MENO INSTALIACIJA: ISTORIJA, YPATYBĖS, BŪDAI, ATSTOVAI, DARBAI - MENAS - 2025

Meno instaliacija yra šiuolaikinio meno montavimo sudaro objektų erdvėje žanras. Sukurtas plataus spektro postmodernistinių menininkų, tai yra erdvinės ar dvimatės meno kūrinio konfigūracija tam tikroje srityje, leidžianti pakeisti erdvės suvokimą.

Šie meno kūriniai keičia žmogaus, svarstančio apie kūrinį, patirtį, nes jie leidžia sąveikauti ir, savo ruožtu, norint juos įvertinti, reikia judėti per erdvę. Meno instaliacijose taip pat gali būti jutiminių išgyvenimų, leidžiančių žiūrovui kontaktuojant su kūriniu naudoti ir savo jutimus, tokius kaip prisilietimas ar klausa.

Meninė instaliacija atliekama patalpose.
Vaizdas: Sarah Lötscher iš „Pixabay“

Tokiu būdu meninę instaliaciją galima atskirti nuo tradicinio būdo, kuriuo paprastai vertinamos kitos išraiškos rūšys, tokios kaip tapyba. Paprastai terminas taikomas visiems tiems darbams, kurie įrengiami patalpose.

Šis meno kūrinys nėra išskirtinis muziejams, bet gali būti ir kitokio pobūdžio. Jį galima rasti pastatuose, salonuose, visuomenės susibūrimuose ir kt. Jie taip pat turi galimybę būti laikini.

Aktualiausia meninių instaliacijų dalis paprastai yra pagrindinės idėjos, kurios lemia jų kūrimą, neapsiribojant pačia kūryba. Kita vertus, jie turi savitą emocijų ar nuotaikų iškėlimą, tokiu būdu sugebėdami užleisti vietą intymiems santykiams su žiūrovu.

Istorija

Bendrosios aplinkybės

Tarp svarbiausių jos protėvių yra tokie menininkai kaip Marcelas Duchampas (1887–1968), konceptualus menininkas, kuris savo darbe, žinomu kaip readymades, naudojo įprastus kasdienio gyvenimo elementus ir juos pertvarkė, kad jo galutinis rezultatas taptų menu. Paprastai jis pasirinko mesti iššūkį tai, ką jis vadino „tinklainės menu“, išraiška, kuria jis užsiminė tiesiog apie vaizdinį meną.

Tarp kitų įtakų galima paminėti XX amžiaus pradžios avangardinį dadaizmą, kuris siekė priešintis tradiciniam meno kūrimo būdui. Jis pasirinko generuoti tokio tipo darbus, kurie nebuvo susieti su tradiciniais meno kodais ir nesiekė estetinės kompozicijos. Tikslas buvo būtent prieštarauti iš anksto nustatytam ir sukelti klausytojui klausimų.

Pirmojo požiūrio į meninę instaliaciją pavyzdį galima rasti El Lissitzky kūrinyje „Proun Room“. Jį sudarė kambarys, kuriame buvo artikuliuota meninė kompozicija, turinti ir dvimačius, ir trimačius elementus.

Pradžia

Terminas „meninė instaliacija“ pradėtas vartoti nuo 70-ųjų ir reiškiantis visus meno kūrinius, susijusius tiek su erdvės, kurioje jie buvo rasti, visuma, tiek su žmonėmis, kurie juos vertino.

Tai galima susieti su konceptualiu menu, gimusiu praėjusiame dešimtmetyje ir kuriame koncepcija ar pagrindinė idėja yra svarbesnė už meninį rezultatą. Tas pats konceptualus menas buvo pradėtas eksponuoti netradicinėse erdvėse, tai yra, ne muziejuose ir galerijose, kaip ir meninė instaliacija.

Instaliacijos prasidėjo kaip meninio eksperimentavimo procesas, kurio metu buvo neryškios ribos tarp meno stilių. Daugelis menininkų daugiausia dėmesio skyrė jutiminės aplinkos ar patirties kūrimui.

Tai nutiko Bruce'o Naumano, amerikiečių menininko, 1971 m. Sukūrusio kūrinius, žinomus kaip klaustrofobijos ar apleistumo jausmą. Daugeliu atvejų tai buvo koridoriai ar kambariai su veidrodžiais ir įvairaus tipo apšvietimu bei spalvomis.

Progresas

Dešimtajame dešimtmetyje šis menas buvo pertvarkytas, kol jis savo kompozicijose ėmėsi politinių ar socialinių temų. Per tuos metus padaugėjo šiuolaikinio meno erdvių, o taip pat ir mados didelėms parodoms. Abu veiksniai paskatino meninių instaliacijų kūrimąsi.

Iki devintojo dešimtmečio menininkų susidomėjimas visuomenės pasinėrimu į savo kūrinius išaugo, kad būtų sukurta patirtis, pritvirtinta emocijoms ir pojūčiams, o ne intelektui. Panašūs amerikiečių vaizdo menininko Billo Viola darbai taip pat pradėjo pristatyti kitus technologinius išteklius, tokius kaip projekcijos.

Atėjus 2000 m. Ir atsižvelgiant į technologinę pažangą, daugelis meninių instaliacijų įtraukė išmaniųjų įrenginių įvairovę ir naujus aplinkos išteklius, kad sukurtų daug žavesnę aplinką.

charakteristikos

-Jie atliekami uždaroje erdvėje ir paprastai tam tikru būdu yra susiję tiek su erdve, tiek su žiūrovu.

-Jie yra kuriami iš koncepcijos, kuriai svarbiau nei pats meninis rezultatas.

-Jie linkę sutelkti dėmesį į nuotaikų, pojūčių kūrimą ir emocijų kėlimą.

- Jie gali naudoti technologijas, norėdami užmegzti pokalbį su visuomene.

-Jie sugeba pakeisti erdvės suvokimą, žaisdami su gyliu ir matmenimis.

- Tai laikinas menas, nors jis neturi konkrečios apibrėžtos trukmės.

-Jų parodai nereikia specialios meninės erdvės.

-Jie turi vietą netradicinėse erdvėse.

-Daugelis kūrinių gali būti susijęs su socialinėmis, politinėmis ar asmeninėmis temomis.

-Kartais tai apima kitų menų elementus, tokius kaip šokis, teatras ar muzika.

- Tai gali apimti architektūros, interjero dizaino metodus ar išteklius, taip pat naudoti technologines priemones, tokias kaip vaizdo projekcijos, nuotraukos, garso grotuvai ir dar daugiau.

Menininkai, dirbantys meninėje instaliacijoje, teikia pirmenybę žiniai, kurią jie nori perteikti.

-Šio tipo darbuose naudojamos medžiagos tik padeda perduoti žinią.

Technikos

Kadangi meninė instaliacija yra menas, kuriame koncepcija ar idėja yra svarbesnė už žinutės siuntimo techniką, jai sukurti nėra nusistovėjusių metodų rinkinio.

Meninės instaliacijos darbas patalpose.
Vaizdas: Tracey Wong iš „Pixabay“

Tačiau tai daro daugybę įtakų, tokių kaip koncepcijos menas, architektūra, grafinis dizainas, interjero dizainas, vaizdo menas, spalvų ir formų naudojimas ir dar daugiau.

Meninė instaliacija tokiu būdu baigiasi judėjimu, atsakingu už idėjų perdavimą. Gautas fizinis darbas veikia tik kaip priemonė išreikšti menininko sampratą.

Atstovai

Judy Čikaga (1939)

Amerikoje gimusi dailininkė, feministė ​​ir dailės mokytoja. Garsėjo savo meninių instaliacijų kūrinių kolekcija. Paprastai nagrinėjami klausimai, susiję su moterų figūra visuomenėje ir istorija. 1970 m. Ji įsteigė pirmąją feministinio meno programą JAV, būtent Fresno valstybiniame koledže, skirtą tik moterims ir orientuotą į meninių įgūdžių ugdymą.

Kai kurie jo ryškiausi darbai buvo:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Jis buvo žymus Amerikos menininkas įvairiuose meno judėjimuose, tokiuose kaip konceptualusis menas, dailės instaliacija ir minimalizmas. Gyvenimo metu jis praktikavo meną per įvairias išraiškas, tokias kaip piešimas, fotografija, skulptūra, tapyba ir netgi kūrė įvairias dailės knygas.

Septintajame dešimtmetyje jam pavyko savo darbus eksponuoti išskirtinėse savo darbų parodose. Tarp iškiliausių meninės instaliacijos kūrinių yra jo daugybė sienų piešinių arba „sienų piešinių“, kuriuose erdvės buvo uždengtos linijomis ir formomis, kurias jis sukūrė ant sienų.

Josephas Beuysas (1921 - 1986)

Jis buvo daugiadisciplininis vokiečių menininkas, žinomas dėl įvairių meninių išraiškų, tokių kaip performansas, įvykiai, grafika, meninė instaliacija, skulptūra, tapyba ir kita.

Daugelyje jo darbų buvo nagrinėjamos temos, susijusios su humanizmu ir filosofija. Jis palaikė viešas diskusijas tokiomis temomis kaip politika, visuomenė ir kultūra. Šiandien jis prisimenamas kaip viena įtakingiausių XX amžiaus vidurio šiuolaikinio meno figūrų.

Tarp jo meninės instaliacijos darbų galime paminėti „The Chief“, kuriame jis taip pat panaudojo atlikimo išteklius.

Rebecca Horn (1944 m.)

Šiuolaikinis vokiečių menininkas, garsėjantis vaizduojamojo meno kūriniais, meno instaliacijomis ir savęs kūno modifikavimo praktika. Savo kūryboje jis kreipia dėmesį į švelnumą, skausmą, magiją ir siurrealizmą, įkvėptą moteriškumo.

Daugelis jo darbų iššaukia savikontrolę. Kai kuriais atvejais jis subalansuoja melancholišką ir minkštą. Tai reiškia žmogaus sugebėjimą susidoroti su tokiomis psichologinėmis būsenomis kaip depresija ar nerimas.

Vienas žinomiausių jo meno instaliacijų yra „Hidros miškas“ („Spektaklis“): Oscaras Wilde'as.

Nuostabūs meninės instaliacijos darbai

Kai kurie iš labiausiai pripažintų meninės instaliacijos kūrinių yra šie:

- Judy Čikagos „Vakarienės vakarėlis“ (1974–1979): vienas iš svarbiausių feminizmo meno kūrinių. Jį sudaro didelis ceremoninis trikampis stalas su 39 sėdynėmis ir plokštėmis, kiekviena iš jų paminėta svarbiai istorijoje moteriai.

- Yayoi Kusama, „Obliteration Room“ (2002): iš pradžių tai buvo tuščias kambarys, žiūrovų sąveika tapęs spalvinga vieta. Lankytojams buvo duotos įvairios dailininko nurodytos lipdukai, kurie vėliau buvo pakviesti klijuoti juos bet kurioje norimo kambario vietoje.

- „Laiko klausimas“ (2005 m.), Autorius Richardas Serra: menininkas daugiausia dėmesio skiria erdvei kaip elementui, kurį gali paversti joje esantys objektai.

Į šį kūrinį jis įtraukia dideles metalines konstrukcijas, išdėstytas spirale arba susuktas, per kurias žiūrovas gali judėti. Keliai skiriasi priklausomai nuo ašmenų atstumo. Siūlomos spalvos yra rudos, oranžinės ir kai kurie rūdžių efektai.

Nuorodos

1. Judy Chicago. Vikipedija, nemokama enciklopedija. Atkurta iš en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Vikipedija, nemokama enciklopedija. Atkurta iš en.wikipedia.org
3. Josephas Beuysas. Vikipedija, nemokama enciklopedija. Atkurta iš en.wikipedia.org
4. „López A“ (2017). Instaliacijų meno judėjimo apžvalga ir analizė. Meno istorija. Atkurta iš theartstory.org
5. „Hope C“ (2018). Rebecca Horn menas. Meno istorija. Atkurta iš theartstory.org
6. Konceptualaus meno teta. Atkurta iš tate.org.uk
7. Instaliacijos „Art“ enciklopedija. Atkurta iš „visual-arts-cork.com“.