavas Moreau (1826–1898) buvo prancūzų kilmės tapytojas, garsėjęs savo simbolistiniais darbais, kurie sukasi apie temas, susijusias su mitologija ir religija. Jis pabrėžė daugelį savo erotikos kūrinių ir išryškino scenų dekoratyvinius elementus, kuriuos vaizdavo užpildų dėka. Be to, savo darbe eksperimentavo naudodamas ryškias ir ryškias spalvas.

Kažkada jis pareiškė, kad labai domisi žmogaus jausmais, ir bandė šiuos rūpesčius perkelti į savo darbus. Žmogaus aistros jį suintrigavo ir motyvavo.

Gustavas Moreau. Šaltinis: Gustave Moreau, per „Wikimedia Commons“.

Jo kūrybai didelę įtaką padarė italų renesanso ir egzotikos idėjos. Jį daugybę kartų įkvėpė ne tik simbolistų judėjimų menininkai, bet ir to meto rašytojai. Daugumą jo darbų galima rasti Paryžiaus Gustave Moreau muziejuje.

Biografija

Vaikystė

Moreau gimė 1826 m. Balandžio 6 d. Paryžiuje, Prancūzijoje. Jo tėvas Louis Jean Marie Moreau buvo gimtojo miesto architektas, o motina Adele Pauline Desmoutier buvo atsidavusi muzikai. Šeima priklausė to meto buržuazinėms grupėms.

Augantis jis buvo labai saugus, iš dalies todėl, kad nuo ankstyvo amžiaus turėjo daug sveikatos problemų. Jo sesuo mirė, kai Gustave'ui buvo tik 13 metų, ir tada jis buvo išvežtas iš mokyklos rūpintis savo sveikata.

Gera Moreau ekonominė padėtis leido Gustavui įgyti gerą išsilavinimą, o tėvas prižiūrėjo, kad turėtų klasikinį išsilavinimą. Kita vertus, jo motina skatino tobulėti dailėje. Tai motyvavo jį pradėti piešti nuo 8 metų.

Išsilavinimas

Tikroji jo meilė menui gimė po vizito Italijoje, kai jam buvo 15 metų. Vėliau tėvas leido jam mokytis pas Picotą, menininką, kuris nėra labai svarbus, tačiau išsiskyrė už savo pašaukimą dėstyti.

1847 m. Jis dalyvavo Karališkojoje dailės mokykloje Paryžiuje. Jis paliko įstaigą po to, kai du kartus nebuvo laimėjęs Romų premijos, kuri buvo Prancūzijos vyriausybės stipendija meno studentams.

Įtakos

Gustave'ui Moreau buvo tik vienas menininkas, kuris tikrai pažymėjo savo kūrybą. Prancūzų tapytojas, nors ir gimęs Dominikos Respublikoje, Théodore Chassériau (1819–1857). Moreau ir Chasseriau palaikė gerus santykius ir, tiesą sakant, abu gyveno Rue Frochot.

Panašiai Moreau nebuvo svetimas ir kitų didžiųjų to meto ir ankstesnių laikų menininkų darbas. 1857 m. Išvykoje į Italiją jis studijavo garsių tapytojų, tokių kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželo ir Giovanni Bellini, darbus. Dvejus metus jis studijavo šių tapytojų paveikslus.

Moreau darbai paliko žymę ir kitiems menininkams. Tai turėjo įtakos prancūzų tapytojo Odilo Redono (1840–1916), garsėjusio savo simbolizmo darbais nuo pat mažens, kūrybai.

Moreau buvo dailės mokyklos Paryžiuje mokytoja. Šis vaidmuo buvo vykdomas nuo 1888 m. Iki mirties. Čia jis taip pat padarė didelę įtaką kitiems menininkams, tokiems kaip Henri Matisse ar Georges Rouault. Daugeliui jis išsiskyrė dėl savo liberalesnio mokymo stiliaus.

Mirtis

Jis mirė 1898 m. Balandžio 18 d. Jo namas, kuriame taip pat buvo jo dirbtuvės, buvo atiduotas Prancūzijos valstybei. Vėliau namas tapo Gustavo Moreau muziejumi, kuris atidarytas 1903 m.

Muziejuje galite rasti apie aštuonis tūkstančius Moreau kūrinių, įskaitant paveikslus, akvareles ir piešinius. Kolekcijas organizavo jo vykdytojas ir du artimiausi jo draugai.

Thyssen muziejuje, Madride, taip pat yra du svarbiausi jo darbai, tokie kaip „Las Voces“ ir „Galatea“.

Vaidina

Pirmieji Moreau darbai buvo nukopijuoti kitų pripažintų menininkų darbai. Savo dirbtuves jis įrengė trečiame namo aukšte.

Tokią savo karjerą jis pradėjo 1852 m., Kai jo darbas Piedadas buvo parodytas visuomenei. Vėlesniais metais jis toliau kūrė paveikslus ir eksponavo tokius darbus kaip „Dariaus ir Atėnų mirtis su Minotauru“.

Jo premjera prasidėjo 1860-aisiais, kai jis sukūrė Oidipą ir Sfinksą. Būtent šiame etape jis sutelkė savo kūrinių temas į religiją, fantaziją ir istoriją. Tai pasiūlė naujų skaitymų jau žinomoms scenoms, ypač iš graikų mitologijos.

Orfėjas

Šis paveikslas buvo pagamintas 1866 m. Ir taip pat buvo posūkio taškas Moreau kūryboje. Idėja, kompozicija ir reprezentacija, padaryta nukerptoje Orfėjaus galvoje, yra pagrindinės simbolizmo stiliaus savybės. Tai nafta, kuri šiuo metu yra Paryžiaus „Musée d'Orsay“.

Salomėjos šokis

Šis darbas pažymėjo svarbų Moreau stiliaus pasikeitimą. Paveikslo centre jis nepadarė figūros, kaip buvo įprasta, ir to, kas atsitiko kituose paveiksluose, tokiuose kaip Oidipas, Sfinksas ar Orfejus.

Savo darbuose jis laikėsi kitų bendrų principų. Ten buvo moteriška ir vyriška figūros, kur išsiskyrė išvaizda. Tai akvarelė, esanti Paryžiaus „Musée d'Orsay“.

Salomé šokis padarė didelę įtaką 1876 m., Kai jis buvo eksponuojamas. Šio darbo aktualumas buvo pasiektas literatūroje, kur jis pasirodė Joris-Karl Huysmans darbuose.

Jo darbų charakteristika

Moreau didelę reikšmę turėjo vaizduotės panaudojimas kuriant savo meninius darbus. Jis priešinosi dar dviejų tuo metu labai populiarių srovių ypatybėms: realizmui ir natūralizmui.

Kai Moreau pradėjo dirbti, Gustave'as Courbetas išsiskyrė realizmu, kuris išsiskyrė atstovaudamas tikrus žmones ir subjektus. Natūralizmas savo ruožtu bandė padaryti ištikimą kopiją to, ką matė akis.

Moreau darbai, atvirkščiai, vaizdavo Biblijos pasakojimuose ar mitinėse istorijose esamas akimirkas ar situacijas. Jis panaudojo daugybę vizualiai painių simbolių, kurie gana abstrakčiomis formomis įkūnijo norus ir emocijas.

Moreau paveikslai vaizdavo dieviškąsias ir mirtingąsias būtybes, tačiau abu konfliktavo. Jos tikslas buvo vaizduoti dieviškąjį ir žemiškąjį krizės metu. Paprastai šias būtybes jis išreiškė kaip vyrišką ir moterišką.

Paprastai jo darbai turi dvi centrines figūras. Šiems personažams būdinga tai, kad užmerktos akys ir atsispindi jų veidai. Mokslininkai tvirtina, kad ši technika atspindi psichoanalizę, kuri žengė pirmuosius žingsnius XX amžiaus pradžioje. Tai atspindėjo dualumą, kuris egzistuoja žmonių galvose.

Savo kūrinių atmosferai pagerinti jis panaudojo šviesą. Šviesa taip pat įvykdė funkciją suteikti savo paveikslams mistinį ir magišką jausmą.

Nuorodos

1. Cooke, P. (2014). Gustavas Moreau: istorijos tapyba, dvasingumas ir simbolika. Jeilio universiteto leidykla.
2. Grigorian, N. (2009). Europos simbolika. Niujorkas: P. Langas.
3. Moreau, G., ir Kaplan, J. (1974). Gustavas Moreau. : Los Andželo grafystės meno muziejus.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustavas Moreau. „Naefels“, Šveicarija: „Bonfini Press“.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustavas Moreau: 123 paveikslai ir piešiniai.