HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIJA, STILIUS IR DARBAI - MENAS - 2025

Humberto Moré (1929–1984) buvo Ekvadoro plastikos menininkas, vaikščiojęs tapyba, skulptūra ir muralismu. Jis buvo žinomas dėl to, kad sukūrė savo stilių, kurį jis pavadino Funkcine Signologija.

Humberto Moré kūryboje labai dažnai naudojamos kreivos ir tiesios linijos. Nors jo stiprybė buvo plastinė, jis taip pat išdrįso rašyti, ypač kaip poetas ir menotyrininkas.

Humberto Moré autoportretas ant Leonardo Rivadeneira knygos „Humberto More and his signology“ viršelio. Viršelis: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010 metai

Jis buvo vienas iš jaunų šeštojo ir septintojo dešimtmečio Gvajakilio menininkų, atsakingų už vizualiųjų menų revoliuciją Pietų Amerikos šalyje. Kartu su Moré buvo ir kiti, tokie kaip Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ir Luis Molinari.

Savo kūrybą jis pradėjo vadinti skirtingo ekspresionizmo, kuris laikui bėgant tapo vadinamuoju funkcine signologija, dalimis, Humberto Moré kreipėsi į geometrines figūras, naudodamas tokius elementus kaip storos linijos ir pagrindinės spalvos.

1957 m. Jis laimėjo „Universidad de Guayaquil“ apdovanojimą ir būtent tada nusprendė atsiduoti menui kaip visą darbo dieną.

Tada jis paskatino savivaldybės tarybos „Fundación de Guayaquil“ (1959) sukūrimą. Nuo to laiko Morė rūpinosi sukurti erdves, kurios taptų platforma menininkams eksponuoti savo darbus.

Paskutinis Humberto Moré projektas, nukreiptas į JAV rinką, buvo jo „Signological Erotic Nudes“, kuriame jis teigia, kad menininko požiūris į piešimą generuojamas per liniją, kurią padaugina kūrinys.

Biografija

Ankstyvieji metai

Humberto Lalot Rivadeneira Plata gimė 1929 m. Balandžio 14 d. Esmeraldas, Ekvadoras. Jis buvo antrasis iš keturių generolo Eloy Alfaro karinio rėmėjo Víctor Rivadeneira Ricardelli vaikų su María Libia Plata Torres.

„Moré“ meninis serialas pabudo anksti. Ekvadoro tapytojas patikino, kad viskas prasidėjo, kai net būdamas vaikas atrado stimulą, kurį jame sukelia kai kurių žaislų spalvos.

Iš pradžių jis buvo prižiūrimas savo motinos kartu su broliais Guizotu, Guido ir Adalgiza. Tuo metu tėvas visada vykdavo į kelionę dėl tuo metu vykusių akcijų.

Tėvą Humberto Moré išsiuntė į Kitą studijuoti interno religiniame koledže. Jo smalsumas, paskatinęs jį eksperimentuoti su chemikalais, privertė jį greitai išsiųsti. Jo motina jau mirė ir jis išvyko gyventi į Santa Elena, kur pasiliko iki 15 metų.

Būtent per šį paauglystės laiką Morė nusprendė pradėti eksperimentuoti su piešimu, kopijuoti. Jis mėgdžiojo fotografijas ir formas, kurias matė laikraščiuose ir žurnaluose.

Būdamas 19 metų Moré bandė pradėti verslą, gamindamas muilą, tačiau, pamiršęs reikalą, pradėjo dirbti su savo broliu Guizotu San Miguel del Milagro mieste.

Meninis pradas

1954 m., Būdamas 25 metų, Humberto Lalot Rivadeneira surengė savo pirmąją piešinių parodą. Ši jauno plastiko menininko paroda buvo surengta mergaičių mokykloje El Milagro mieste.

Prieš penkerius metus jis buvo vedęs Juaną Ludgarda Chaw Cotallet. Kartu su ja jis turėjo 7 vaikus, kurie buvo pavadinti Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina ir Ilona Rivadeneira Chaw vardu.

Šiuo metu jis slapyvardžiu pasirinko Moré. Jis sumaišė įvairių žavėtų menininkų pavadinimus: „Monet“, „Manet“ ir „Renoir“. Juanas Castro y Velázquezas teigė, kad Enrique Tábara teigė, kad išrado tą slapyvardį savo draugui ir partneriui, tikėdamasis parduoti daugiau kūrinių.

Pasirinkęs savo naują slapyvardį, taip pat 1954 m. Humberto Moré pristatė savo pirmąjį asmenį „Esmeralda Jewelry“, esančiame Gvajakilio mieste.

Morė praktikavo piešimo amatą su savo vaikais ir savo pirmąja žmona kaip modelius, nes jis nuolat juos vaizdavo. Tokiu būdu menininkas pagerino savo pulsą ir įgijo technikos meistriškumą. Jis tikėjo, kad kiekvienas tapytojas turėtų įvaldyti piešimą, kad galėtų įsitraukti į kitus stilius.

Ankstyvaisiais metais jis buvo patrauktas į Dalí siurrealizmą. Tačiau vėlesniuose etapuose Moré vystysis kitų srovių link.

50–60 dešimtmečiai

Nuo 1955 m. Moré įsteigė savo rezidenciją Gvajakilyje. Šiame mieste jis pasišventė gilinti savo menines žinias. Tuo pat metu jis ieškojo būdų, kaip sukurti vardą sau Ecuadorų kultūros srityje.

Jis bandė apžvelgti įvairius meno laikmečius. Jis paaiškino, kad jo bandymas buvo atkurti tokius paveikslus, kaip Ingres, Rubens ar Rembrandt. Tada jis atėjo į impresionizmą, ypač su Cezanne, ir iš ten perėjo prie ekspresionizmo.

Dėl savamokslės būsenos Morė reikalavo daug savęs ir pasinėrė į knygų jūrą, bandydamas įtvirtinti visas įmanomas žinias.

1957 m. Jis laimėjo Gvajakilio universiteto apdovanojimą ir nusprendė visą laiką skirti menui. Taip pat maždaug tuo metu jis darė įtaką po dvejų metų įkurtai „Fundación de Guayaquil“ savivaldybės rūmams.

Tame kambaryje Moré buvo 1962 m. Laimėjęs pirmąją premiją, o po ketverių metų grįžo, tačiau šį kartą buvo paskirtas į antrąją vietą.

Nuo 1963 m. Ekvadoro menininkas pradėjo eksperimentuoti su medžiagomis, įskaitant medieną, molį ir parafiną.

Tuo metu Moré jau buvo sukūręs vardą, kurio norėjo Ekvadore, ir susitiko su svarbiais politikais bei verslininkais, norėdamas komercializuoti savo darbą. Be to, jis buvo labai gerbiamas už savo meno kritiką.

70-tieji metai

Aštuntajame dešimtmetyje Morė gilinosi į savo meno konceptualizavimą. Be to, savo tekstų dėka jis turėjo garbės vietą tarp Ekvadoro intelektualų ir žinovų plastinės kalbos srityje.

Jo darbas puošė Gvajakilio miesto parkus nuo 1973 m., Tais metais, kai jis pristatė 4 funkcinių skulptūrų eskizus, kuriuos jis padarė dėl finansinės paramos privačioms įmonėms ir Gvajajaus vyriausybei.

1974 m. Humberto Moré paskelbė savo teorinį manifestą apie funkcinę signologiją. Tai buvo vienas produktyviausių jo meninės literatūros, plastikos ir skulptūros gamybos laikotarpių.

Pastaraisiais metais

1982 m. Humberto Moré buvo JAV ir užpatentavo Holivudo Gioconda auksinį kūną. Tai buvo idėja, kurios menininkas turėjo metų kurdamas savo pirmąjį filmą.

Tuomet, tarp 1983 ir 1984 m., Jis įgyvendino savo paskutinį projektą „Erotiniai signologiniai nuogai“. Šilkografijos grupė siekė užfiksuoti Amerikos visuomenę. Dailininkas suderino 40 000 egzempliorių rinkodarą su rinkodaros agentu.

1984 m. Birželio mėn., Būdamas Niujorke, Morė sužinojo, kad serga vėžiu. Tada jis grįžo į Gvajakilį, kur jam buvo atlikta operacija, siekiant pašalinti jį užpuolusį piktybinį naviką. Po kelių mėnesių jis persikėlė į Havaną, Kubą, kad patikrintų.

Mirtis

Humberto Moré mirė 1984 m. Spalio 28 d. Havanoje, kur rūpinosi savo sveikata kartu su savo antrąja žmona Iris Rendón.

Vėliau jo palaikus brolis Guizotas Rivadeneira perkėlė į Ekvadorą.

Darbas

Stilius

Humberto Moré priklausė jaunų menininkų grupei, revoliucionizavusiai vaizduojamąjį meną Gvajakilyje septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Jie buvo veikiami Europoje besivystančių tendencijų ir stengėsi sukurti savo kalbą.

Veikdamas šio judėjimo, Moré pradėjo ieškoti savo stiliaus, kurį iš pradžių pavadino „kitokiu ekspresionizmu“. Pradėjęs nuo to, jis eksperimentavo su įvairiais požiūriais ir palaipsniui sugebėjo rasti koncepciją, su kuria jautėsi patogiai, - Funkcinės Signologijos.

Pirmiausia tai išgyveno geometrizacijos laikotarpis, kuriam daugiausia įtakos turėjo kubizmas. Vėliau jo kūrybai bus būdingos ryškios spalvos ir stilizuotos linijos, nors jis niekada neatsisakė geometrinių figūrų kaip kūrybos pagrindo.

Portretai ir nuogas buvo du elementai, kurie visada buvo Humberto Moré kūryboje. Dešimtajame dešimtmetyje darydamas iliustruotų žmonių portretus, jis pasinaudojo erdve kurdamas formų, ženklų ir faktūrų žaidimą, kuris pagerino kūrinį.

Naudodamas funkcinę signologiją, Moré ketino stebėti formos vertę iš vienos jos viršūnės. Jis manė, kad formos vertė egzistuoja po ženklo susiejimo su teorija, nors metodika nebuvo žinoma.

Galiausiai Moré patikino, kad Funkcinė Signologija yra estetiška ir utilitarinė, nes kūrinyje rastas kodavimas sukūrė funkciją ir aktyvią erdvę.

Leidiniai

Viena didžiausių Humberto Moré kūrybos stiprybių buvo jo sugebėjimas racionalizuoti sąvokas, kurios buvo parodytos jo mene. Kai kurie jo paskelbti tekstai buvo:

- Formos (1966 m.), Piešinių knyga-albumas.

- „Isms“ įvertinimas (1968) apie didžiuosius meno meistrus. Kaimiško popieriaus knyga su unikaliais rankų darbo viršeliais.

- „Actualidad Pictórica Ecuatoriana“ (1970), Ekvadoro nacionalinio meno nuo 1950 iki 1970 analizė. Meno kritiko knyga.

- Teorinis funkcinės simbolikos manifestas (1974).

- „Bolívar“, „Sol de América“ (1983), poezija ir paveikslai, skirti garbingo išvaduotojo Simono Bolívaro gimimo dvidešimtmečiui paminėti.

Nuostabūs darbai

- Žvejyba (1957 m.).

- Laisvė (1962).

- Erdvės garsai (1964).

- Formos metamorfozė (1966).

- Proto amžius (1968).

- Liaudies architektūros vyras (1975).

- Serija „Ekvadoro veidai“ (1980 m.).

Nuorodos

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - istoriniai veikėjai - enciklopedija „Del Ecuador“. Ekvadoro enciklopedija. Galima rasti: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ir jo signologija. Leidiniai Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018 m.). Humberto Moré. Galima rasti: en.wikipedia.org.
4. Ekvadoro intelektinės nuosavybės institutas. (2018 m.). Humberto Moré, funkcinės sinologijos tėvas. Galima rasti adresu: intelektinė nuosavybė.gob.ec.
5. Cincountpía bendruomenė. (2015). Funkcinės signologijos kūrėjas plastikas. Galima rasti: cincuentpia.com.