MUZIKINIS NACIONALIZMAS: SAVYBĖS, ISPANŲ, MEKSIKIEČIŲ, ARGENTINIEČIŲ - ISTORIJA - 2024

Muzikinis nacionalizmas vienija visų stilių, kad padidinti funkcijas nustatytus su savo kultūros tradicijų regioniniu arba nacionaliniu lygmeniu. Dainų ritmai, melodijos ar temos paprastai yra glaudžiai susijusios su populiariu folkloru.

Tai buvo paminėta kaip šalių reakcija į muzikinio romantizmo, kurį XIX amžiuje dominavo vokiečių autoriai, iškilimą. Tačiau jis nuėjo toliau, nes tai buvo judėjimas, kuris vystėsi skirtingose ​​pasaulio vietose ir siekė sugrupuoti žmones pagal savo kultūrą.

Josefas Danhauseris. per „Wikimedia Commons“

Liaudies, etninės ar tradicinės muzikos ritmai paprastai buvo patikimas muzikinio nacionalizmo pagrindas, kuris reguliariai būdavo derinamas su laisvės ir nepriklausomybės idealais - realiu ir ideologiniu vienos tautos dominavimu prieš kitą.

Taip pat tos šalys, kurios turėjo iš naujo apibrėžti savo gyventojų populiarią vaizduotę, pasinaudojo privalumais, kuriuos suteikė muzikinis nacionalizmas, kaip tai nutiko Ispanijai praradus savo imperiją, kuri kadaise buvo viena didžiausių, klestinčiausių ir galingiausių pasaulyje. pasaulis.

Panašiai Lotynų Amerikoje atsirado įvairių muzikinio nacionalizmo šaltinių, per kuriuos naujai sukurtos šalys, naudodamos savo patirtį, siekė iš naujo apibrėžti tapatybę.

Nacionalizmas

Nacionalizmas yra sąvoka, įsitvirtinusi XIX a. Vieni ją apibūdina kaip jausmą, kiti - kaip teoriją ar doktriną, kuria tam tikroje populiacijoje vienetą, pagrįstą kultūriniu identitetu, ištikimybe šaliai ir teritorijai, kurioje jie gimsta ir kurių istorija dalijasi asmenys.

Tarp įvairių elementų, prisidėjusių prie šio reiškinio sukūrimo, yra kalba, religija, tradicijos ir gamtos ribos, egzistuojančios geografinėje erdvėje.

Bet kokiu atveju kultūra yra svarbus ideologinis pastiprinimas, kuris visada skatino tautų nacionalizmą.

Kilmė ir istorija

Manoma, kad muzikinis nacionalizmas atsirado priešinantis trijų Europos galių, tokių kaip Prancūzija, Italija ir Vokietija, akademinėje sferoje vyravusiam viešpatavimui. Tuomet įvairūs autoriai savo darbui ėmė suteikti ypatumų, susijusių su jų pačių kultūra.

Nors kai kurie teoretikai tvirtina, kad ji priešinosi vokiečių romantizmui, kiti mano, kad tai prieštaravo tik pačiam vokiečiui, bet kad tai buvo XIX amžiaus romantizmo judėjimų dalis, be to, jie sustiprino kiekvieno regiono kultūrą.

Franzas Lisztas yra vertinamas ne tik kaip vienas pagrindinių muzikinio nacionalizmo šalininkų, bet ir kaip vienas iš jo pirmtakų. Jo Vengrijos rapsodijos buvo tradicinio folkloro įvedimo į akademinę muziką pavyzdys.

Daugelis Napoleono Bonaparto figūrą laiko vienu iš Europos nacionalizmo sukėlėjų, nes šalys nusprendė susivienyti, kad atstumtų užsienio pajėgas. Vėliau muzikos vaidmuo sustiprino valstybių vienybės ir apsisprendimo vertybes.

Jean Auguste Dominique Ingres. per „Wikimedia Commons“

Tačiau muzikinis nacionalizmas buvo praktiškai globalus reiškinys, nes Amerikos žemyno šalyse jis taip pat buvo populiarus, ypač JAV, Brazilijoje, Argentinoje ir Meksikoje.

charakteristikos

- Muzikiniame nacionalizme svarbiausia buvo rasti priklausymo menui jausmą. Tai yra, jie nuolat ieškojo įkvėpimo šalies tradicijose.

- Tradicinis pagrindinis etapas buvo laikomas aiškia nuoroda į tai, kuo visi nacionalinės visuomenės nariai didžiuojasi.

- Buvo reguliariai įtraukiami folklorui ar populiariajai muzikai būdingi instrumentai, tokiu būdu buvo galima interpretuoti iš jų kylančius ritmus ir garsus.

- Buvo sukurtos naujos kompozicijos formos, kurios neatkartoja prancūzų, vokiečių ir italų tradicijų.

- Jis buvo naudojamas kaip maišto prieš tas galias simbolis, kuris tam tikru momentu reiškė tam tikros valstybės laisvės ir apsisprendimo priespaudą.

- Kompozicija buvo atviresnė, todėl buvo palikta erdvės atsižvelgti į kitas meninės raiškos rūšis, tokias kaip šokis, poezija ar vaidinimas, ir sujungti su akademiniais darbais.

Ispanijos muzikinis nacionalizmas

Vienas pagrindinių šio žanro veidų Ispanijoje buvo originalus kompozitorius Felipe Pedrell iš Taragonos „Tortosa“. XIX amžiaus pabaigoje jis propagavo lyrinę mokyklą, nepriklausomą nuo užsienio įtakos. Ją įkvėpė Renesansas ir Ispanijos barokas.

Felipe Pedrell. fot. „Lokner“ per „Wikimedia Commons“

To amžiaus pabaigoje muzika tapo tinkamu menu ispanams, kurie rado naują būdą save identifikuoti kaip tautą. Nauji kūriniai buvo supažindinti su tokiais populiariais ritmais kaip fandangos ir malagueñas.

Kitas puikus Ispanijos muzikinio nacionalizmo šalininkas buvo Francisco Asenjo Barbieri. Pastarojo kompozitoriaus darbas buvo susijęs su scenos menu, nes jis buvo atsakingas už muzikinio teatro stiprinimą zarzuelos pavidalu.

Tarp žinomiausių Asenjo Barbieri kompozicijų yra „Playing with Fire“ (1851), „Pan y Toros“ (1864) ir „El barberillo de Lavapiés“ (1874).

Iš šių dviejų personažų toliau formavosi ispanų muzikinis nacionalizmas. Jie suformavo keletą mokinių, kurie sekė ir Barbieri, ir Pedrell pėdomis. Tarp garsiausių vardų yra Joaquín Turina, Isaac Albéniz ir Enrique Granados.

Paskutinėje XIX amžiaus pusėje ir XX amžiaus pradžioje naujosios kartos buvo bandomos susitapatinti su iš esmės Ispanijos mokykla. Tarp dažnų kompozicijų temų neginčijamą vaidmenį vaidino nacionalinis gyvenimas.

Argentinos muzikinis nacionalizmas

Veidai ir kaukės. per „Wikimedia Commons“

Per devynioliktą amžių Argentina priėmė daug imigrantų, ypač europiečių, kurie siekė ekonomiškai klestėti toje Lotynų Amerikos šalyje, kurios perspektyvos tuo metu buvo šviesios.

Netrukus tuos intelektualinius sluoksnius įtraukusius užsieniečius atmetė patys argentiniečiai, kurie matė, kad jų tautinei tapatybei gresia staigus ir didžiulis užsienio įtakos atėjimas.

Būtent tada argentiniečių vertybės susirinko aplink tradicinę gaucho figūrą. Per šį pampų gyventoją buvo išryškintos pagrindinės tradiciškumo sampratos ir tautinės tapatybės savybės.

Pirmieji Argentinos muzikinio nacionalizmo kompozitoriai nebuvo skirti tik folklorinėms kompozicijoms. Tačiau į kai kuriuos savo kūrinius jie galėjo įtraukti tradicinius elementus.

Tikrieji Argentinos nacionalinio muzikinio gelbėjimo pradininkai buvo Luisas J. Bernasconi ir Saturnino Beronas, pastarasis buvo kai kurių simfoninių poemų ir simfonijų autorius. Kiti garsūs Argentinos muzikinio nacionalizmo kūrinių autorių vardai buvo Hargreavesas ir Juanas Alaisas.

Visas judėjimas taip pat buvo susijęs su Argentinos liaudies šokio ir muzikos perkainojimu, kuris, grįžęs prie tautinių tradicijų, pasklido ir išpopuliarėjo visoje teritorijoje.

Meksikiečių muzikinis nacionalizmas

Carlosas Chávezas. Carlas Van Vechtenas. per „Wikimedia Commons“

Šios tautos poreikis dar kartą patvirtinti savo socialinę esmę vyko kartu su Meksikos revoliucija, kuri padarė didelę socialinę ir ekonominę žalą. Tačiau šis socialinis judėjimas buvo atsakingas už kultūros naudojimą kaip propagandos metodą skleisti nacionalines šaknis.

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais muzikinio nacionalizmo srovė užėmė svarbiausią vietą. Vienas ryškiausių pirmtakų buvo Manuelis M. Ponce'as, nusprendęs imtis populiarių elementų nacionalinei muzikai konsoliduoti.

Garsiausia Ponce kompozicija buvo Estrellita (1912). Nacionalinėms šaknims jis davė pagrindinį vaidmenį gitara savo darbe. Be to, jis buvo atsakingas už meksikiečių kultūros tradicijų studijas ir rašymą apie jas - tai pagerino muzikinio nacionalizmo sampratą.

Tačiau daugelis teigia, kad Ponce kūrybai didelę įtaką padarė europietiškos tradicijos.

Taigi sakoma, kad Meksikos muzikinis nacionalizmas iš tikrųjų buvo visiškai išlavintas iš Carloso Chávezo, kuris buvo atsakingas už akademinių muzikos institucijų kūrimą šalyje ir buvo artimas nacionalinei politikai.

Jo kompozicijos buvo glaudžiai susijusios su tuo metu tautoje įgyvendinta kairiosios pakraipos politika.

Kitas puikus Meksikos muzikinio nacionalizmo šalininkas buvo Silvestras Revueltas. Viena įdomiausių jo kūrybos savybių buvo ta, kad jis bandė atsikratyti ideologijos, kaip vienintelio veiksnio, skatinančio populiarias tradicijas akademinėje muzikoje.

Kiti

Kai kurie mano, kad muzikinis nacionalizmas atsirado XIX amžiaus Rusijoje, nes būtent ten buvo suformuota Penkių grupė, kurią sudarė Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Korsakov ir Cuí.

Jiems buvo pavesta užduotį į muzikines kompozicijas įtraukti tas rusų tradicijas, kurios anksčiau buvo šmeižiamos, kad nutoltų nuo Vakarų klasikinės įtakos.

Tuo tarpu Italijoje „il risorgimento“ dėka opera buvo toks muzikinis stilius, kurį apėmė nacionalistai kompozitoriai, pavyzdžiui, Giuseppe Verdi.

Šie bandymai sukurti savo kultūrą, su kuria žmonės galėjo jaustis susitapatinę, buvo pakartoti daugelyje pasaulio vietų, nors ji buvo ypač populiari tokiose šalyse kaip Čekoslovakija, Lenkija, Vengrija, Norvegija, Švedija ar Suomija.

Nuorodos

1. En.wikipedia.org. (2019 m.). Muzikinis nacionalizmas. Galima rasti: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Argentinos muzikinio nacionalizmo problema. „Revista del IIMVC“, 31, p. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nacionalistinė muzika - spausdintas leidimas - „ABC Color“. Abc.com.py. Galima rasti: www.abc.com.py.
4. Didžioji Meksikos B dalis. (2019 m.). Muzikinis nacionalizmas. Galima įsigyti: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Meksikiečių muzikinis nacionalizmas. „Ibero-American Music Notebooks“, 6, p. 65–78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Nacionalistinių tapatybės ženklų konstravimas Ispanijoje per muziką XIX – XX amžiuose: Andalūzijos folkloro buvimas ispanų muzikiniame nacionalizme. Kadisas: Kadiso universitetas.