IMPRESIONIZMAS: ISTORIJA, YPATYBĖS, ATSTOVAI IR DARBAI - MENAS - 2025

Impresionizmas buvo meninis judėjimas, kuris gimė Prancūzijoje 1860 ir buvo būdinga menininkai bando užfiksuoti šviesą gamtinių teritorijų ir kasdienėse situacijose per storas plaštakoje ar dėmių. Dėl šios priežasties šiam judėjimui buvo naudojamos ryškios ir ryškios spalvos.

Tai buvo vadinama impresionizmu, nes tapytojai nenaudojo linijų, tačiau, jei paveikslas buvo žiūrimas tam tikru atstumu, tai sudarė „įspūdį“, kad yra tam tikros linijos ir figūros, suteikiančios paveikslui prasmę. Žodis taip pat buvo paimtas iš Claude'o Monet paveikslo „Įspūdis, kylanti saulė“ (1872 m.).

Prancūzų impresionisto Édouard Manet (1862) muzika tuileriuose

Paprastai impresionistų tapyba yra pagaminta iš spalvotų teptukų, kurie kartu sudaro elementus ir figūras. Tačiau to negalima pamatyti iš arti (nes iš arti jie atrodo tik kaip dėmės); norint vaizduoti paveiksle užfiksuotas figūras, šviesas ir šešėlius, reikia skirti atstumo.

Impresionistų judėjimas iš esmės yra vaizdinis, tačiau po daugelio metų kiti menai ėmėsi šio stiliaus elementų ir savybių. Pavyzdžiui, kai kurie kritikai teigia, kad kompozitorius Claude'as Debussy (1862–1918) į savo muzikinius kūrinius įnešė tam tikrų impresionistinių bruožų.

Kilmė ir istorija

Fotografija kaip tapybos priešas

Impresionizmas atsirado Barbizono mokykloje, kur menininkai susirinko piešti lauke ir semtis įkvėpimo iš gamtos. Iš šios mokyklos impresionistai paragavo kraštovaizdžio, gamtos grožio ir skaistumo.

Per tą laiką pradėjo vystytis fotografija, kuri užfiksuoja tokią, kokia ji yra. Tai labai paveikė tapytojus, kurie nežinojo, kaip pagrįsti portretų ir peizažų darymą, kai fotoaparatas galėjo tai padaryti beveik akimirksniu.

Dėl šios priežasties tapytojai ieškojo būdo kitaip pavaizduoti daiktus, kurie neprilygo fotografijai. Tokiu būdu jie atitolino linijas ir garsumą, kad sutelktų dėmesį į tai, kaip akis suvokia spalvas ir formas per šviesą.

Kritinis priėmimas

Nors impresionizmas akademijoje nebuvo plačiai priimtas (jie laikė tai keistu ir vulgariu), šis vaizdingas judėjimas turėjo didelę šlovę, ypač Europos regionuose.

Tuo metu Prancūzija buvo laikoma meno lopšiu, todėl į šią šalį atvyko daugybė menininkų iš viso pasaulio, kad galėtų mokytis ir sužinoti apie naujas tendencijas. Tai leido tapytojams ir keliautojams paskleisti naujas impresionizmo technikas visame pasaulyje.

Impresionizmas pasiekė aukščiausią tašką nuo 1873 m., Kai dailininkai, tokie kaip Edgaras Degasas, Claude'as Monetas, Camille'as Pissarro ir Pierre'as Renoiris, įsitvirtino kaip menininkai ir pagrindiniai naujojo stiliaus atstovai.

Reikia pažymėti, kad nors impresionizmas laikėsi principų, bet kiekvienas iš šių tapytojų jį interpretavo pagal savo meninius poreikius.

Pavyzdžiui, Edgaras Degasas (1834–1917) sutelkė dėmesį į judesio pojūčio fiksavimą iš šokėjų portreto, o Monet pirmenybę teikė natūraliai ir vandens aplinkai; tai matyti iš jo kūrinio „Los nenúfares“ (sukurtas 1920–1926 m.).

Impresionizmo charakteristika

Nors impresionistų judėjimas gimė Prancūzijoje nuo XIX amžiaus vidurio, jis buvo veikiamas vokiečių romantizmo ir perėmė tam tikras anglų kraštovaizdžio tapytojų stiliaus sampratas.

Pavyzdžiui, impresionistai iš tokių tapytojų kaip Johnas Constable'as (1776–1837) ir Josephas Turneris (1775–1851) pamėgo neryškias ir ryškias spalvas, tokias kaip raudona ir geltona.

Taip pat svarbūs buvo Édouardo Manet (1832–1883) - kelių impresionistų tapytojų draugo ir dėstytojo - indėliai, kurie buvo vieni iš pirmųjų tapytojų, susidomėjusių šviesos poveikiu figūrų ir spalvų suvokimui.

Be to, šis tapytojas taip pat pradėjo mesti linijas ir pradėjo naudoti storesnius teptuko potėpius. Tai matyti jo paveiksle „Pietūs ant žolės“ (1863).

Atsižvelgiant į šiuos aspektus, paveiksle gali būti nustatytos šios savybės:

- Susidomėjimas peizažais ir kasdienėmis situacijomis

Impresionistai savo paveikslų temas sutelkė į gamtos elementus ir kasdienes situacijas. Šie tapytojai piešė lauke ir mėgdavo vaizduoti ežerus, kelius, pievas ir miškus; tai galima pamatyti Claude Monet darbuose.

Jie taip pat domėjosi kasdieninėmis žmonių situacijomis; jie vaizdavo besišypsančius vaikus, miške žaidžiančias moteris ar valgančius ir vakarėjančius žmones. Tai galima pamatyti Augusto Renoiro (1841–1919) paveiksluose.

Vandens lelijos, sukūrė Claude Monet. Per wikimedia commons.

- Ryškios ir grynos spalvos

Impresionistai nepaprastai eksperimentavo su spalvomis; jie žaidė chiaroscuro technika ir, norėdami sukelti skirtingus regėjimo pojūčius, naudojo skirtingus atspalvius.

Be to, XIX amžiuje buvo sukurti nauji pigmentai (tai yra naujos medžiagos, iš kurių gaminami dažai), kurie impresionistams leido naudoti grynesnes ir intensyvesnes spalvas. Savo ruožtu tai jiems padėjo eksperimentuoti su figūrų apšvietimu.

- storas ir trumpas teptuko smūgis

Kai kurie mano, kad impresionizmas naudojo dėmes tapybai kurti. Realybėje tai buvo teptuko rūšis (vėliau pavadinta kaip geštalto teptuko smūgis), kuriai būdingi stori ir trumpi.

Šie teptuko brūkšniai buvo sudaryti iš grynų spalvų ir, kai jie buvo sujungti su kitais skirtingų spalvų teptuko potėpiais, per atstumą jie ne tik suteikė paveikslui švytėjimo, bet ir judesį.

Kitaip tariant, impresionistų teptukai patys savaime nieko nereiškė, bet sudėti jie sudarė šviesią ir gyvą visumą prieš žiūrovo akis.

Atstovai ir darbai

Claude'as Monetas (1840–1926)

Šis prancūzų tautybės tapytojas laikomas vienu impresionizmo tėvų; iš tikrųjų terminas buvo paimtas iš vieno garsiausių jo kūrinių: „Įspūdis, kylanti saulė“ (1872).

Iki 1860 m. Jo darbai buvo tikroviško pobūdžio (tai yra, kuo tiksliau vaizduojantys realybę). Bet tada jis pradėjo kurti visiškai kitokį stilių, daugiausia dėmesio skirdamas apšvietimui ir storuosius teptuko potėpius.

Monet mėgdavo piešti lauke, ypač savo namų soduose, esančiuose Giverny (vieta, kurią šiandien gali aplankyti turistai). Šioje vietoje jis padarė paveikslų, žinomų kaip vandens lelijos, seriją, įkvėptą jo namuose esančių tvenkinių.

Claude Monet paveikslo įspūdis, kylanti saulė. Šaltinis: Claude Monet / Viešoji nuosavybė per „wikimedia commons“.

Kitas žinomiausias jo darbas buvo Ruano katedros serija (pagaminta 1895 m.). Šį darbą sudarė keli katedros portretai, kurie buvo padaryti skirtingu dienos metu; Tokiu būdu Monetui pavyko užfiksuoti, kaip keičiasi pastato spalvos priklausomai nuo saulės spindulių.

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Jis buvo prancūzų tapytojas, kuris išsiskyrė savo moters figūros portretais, kurie buvo įstatyti į natūralų kraštovaizdį. Jis buvo labai ypatingas menininkas, kuris savo teptukais sugebėjo savo darbuose užfiksuoti labai savitas vibracijas ir šviesumą.

Tai galima pastebėti paveiksluose, pavyzdžiui, „Didžioji besimaudančioji“ (1884 m.), Kur moterų kūnai turi ryškų apšvietimą ir rausvus atspalvius. Be to, vandens teptukai leidžia žiūrovui suvokti judesį ir gyvybingumą.

Renoir taip pat padarė paveikslus, orientuotus į kasdienes žmogaus gyvenimo situacijas. Tai galima pamatyti jo darbuose „Luncheon des rowers“ (1881) ir „Šokis prie Moulino de la Galette“ (1876). Renoirui buvo būdingas gražiausių žmogaus gyvenimo ir gamtos aspektų vaizdavimas.

Irkluotojų priešpiečiai, autorius Pierre Renoir. Per wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841–1895)

Nors meno pasaulis buvo skirtas tik autoriams vyrams, buvo ir dailininkų moterų, kurios atsidavė impresionistų judėjimui. Taip yra Berthe Morisot, kuri per tris dešimtmečius išplėtė didelę meninę karjerą ir pradėjo eksponuoti savo paveikslus būdama jauna, sulaukusi 23 metų.

Jos paveikslai buvo nukreipti į jos pačios gyvenimo vaizdavimą, taip pat į moters veiklos suvokimą. Tai matyti jo darbuose „La cuna“ (1872) ir „Moteris jos vonioje“ (1875).

Morisot stilius buvo užtemdytas šviesos ir spalvų, jis išsiskyrė dėl savo laisvų teptuko potėpių ir vengė tradicinių formų.

Mary Cassatt (1844–1926)

Ji buvo Amerikos tautybės tapytoja, didžiąją gyvenimo dalį praleidusi Prancūzijoje, puoselėdama save impresionizmo idealais. Ji draugavo su Edgaru Dega, kuris ją supažindino su meno pasauliu.

Jo paveikslų tema buvo sutelkta į kasdienį ir socialinį, ypač moterų, gyvenimą. Viena mėgstamiausių jos temų buvo motinystė ir vaikai.

Tai galima pamatyti jos darbuose „Motinystė“ (1890), „Vaikai paplūdimyje“ (1884), „Jules“ džiovina mama (1900) ir „Madam Meerson“ su dukra (1899). „Cassatt“ naudojama spalvų paletė buvo labai įvairi: jis naudojo nuo pastelinių spalvų iki tamsių tonų, tokių kaip rudos ir pilkos spalvos.

Vaikai paplūdimyje, Mary Cassatt. Per wikimedia commons.

Édouardas Manetas (1832–1883)

Viena didžiausių impresionizmo nuorodų Prancūzijoje. Atradęs Diego de Velázquezą ir pradėjęs bendrauti su kitais menininkais, tokiais kaip Monet, jis pradėjo imti impresionistų judėjimo atspalvius. Muzika „Tuileries“, „Olimpijoje“ ar „Balkonas“ yra keli ryškiausi jo darbai.

Edgaras Degas (1834–1917)

Jis buvo vienas impresionizmo skleidėjų, nors pats atsiribojo nuo tos srovės. Jo stilius yra labai ypatingas, nes jam pavyko užfiksuoti spontaniškumą tiek konkrečioje figūroje, tiek grupėje. Jis pademonstravo „Delacroix“ techniką ir keletas žymiausių jo darbų buvo „Male Nude“ (1856), „The Rape“ (1869) ar „The Dainininkas su pirštinėmis“ (1878).

Impresionizmas Ispanijoje

Ispanija buvo viena iš Europos šalių, kuri labiausiai rėmėsi impresionistų srove. Tiesą sakant, daugelis ispanų menininkų vyko į Prancūziją, norėdami sužinoti apie naujas tendencijas ir pasisemti įkvėpimo.

Ispanų tapytojai iš impresionizmo pajuto kraštovaizdžio ir natūralios aplinkos skonį; taip pat laisvi teptuko potėpiai ir ryškios spalvos. Tačiau kiekvienas pridėjo savo unikalią perspektyvą. Tai vertinama Joaquín Sorolla ir Darío de Regoyos y Valdés stiliumi.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923)

Jis buvo labai sėkmingas tapytojas, sukūręs iki 2200 paveikslų. Jo stilius visų pirma yra impresionistas, nors jis turėjo tam tikrų postimpresionizmo ir luminesto judėjimų bruožų.

Sorolla naudojo pastelinę paletę, kurią galima pamatyti jo darbuose „Niños en la playa“ (1910), „Paseo por la playa“ (1909) ir Raquelio Mellero portretas (1918). Tačiau jis taip pat naudojo raudonus ir rudus atspalvius; tai parodyta jo autoportrete (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Jis buvo impresionizmo stiliaus ispanų tapytojas, kuris taip pat eksperimentavo su pointillizmu ir simbolika. Jo darbo spalvos buvo labai įvairios; pavyzdžiui, savo paveiksle „Migdolų žiedas“ (1905) jis panaudojo ryškią bliuzo ir žalumynų paletę. Kita vertus, savo veikale „Didysis penktadienis Orduñoje“ (1903 m.) Jis naudojo tamsias spalvas, sudarytas iš rudų tonų.

Aureliano de Beruete (1845–1912)

Aukštesnės klasės žmogus, turėjęs galimybę visiškai atsiduoti tapybai. Ryškiausias jo etapas yra impresionistas, kur jis pasiekia savo kaip menininko brandą. Obelys (1908 m.), Ruduo Madride (1910 m.) Ir erškėčiai žydintys (1911 m.).

Ignacio Pinazo (1849–1916)

Valensijoje jis galėjo gauti stipendijas stažuotis Romoje. Grįžęs jo tema skyrėsi istorinio pobūdžio kūriniais ar Valensijos tipiškumu. Tamsios spalvos išsiskiria paveiksluose, tokiuose kaip „Las hijas del Cid“ (1879) ar „Estación“ (1896).

Impresionizmas Meksikoje

Kaip ir ispanų menininkai, Meksikos tapytojams įtakos turėjo ir prancūzų srovės. Tačiau šios šalies menininkai savo paveikslus papildė vietinėmis ir kultūrinėmis scenomis iš Meksikos. Tai galima pamatyti Joaquino Clausellio darbuose.

Joaquinas Clauselis Traconis (1866–1935)

Jis buvo meksikiečių tapytojas, kuris taip pat dirbo aktyvistu ir teisininku. Jo darbas buvo impresionistinio pobūdžio ir buvo nukreiptas į Meksikos peizažus. Keliaudamas į Prancūziją jis galėjo susitikti su tokiais svarbiais menininkais kaip Camille Pisarro ir rašytoju Émile Zola, kurie motyvavo jį vaizdiniu pašaukimu.

Jo paveikslai buvo griežtai kraštovaizdžio; Tai galima pamatyti jo veikale „Peizažas su mišku ir upe“ (1910), kuriame menininkas sugeba užfiksuoti vandens ir lapų judesius, pasinaudodamas impresionisto teptuku.

Svarbu pažymėti, kad vėliau impresionizmo technika buvo įkvėpimas didiesiems meksikiečių menininkams, tokiems kaip Diego Rivera (1886–1957) ir Frida Kahlo (1907–1954).

Impresionizmas Argentinoje

Per XIX – XX amžius Argentinoje buvo žymių menininkų, kuriems įtaką darė prancūzų technika; Tai atsitiko ne tik tapybos srityje, bet ir literatūroje.

Kaip ir meksikiečiai, Argentinos menininkai laikėsi impresionizmo principų ir pritaikė juos savo tautos bei jos kultūros poreikiams. Tai galima pamatyti Martino Malharro ir Ramono Silvos darbuose.

Martinas Malharro (1865–1911)

Malharro buvo argentiniečių tapytojas, kuris taikė tam tikras impresionizmo technikas vaizduodamas Argentinos peizažų grožį. Tarp spalvų paletės išsiskyrė žali, mėlyni ir geltoni tonai; Tai galima pamatyti viename populiariausių jo paveikslų, žinomų kaip „Las Parvas“ (1911).

Šios spalvos matomos ir jo kūrinyje „Nocturno“ (1911), kurį sudaro kraštovaizdis, sudarytas iš kelių lapų medžių, ir kuklus namas su mėlynais stogais.

Ramonas Silva (1890–1919)

Ramonas Silva buvo Martino Malharro studentas, todėl jo kūrybai įtakos turėjo jo mokytojo stilius. 1911 m. Jam pavyko nuvykti į Europos žemyną, aplankant Olandijos, Ispanijos, Belgijos ir Šveicarijos šalis. Jis taip pat ketverius metus galėjo mokytis Paryžiuje.

Silva išsiskyrė dėl savo spalvingų peizažų; Tarp populiariausių savo darbų išsiskiria paveikslas „Palermo“ (1918), kuriame autorius daugiausia dėmesio skyrė rausvų, žalių, geltonų ir mėlynų tonų naudojimui. Šio menininko potėpis buvo apibūdinamas kaip labai neryškus.

Fernando Faderis (1882–1935)

Tai buvo judėjimo gemalas Argentinoje. Gimęs Bordo, jis suteikė galimybę įsijausti į Europos tendencijas, likdamas sužavėtas vokiečių impresionizmo.

Jis norėjo pristatyti šį judėjimą Argentinoje, todėl surengė parodą ir suformavo grupę „Nexus“, sudarytą iš argentinietiškų manierų, tokių kaip Carnacini ar Dresco.

Svarbiausi jo darbai yra „Manilos skara“, „Moters tyrimas“, „Mantilla“, kiaulių maistas.

Nuorodos

1. Cabrera, L. (2014) Kaip požiūrį į meno istorijos mokymą lyčių aspektu: impresionizmo judėjimas kaip pavyzdį. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Dossiers“ feministes: e-revistes.uji.es
2. „CNTV Infantil“ (2016) Impresionizmas: menų užsiėmimai vaikams. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Youtube“: youtube.com
3. Denviras, B. (1993) Impresionizmo kronika: impresionizmo meno istorija. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „openbibart.fr“
4. Fine, E. (1978) Moterys ir menas: dailininkų tapytojų ir skulptorių istorija nuo Renesanso iki XX amžiaus. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „openbibart.fr“
5. Fry, R. (2018) Prancūzų postimpresionistai. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Taylor & Francis“: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresionistai. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Scielo“: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) XIX amžiaus menas. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Comparto Arte“: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) impresionizmas. Gauta 2020 m. Vasario 19 d. Iš „Vikipedijos“: es.wikipedia.org