MEKSIKIETIŠKAS MURALISMAS: KILMĖ, YPATYBĖS, DARBAI - MENAS - 2025

Į Meksikos muralists yra pavadinimas, suteiktas su sienų tapyba skatinimo Meksikoje pradžioje 20s XX amžiuje. Dalis šio judėjimo tikslų buvo parodyti socialinius ir politinius motyvus, siekiančius suvienyti žmones pasibaigus Meksikos revoliucijai.

Judėjimas turėjo tris pagrindinius menininkus, kurie buvo žymiausi jo eksponatai. Diego Rivera, José Orozco ir Davidas Siqueirosas, žinomi kaip „didieji trys“, buvo šios grupės nariai. Jie pasitraukė į istoriją kaip didžiausi Meksikos meno scenos muraistai.

Nors ši tradicija atsirado apie 1920 m., Ji išliko labai populiari iki 1970 m. Šiuo metu šios freskos naudojamos taip pat Meksikoje, o pagrindinė šio reiškinio priežastis yra praėjusio amžiaus judėjimo įtaka. Kiti meno regionai taip pat pritaikė šį meno stilių, įskaitant pietinių JAV dalis.

Kilmė

Iki nepriklausomybės Meksika

Nors naujausias muralizmo judėjimas atsirado po Porfirio Díaz žlugimo po Meksikos revoliucijos, šio judėjimo šaknys yra ant senovės civilizacijų, kurios užėmė šalies teritoriją prieš Ispanijos atvykimą.

Kalbant konkrečiau, olmekai daugumoje jų struktūrų kaip kultūrinės raiškos metodą naudojo muralizmą. Be to, atvykus užkariautojams, buvo naudojamasi muralismu įvairiems religiniams įsitikinimams, kuriuos ispanai atsinešė iš Europos, išreikšti.

Muralistų judėjimas prieš „Porfiriato“

Prieš įvykstant Meksikos revoliucijai, nemažai aukšto išsilavinimo menininkų jau ėmė mąstyti apie freskų tapymą Meksikoje. Tarp šių menininkų buvo Alfonso Reyesas ir José Vasconcelosas.

Muralistų judėjimui Porfiriato mieste taip pat vadovavo dailininkas Gerardo Murillo, žinomas kaip daktaras Atl. Būtent šis dailininkas buvo atsakingas už pirmojo šiuolaikinio freskos Meksikoje sukūrimą.

Meksikos revoliucija

Ši revoliucija buvo didžiulis pilietinis karas, kuriam vadovavo įvairūs politiniai veikėjai, turintys konkrečius tikslus Meksikai. Tarp šių figūrų yra simboliniai šalies politinės istorijos vardai, tokie kaip „Venustiano Carranza“, „Pancho Villa“ ir Emiliano Zapata.

Šis konfliktas, įvykdytas skirtingų ideologijų turinčių žmonių rankose, sukūrė didelį tautos politinių ir socialinių idėjų susiskaldymą. Dėl šios priežasties pasibaigus konfliktui sudaryta vyriausybė iškėlė tikslą suvienyti visus žmones pagal vieną Meksikos ideologiją.

Tokiai vienijančiai misijai reikėjo glaustos ir veiksmingos priemonės, kad ji būtų veiksminga; daugybė meksikiečių negalėjo skaityti ir rašyti, todėl parašytos žinutės nebuvo veiksmingos šiam tikslui pasiekti.

Žinutės turėjo suteikti meksikiečiams „istorinę tapatybę“ ir jie turėjo jaustis susitapatinę su ta tapatybe. Dėl to politiniais ir socialiniais tikslais buvo sukurtas meksikiečių muralismas; Tokiu būdu buvo galima pasiekti skurdžiausių šalies klasių protus per Meksikos vaizdus ir simbolius.

charakteristikos

Vaizdinės žinutės

Pagrindinis bruožas, apibrėžęs Meksikos muralistų judėjimą, buvo vaizdinių pranešimų perdavimas per kiekvieną meno kūrinį. Žlugus Porfirio Díaz vyriausybei ir pasibaigus Meksikos revoliucijai, visuomenė buvo pradėta kurti iš naujo ir pradėjo formuotis naujos vertybės.

Muralismas buvo pagrindinė vyriausybės naudojama priemonė šiam tikslui pasiekti. Naujajai vyriausybei vadovavo PRI („Partido Revolucionario Industrial“), kuriai vadovavo Meksikos „tauta“. Iš esmės tai buvo žmonių vyriausybė, įsteigta po diktatoriaus žlugimo.

Kadangi dauguma vaizdinių, perteikiamų muralismu, buvo vyriausybės pavedimas socialistinio pobūdžio, daugelis ankstyvųjų pranešimų buvo gana prieštaringi. Didžiąją dalį to lėmė marksizmo panaudojimas perduodant neraštingiems žmonėms skirtas žinutes.

Tačiau pranešimai tapo pramoninės tapatybės dalimi, kurią siekė suformuoti Meksika, ir jų svarba pripažįstama svarbia šalies istorijos dalimi.

Auksinė scena

Visas Meksikos muralismas galiojo iki aštuntojo dešimtmečio pradžios Meksikoje. Tačiau nuo savo pradžios (1920 m.) Iki 1950 m. Jis išgyveno reikšmingą aukso amžių. Būtent tuo metu Meksikos tapytojai sukūrė svarbiausius judėjimo paveikslus.

Šiuo istorijos laikotarpiu Meksikos muralismo išraiška meną pasiekė aukščiausio tikslo link. Tokio pobūdžio socialinio judėjimo niekada nebuvo atstovaujama menui. Jo estetinis lygis tuo laikotarpiu taip pat buvo geriausias per visą tą laiką buvusį muralizmą.

Reprezentacinis tikslas

Freskų meno kūriniai buvo piešti bažnyčiose ir kituose pastatuose, kurie iki šiol stovėjo nuo kolonijinių laikų.

Tai atspindėjo meksikiečių identitetą ir laikėsi šalies nepriklausomybės šaknų. Savo ruožtu meno kūriniai apėmė indėnus ir prieš priespaudą kovojančius mestizus.

Freskos taip pat dažnai buvo dažomos prestižinėse mokyklose ir nacionaliniuose pastatuose, vaizduojant meksikiečių iškilimą jų mene. Viskas, kas buvo nutapyta, buvo susijusi tiek su Mesoamerikos, tiek visos Lotynų Amerikos tradicijomis.

Kita labai dažna tema, kuri buvo naudojama tapyti ant freskų, buvo Meksikos revoliucija. Renginys pasibaigė prieš pat moralizmo atsiradimą; tada paveikslai siekė sužadinti naują Meksikos žmonių atmintį, kad jie taptų „vienu“ su savo patriotine tapatybe.

Temos

Freskų dailininkai galėjo laisvai pasirinkti bet kurį dalyką, kuris bus vaizduojamas jų meno kūriniuose. Tačiau visų šių menininkų įsitikinimai buvo gana panašūs: menas yra gryniausias būdas išreikšti save, kokį turi žmonės.

Be to, visi šio laikotarpio kūriniai turėjo politinę konotaciją, todėl freskos buvo glaudžiai susijusios su vadinamuoju „socialiniu realizmu“. Iš esmės freskos buvo visuomenės reprezentacijos.

Tarp svarbiausių muralizmo darbų yra reikšmingiausi įvykiai šalies istorijoje. Actekų aborigenų kovos su Ispanijos priespauda buvo plačiai atstovaujamos, kaip ir socialinis susidūrimas, kilęs pilietinio karo metu revoliucijos metu.

Tapybos elementai

Freskų tapyba Meksikoje, be specifinių dalykų, taip pat turėjo keletą bruožų, susijusių su kiekvieno paveikslo kūrimu.

Pavyzdžiui, menininkai freską naudojo savo kūrybai išreikšti Meksikos freskomis, nes taip pat buvo įprasta darbus atlikti karštais vaško dažais.

Tačiau freskų menas neapsiribojo vien kūrinių kūrimu naudojant dažus. Kai kurie Meksikos freskos taip pat buvo gaminami iš keramikos, stiklo ir metalo gabalų; taip, kad tradicinės Meksikos scenos buvo sukurtos per mozaikų kompoziciją.

Vaidmuo

Meksikietiškas muralismas buvo vienas svarbiausių XX amžiaus meninių judėjimų. Tai atitiko tikslą vėl populiarinti freskos meną, kurio laikui bėgant buvo prarasta. Šio meno įtaka ne tik pasiekė Meksiką, bet ir atgarsį padarė keliose Amerikos šalyse, daugiausia JAV.

Be to, šis judėjimas sukėlė muralismą kaip vieną iš svarbiausių socialinio ir politinio pobūdžio meninės išraiškos priemonių planetoje.

Trys pagrindiniai šio meno eksponentai, „didieji trys“, buvo atsakingi už meninio judėjimo plitimą JAV pietuose.

Socialine prasme svarbiausia judėjimo savybė buvo palikimas, kurį jis paliko Meksikos menininkams visame pasaulyje. Visų pirma, jis buvo „Chicano“ judėjimo JAV įkvėpėjas.

Šį judėjimą vykdė JAV gyvenantys meksikiečių menininkai, kurie septintojo dešimtmečio viduryje per freskomis išreiškė savo idėjas ir socialines problemas.

Įtaka miesto menui

Muralinis menas atvėrė duris naujam meniniam stiliui, kuris prasidėjo JAV, bet greitai išplito visoje Lotynų Amerikoje: grafiti.

Muralinis menas privertė šimtus žmonių pamatyti, kad sienos yra tinkamas instrumentas savo menui išreikšti, todėl įvairiose Amerikos žemyno vietose atsirado miesto menas.

Tai yra meno stilius, visiškai be jokių apribojimų (viršijantis jo teisėtumą), leidžiantis beveik kiekvienam pasijusti „menininku“ dalyvaujant gaminant graffiti savo miestuose.

Pagrindiniai Meksikos muralistai ir jų darbai

Jose Clemente Orozco

José Orozco buvo vienas iš meninės grupės, žinomos kaip „didysis trejetas“, narių. Jis buvo intravertas ir santykinai pesimistiškas žmogus, dėl kurio jis mažiausiai gerbiamas iš trijų garsiausių Meksikos muralistų judėjimo tapytojų.

Įdomu, kad Orozco griežtai kritikavo Meksikos revoliuciją ir vyriausybę, įsteigtą po Porfirio Díaz nuvertimo. Tačiau jo menas privertė jį populiarėti savo šalies meno srityje. Jis derino Renesanso techniką su abstraktaus modernizmo potėpiais, kurie jo paveikslams suteikė nepakartojamą ir tamsų charakterį.

Orozco darbai daugiausia buvo nukreipti į vietinės Meksikos kultūros vaizdavimą prieš atvykstant ispanams.

Jo darbai galėjo lengvai paaiškinti, ką tapytojas norėjo parodyti tapyboje; Paprastai jie rėmėsi politinėmis problemomis, kurias jis supaprastino į didelę tapybą, kad jas konkrečiai paaiškintų.

Tarp iškiliausių jo darbų yra: „Maternidadas“ (freska su renesanso prisilietimais, nutapytais 1923–1924 m.), „La Trinchera“ (kūrinys, vaizduojantis Meksikos revoliucijos kovas karius, sukurtas 1926 m.) Ir „Prometėjas“ (religinis kūrinys, nutapytas 1930 m.). .

La Trinchera freska, autorius José Orozco

Diego Rivera

„Rivera“ yra viena pripažintų XX amžiaus meninių figūrų. Jo vardas tapo dar populiaresnis dėl santykių su Frida Kahlo, su kuria jis susituokė apie 1930-uosius.

Jis turėjo meninį stilių su impresionistiniais panašumais, nes per spalvų derinį naudojo apšvietimo ir šešėlių žaismą.

Jo, kaip tapytojo, pagrindinis tikslas buvo atspindėti meksikiečių kasdienį gyvenimą. 1921 m. Jis oficialiai pradėjo muralistų judėjimą pagal vyriausybės programą, leidusią jam kurti meno kūrinius svarbiuose šalies pastatuose.

Dailininkas, nors savo paveiksluose anksčiau vaizdavo meksikiečių gyvenimą ir darbininkų klasę, jis taip pat labai domėjosi marksizmu. Vienas jo darbų, nutapytų Niujorke, buvo sunaikintas, nes jis reprezentavo Vladimirą Leniną.

Per visą savo gyvenimą jis sukūrė daugybę freskų; daugelis jo darbų buvo atlikti Meksikoje, o likusieji - JAV.

Svarbiausi jo darbai buvo: „Kūryba“ (religinis kūrinys nutapytas 1922–1923 m.), Ispanijos užkariautojų eksploatuojamas Meksikos freska, actekų Tenočtitlano miesto freska ir „Kova už nepriklausomybę“.

Kova už nepriklausomybę, autorius Diego Rivera

Davidas Alfaro Siqueirosas

Siqueirosas buvo meksikiečių muralistas ir tapytojas, kurio darbai sukūrė marksizmo temas. Jo politinė ideologija visada buvo susijusi su komunizmu. Ant Nacionalinės Meksikos aukštosios mokyklos sienų jis nutapė daugybę freskų ir organizavo darbininkų grupes, kad sukurtų susivienijimus ir sąjungas.

Per visą savo tapytojo karjerą jis sukūrė daugybę freskų, per kurias jis atstovavo politiniams, socialiniams ir pramoniniams pokyčiams Meksikoje. Visi jo darbai buvo visiškai nukreipti į kairę, su didelėmis komunistinėmis tendencijomis.

Jis dirbo su kolega menininku Diego Rivera, kad atidarė vietinį laikraštį Meksikoje, kuris tapo pagrindiniu komunistinės informacijos šaltiniu šalyje.

Iš trijų didžiųjų jis buvo menininkas, pasižymintis ryškiausiomis politinėmis raidomis; iš tikrųjų manoma, kad jis buvo siužeto, kuris baigė Trockio gyvenimą Meksikoje, dalis.

Ryškiausi jo darbai buvo: „Elementai“ (fantastinė reprezentacija, sukurta 1922–1924 m.), „Tropical America“ (Šiaurės Amerikos imperializmo kritika) ir „Mirtis įsibrovėliui“ (aborigenų kovos prieš Europos invaziją vaizdavimas).

Nuorodos

1. Meksikos muralismas, „Art Sy“ - meno informacija, (nd). Paimta iš artsy.net
2. Meksikos muralismas, „The Art Story“ - Modern Art Insight, (nd). Paimta iš theartstory.org
3. José Clemente Orozco, „Meno istorija - modernaus meno įžvalga“ (nd). Paimta iš theartstory.org
4. Meksikos freskos, Vaizdinių menų enciklopedija, (nd). Paimta iš „visual-arts-cork.com“
5. Meksikos muralismas, Meksikos vidus, 2017. Paimta iš vidaus-mexico.com
6. Davidas Alfaro Siqueirosas, „Meno istorija - modernaus meno įžvalga“ (nd). Paimta iš theartstory.org
7. Diego Rivera, biografijos svetainė, (nd). Paimta iš biography.com
8. Davidas Alfaro Siqueirosas, Biografijos svetainė, (nd). Paimta iš biography.com